Дженни Уильямс, автопортрет.
Матадорианка Дженни Уильямс пишет отмеченные наградами художественную и научно-популярную литературу. Вот что она хочет сказать.
Дженни Уильямс была одной из первых участниц Matador и одним из первых участников. Я был рад работать с ней и следить за ее развитием как писателя за последние два с половиной года, особенно за ее работой, не связанной с документальной литературой и путешествиями.
В то время как большая часть современной художественной литературы кажется парадом отчуждения и погружения в себя, истории Дженни имеют сильную основу в месте, характере и связи. Такое письмо могло быть написано только путешественником.
Дженни была на высоте в 2009 году. Ранее в этом году ее рассказ о путешествиях «Звонок» был включен в сборник «Лучшее женское сочинение о путешествиях 2009 года». Позже этой зимой она взяла интервью у известного писателя Филиппа Лопейта.
Последние новости заключаются в том, что ее рассказ «Жена рыбака» был выбран в качестве одного из десяти лучших рассказов, опубликованных в Интернете в 2008 году по версии StorySouth Million Writers Award. Пожалуйста, проверьте выбор и проголосуйте за победителя здесь.
Она объясняет это так. Представьте, что вы идете по хорошо знакомой вам дороге, все время думая о чем-то другом: об истории, которую вы собираетесь написать, или об интересной статье, которую вы прочитали в утренней газете, или о том, что ваш возлюбленный прошептал вам на ухо прошлой ночью в кровать. Мгновение мысли, и вы прошли всю дорогу из конца в конец. Вы даже не знали, что ваши ноги двигались. -Из «Жены рыбака» Дженни Уильямс
Сегодня я несколько минут болтал с Дженни об этой истории и о том, что художественная литература отличается от документальной литературы в целом. Вот что она сказала:
[Дэвид]: Сначала «Жена рыбака». Это вымысел / выдуманное событие?
[Дженни]: И да, и нет; персонаж Стеллы основан на моей бабушке, которая родилась и выросла в Шотландии, а рассказчик - своего рода авторская/писательская фигура. Но отчасти смысл этой истории в том, чтобы исследовать, что значит «вообразить» жизнь - другими словами, что значит создать вымысел из фактов.
Мне нравится это: «воображать жизнь». Есть ли у вас устоявшийся шаблон создания художественной литературы?
Каждая история уникальна. Иногда я начинаю с персонажа, который меня завораживает - хороший пример - «Жена рыбака». В других случаях меня поражает ситуация или момент, и тогда персонажи начинают развиваться оттуда. Я также написал несколько рассказов, полностью основанных на заинтриговавшем меня названии, например: «изобретение нуля».
Это может выдать мою неуклюжесть как писателя-беллетриста, но я чувствую себя более обязанным подождать, пока у меня не появится что-то, что меня действительно тронет, прежде чем я возьмусь за перо.
Ваш подход отличается, когда вы работаете над документальной литературой/путешествиями?
Дженни на озере Лангано, Эфиопия.
Хороший вопрос! Думаю, когда я приступаю к эссе или повествованию о путешествии, у меня есть хорошее представление о моих границах, прежде чем я начну.
Я знаю, где история начинается и куда она пойдет, и я точно узнаю момент, когда сюжет сдвинется, момент откровения. Тогда мне просто нужно правильно указать детали.
Писать художественную литературу намного органичнее, и я стараюсь позволить себе следить за историей, как она раскрывается. Обычно я не знаю, что произойдет в истории, пока не попаду туда. Мне нравится это чувство удивления своим собственным творением - когда я перестаю рассказывать историю, о чем она, и она начинает рассказывать мне. Однако оба процесса в конечном итоге приносят одинаковое удовлетворение.
Какие-нибудь советы/вдохновение для других писателей, пытающихся найти свой голос/историю?
Иди медленно. Не давите на себя слишком сильно, чтобы опубликовать сразу. Читайте то, что бросает вам вызов, заставляет думать о написании по-новому. И я могу быть здесь в меньшинстве, но я считаю, что писатели всегда должны ставить своих читателей на первое место.
Да, писатели должны писать то, что их волнует, и быть верными своему собственному голосу. Но как только мы что-то пишем и выпускаем в мир, оно нам уже не принадлежит. Он принадлежит людям, которые каким-то образом усвоили его. Я думаю, что если бы больше писателей поняли и оценили это, мы бы увидели гораздо больше произведений, которые действительно приятно читать.