В Чикаго искусство всегда под рукой: на вокзалах и в подземных переходах, в общественных музеях и общественных парках.
Однажды в июне я вышел из дома в южной части Чикаго, где встречаются зеленые кварталы Гайд-парка и Кенвуда, чтобы прогуляться с Эдриенн Браун. Коллега из Чикагского университета, Браун изучает архитектуру и восприятие расы. У нас был план посмотреть на фрески, которые проходят примерно через милю подземных переходов в нашем районе.
Большая часть паблик-арта рядом с нами была создана чернокожими, латиноамериканскими и коренными художниками, и их присутствие казалось необходимым за последние пять лет политических потрясений и пандемии. Южная сторона - это мир, далекий от культурных учреждений центра города и северной стороны, и хотя я все еще получаю удовольствие от этих величественных залов и галерей, в наши дни я чаще ищу искусство, отражающее ощущение движения. История Чикаго может быть рассказана в миграциях: Великая миграция чернокожих с юга Америки; проезды из Мексики, благодаря которым город стал вторым по величине мексиканским американским населением в стране; возвратные миграции коренных жителей, которые были вынуждены покинуть страну и вернулись сюда на работу.
В подземном переходе Метра на 47-й улице мы с Брауном остановились перед портретом Жана Батиста Пойнта Дюсабля, чернокожего торговца из африканской диаспоры, который считается первым некоренным поселенцем Чикаго. В 1780-х годах ДюСейбл и его жена Китихава, член племени Потаватоми, построили дом, который ознаменовал собой новую главу в истории города. Фреска, созданная Chicago Public Art Group в 2008 году с ведущим художником Рахманом Статиком Барнсом, изображает голову DuSable на фоне геометрического изображения озера Мичиган. Он смотрит на карту наших улиц и красный кружок с надписью ВЫ ЗДЕСЬ.
Сейчас я чаще ищу искусство, отражающее ощущение движения.
Оттуда, где мы с Брауном стояли, мы могли слышать движение транспорта по тому, что долгое время называлось Лейк-Шор-Драйв, а в 2021 году было переименовано в Жан-Батист-Пойнт-ДюСейбл-Лейк-Шор-Драйв. Я думал о различных историях, которые несут улицы города, когда Браун упомянула, что заметила, что многие студенты-архитекторы хотят работать над общественными проектами вокруг подземных переходов.
"Вот где память", - сказала она, и я представил себе поток воспоминаний города и людей, которые прошли этот путь, собираясь и сливаясь в более прохладном воздухе там, где мы стояли.
Был солнечный день, и мы с Брауном шли по подземным переходам, длинной галерее портретов, рассуждая о том, как городское пространство может быть своего рода архивом. На 56-й улице и в Стоуни-Айленде мы посмотрели знаменитую картину Уильяма Уокера «Детство без предубеждений» и замечательную фреску Оливии Гуде 1992 года «Откуда мы пришли, куда мы идем». Гуде останавливала прохожих на этом углу улицы, затем рисовала изящные портреты людей в полный рост и их ответы на ее вопросы.
" Я из района Энглвуд. Там очень тяжело."
" Всю радость, которую я испытываю, прогуливаясь по Гайд-парку весной, и вызов вернуться в школу после тридцати лет."
" По сути, я пришел из бедственного образа жизни. Теперь я в гармонии. Сейчас я просто живу своей верой."
" Откуда ты?" - спросил Гуде. "Куда ты идешь?" Искусство часто хочет задать эти вопросы прохожим; иногда их легче услышать и ответить на улице.
На днях я отправился в Центр искусств Гайд-парка, который имеет почтенную историю открытия и поддержки художников со всего города и мира. Двери промышленного гаража главной галереи были открыты, открывая текущую выставку «Посадка и уход за многолетним садом: саваны» чикагского художника Фахима Маджида.
Вздымалась на высоту почти трех этажей тряпка, натертая на фасад Общественного центра искусств Саут-Сайд, которую Маджид сделал во время пандемии. Расположенный в Бронзевилле, еще одном районе Южной стороны, SSCAC был основан в 1940 году при поддержке Управления прогресса работ и посвящен сохранению собственного наследия и развитию новых чернокожих художников.
В тщательно затертых графитовых линиях Маджида вы можете увидеть кирпичи и оконные рамы, отверстия от гвоздей и раскрошенный раствор - детали, знакомые создателям, работавшим в стенах SSCAC. Многие из этих молодых художников стали широко известны, в том числе скульптор и гравер Элизабет Кэтлетт; фотограф Гордон Паркс; и Арчибальд Мотли, художник чикагской джазовой сцены.
Для Маджида и куратора Эллисон Питерс Куинн важно, чтобы двери Центра искусств Гайд-парка оставались незапертыми, чтобы случайные посетители могли зайти внутрь. «Я пытаюсь выбраться за пределы стен, - объяснил Маджид.
Маджид был директором SSCAC в течение шести лет и хорошо знает это здание. Я спросил его, узнал ли он что-нибудь об этом, делая растирание, и он мягко поправил мой вопрос. По его словам, дело было не в том, чтобы получить историческую информацию или создать артефакт, а в том, чтобы «приложить руки ко всему фасаду. Мы пытались скопировать что-то живое».
Для Маджида и куратора Эллисон Питерс Куинн важно, чтобы двери Центра искусств Гайд-парка оставались незапертыми, чтобы случайные посетители могли зайти внутрь.
" Я пытаюсь выбраться за стены," объяснил Маджид.
В районе Пльзена, в центре Нижнего Вест-Сайда Чикаго, картины повсюду: на дверях магазинов, на стене стоматологического кабинета, в переулках. На углу улиц Каллертон и Уолкотт художник мексиканского происхождения Гектор Дуарте нарисовал снаружи своего дома частично лежащего гиганта, рука которого протянута к крыше. Узор из веток покрывает лицо и руки гиганта, а его пальцы и конечности, что вызывает тревогу, связаны колючей проволокой. Композиция называется «Гулливер в стране чудес». Дуарте учился у великого мексиканского художника-монументалиста Дэвида Альфаро Сикейроса и уже несколько десятилетий является фигурой на чикагской сцене. Вывеска в одном из окон его дома гласит: НЕ ПРОДАЕТСЯ.
Кварталом к северу, в Национальном музее мексиканского искусства, я посмотрел на выставку потрясающих картин Кармен Чами, изображающих женщин, эмигрировавших в Чикаго. Предстоящая выставка посвящена фотографиям, принадлежавшим Фриде Кало и вдохновившим ее на создание портретов. Я разговаривал с главным куратором NMMA Чезарео Морено о том, существует ли отчетливо чикагский способ создания портретов, и он упомянул таких художников, как Керри Джеймс Маршалл, Баркли Л. Хендрикс, Давуд Бей и Чарльз Уайт, чьи работы он считает связанные с фресками. Их объединяет, по его словам, «внимание к обычному человеку, каждодневному работнику, народному герою».
Связанные: 10 лучших отелей в Чикаго
В музее я стоял перед раскаленной фреской под названием «Древние воспоминания о народе Маяуэля все еще дышат» работы Марио Э. Кастильо, родившегося в северном мексиканском штате Коауила и переехавшего в Чикаго в начале 1960-е годы. Странные, сюрреалистические работы Кастильо сводят с ума ваши чувства кружащимися глазами и телами, скульптурами ацтеков и черепами Дня Мертвых, растениями, произрастающими в Мексике, и крыльями с перьями.
Впервые показанная в 1996 году в рамках выставки, посвященной истории Пльзеня и района Маленькая деревня, эта огромная картина, обрамленная только стеной, построенной вокруг нее, казалось, что она просто отдыхала здесь ненадолго. снова выходит наружу.
Я чувствовал, что следую некоторым направлениям в его извилистых линиях, когда шел по 18-й улице, чтобы посмотреть на две наружные фрески чикагского художника Сэма Кирка. Первый, Fierce, представленный для Pride, является блестящим дополнением. На черном фоне нарисованные белыми линиями фигуры окружают колеблющуюся радужную ленту, которая вьется среди семи полноцветных людей, чьи позы и стиль кажутся одновременно странными и обычными.
В самом центре фигура в бирюзовом платье поднимает большую коричневую руку. Люди фотографировались с автобусной остановки через дорогу, а женщина остановилась и одними губами произнесла слово «Вау». В нескольких кварталах отсюда, на 16-й и Голубом острове, находится одна из моих любимых фресок Кирка. Weaving Cultures, с 2016 года, созданная в сотрудничестве с художницей и музыкантом Сандрой Антонгиорги, изображает пять возвышающихся образов: обычных и красивых женщин, которые несут в своих лицах всю свою жизнь.
Другие идеи для поездок: Невероятная арт-сцена Хьюстона переживает бум - вот все музеи и выставки, которые стоит увидеть
Глубокое архитектурное чутье Чикаго и его понимание паблик-арта идут рука об руку, но когда вы оказываетесь среди плотных небоскребов, магазинов и музеев Петли, паблик-арту не так много места для дыхания. Вдоль небольшой улицы, которая больше похожа на переулок, фреска Керри Джеймса Маршалла 2017 года «Рашмор», выполненная Джеффом Циммерманном по рисунку Маршалла, покрывает заднюю часть Чикагского культурного центра. На нем изображены лица 20 женщин, имеющих большое значение в истории Чикаго, среди которых художница Маргарет Берроуз, поэтесса Гвендолин Брукс, писательница Сандра Сиснерос и Опра Уинфри. Их лица образуют стволы деревьев, которые достигают неба, украшенного знаменами, поднятыми кардиналами.
Маршалл - одно из светил Чикаго, и когда я посетил его, мне стало жаль, что этой фрески нет в том месте, где она могла бы создать жизненно важную связь с людьми на улице. Вместо этого рабочий в желтом светоотражающем жилете и мужчина в старой одежде оба попытались, застенчиво, уйти с дороги моих фотографий.
Я вспомнил, как неделю назад или около того, на Саутсайде, я посетил ослепительные инсталляции из плитки и стеклянных экранов с виноградными лозами, птицами, цветочными узорами и текстильными костюмами, которые сделали Ник Кейв и Боб Фауст. на остановке CTA на Гарфилд-авеню было легко почувствовать радость. Патрисия Стрикленд, работающая в информационном киоске, гордилась моим интересом и поощряла меня фотографировать.
Из Рашмора я прошел через Мичиган-авеню в Миллениум-парк и мимо круглой серебряной достопримечательности Облачных ворот Аниша Капура, отполированной металлургами из Local 63 и запечатлевшей городской пейзаж и его посетителей на своей рифленой поверхности. Я продолжил движение по эстакаде к Художественному институту Чикаго. На крыше была великолепная инсталляция из больших металлических фигур работы выдающегося чернокожего скульптора Ричарда Ханта, родившегося на Саутсайде в 1935 году.
Ее подход заключается в том, чтобы относиться к произведениям коренных народов как к искусству, а не как к артефактам, и избегать изображения культур коренных народов как «окаменевших во времени».
Внутри я заметил, что каждое временное выставочное пространство было посвящено работам цветных художников. Я видел пейзажные рисунки чернокожего и индейского художника Джозефа Йоакума, топографического гения-самоучки; портреты Обамы работы Кехинде Уайли и Эми Шеральд из Смитсоновского института; а в галереях, обычно предназначенных для крупных выставок европейского искусства, - коллекция глубокомысленных стеганых портретов Бизы Батлер.
Сара Келли Олер, куратор музея искусств Северной и Южной Америки, в электронном письме предложила мне взглянуть на картину Эльдзира Кортора 1948 года «Комната № VI», на которой изображены двое взрослых и двое детей, пытающихся уснуть. в кровати, которая занимает большую часть комнаты в маленькой квартире. Она писала, что это будет контрапункт к «Рашмору» Маршалла, поскольку он показывает «анонимных женщин в интимном пространстве."
Комната № VI - это картина с большим формальным изобретением и глубоким пониманием, как сказал Кортор, «ограничений тех же четырех стен в условиях крайней нищеты». Это картина, которая была бы уместна, как и сам Кортор, в SSCAC, где есть галерея Eldzier Cortor. Я думал, проходя через соседнюю комнату и глядя на «Ночную жизнь» Мотли 1943 года, линогравюру Кэтлетта «Издольщик» 1952 года и литографию Уайта «Гедеон» 1951 года, что эти музейные галереи пытались воссоздать представление об искусстве, которое долгое время существовало и лелеялось примерно в 40 кварталах от нас, в Бронзевиль.
Дебра Йепа-Паппан, художница Джемеса и корейского происхождения, является координатором по работе с коренными американцами в Музее Филда. В дополнение к огромным залам динозавров и слонов, в Поле собраны огромные коллекции произведений искусства со всего мира, и в течение последних нескольких лет они выясняли, как воздать должное произведениям и их создателям, признавая при этом эксплуататорский характер этих произведений. прибыл в музей.
Yepa-Pappan провел меня через Выставочный зал коренных американцев, который откроется следующей весной после того, как будет переосмыслен с нуля. Когда мы вместе стояли в еще темной строительной площадке, она рассказала о планах новых экспонатов. Сокураторам из разных племен, работающим в консультативном совете, не нужны стеклянные витрины, полные артефактов, им нужны истории, голоса и живое ощущение значимости. В ответ на это Филд сокращает экспозицию с более чем 1600 объектов до 250 и добавляет новые работы современных художников.
Зал будет организован вокруг пяти нарративов: один раздел посвящен Чикаго и Великим озерам, а остальные будут охватывать другие регионы страны. Технологии являются важной частью этих проектов, с фильмами, которые дают контекст, и записанными интервью. Возможно, наиболее важным является ориентация от ностальгии и прошлого к будущему.
Алака Вали, куратор Североамериканской антропологии Филда, инициировал сотрудничество с художниками и кураторами из числа коренных народов. Ее подход заключается в том, чтобы относиться к произведениям коренных народов как к искусству, а не как к артефактам, и избегать изображения культур коренных народов как «окаменевших во времени». Вали надеется, что эта модель повлияет на то, как другие музеи контекстуализируют свои коллекции.
И Вали, и Йепа-Паппан посоветовали мне отправиться в центр города, чтобы увидеть новые баннеры оджибвийской художницы из Grand Portage Андреа Карлсон на яркой Риверуолк в Чикаго, месте, где проходят архитектурные прогулки на лодках и туристические кафе. Когда я поехал туда несколько дней спустя, я обрел чувство гармонии, стоя на мосту ДюСабль и думая о портрете ДюСабль в подземном переходе в моем районе; вспоминая свою жену Китихаву; и глядя на пять больших баннеров, на первых двух из которых есть фраза Potawatomi Bodewadmikik Éthë Yéyék, которая переводится на последние три: ВЫ НА ЗЕМЛЕ POTAWATOMI.
1 июня 2021 года мы с 77-летней художницей Арки Чейни стояли возле Музея афроамериканской истории DuSable в парке Вашингтон. У каждого из нас была кисть и чашка с краской, когда мы работали над росписью, созданной художниками-заключенными в рамках проекта Prison+Neighborhood Arts Project. Чейни показал мне, как держать руку на доске. «Не бойся краски, - сказал он, - иначе она тебя побьет».
Чейни рассказал мне о том, как он был учеником Маргарет Берроуз в течение 31 года, проведенного в тюрьме. «Я любил ее, - сказал он. «Она была мне как мать. У нее всегда были для меня кисти и краски». Берроуз был провидцем, который не только сыграл важную роль в основании SSCAC, но и основал DuSable, старейший музей черной культуры и истории в стране. Она считала, что искусство должно распространяться.
Маджид рассказал мне о работе с ней в SSCAC и о том, как она отправляла его наверх, чтобы сделать фотокопии ее отпечатков для людей, которые ей нравились. Наряду с историческими выставками в DuSable хранится коллекция линогравюр Берроуза и работ некоторых из ее заключенных учеников. В тихие дни вы можете смотреть на них только с несколькими другими целеустремленными посетителями; иногда, например, 1 июня или во время специальных концертов под открытым небом, собирается праздничная толпа.
Наследие снова вспомнилось мне несколько недель спустя, когда я стоял в нескольких кварталах к северу, на 37-й улице и в Лэнгли, чтобы увидеть только что открытый мемориал, который скульптор Ричард Хант воздвиг в честь журналиста, активиста, выступающего против линчевания, и педагог Ида Б. Уэллс. Свет Истины - сложная изогнутая остроконечная бронзовая скульптура, возвышающаяся на 20 футов. Еще несколько человек пришли отдать дань уважения Уэллсу и Ханту; атмосфера была благоговейной и мужественной. «Это маяк», - сказал мне позже Маджид.
Это было лето прогулок и хлопот, соседей, кураторов, красок, движения, работы на публике. Свет Истины - это место, где можно посмотреть вверх и подумать. Никто лучше Ханта не знает, как совместить металлический архитектурный язык Чикаго, сложную историю города и силу его прерийного неба.
По Чикагской художественной тропе
Где остановиться
The Pendry: Этот отель в стиле ар-деко находится в нескольких кварталах от Художественного института и занимает знаменитое здание Carbide & Carbon. Удваивается от $396.
Sophy Hyde Park: этот бутик-отель на южной стороне находится недалеко от многих известных фресок и имеет отличный бар. Удваивается от $224.
21c: в чикагском аванпосте этого гостиничного бренда регулярно проходят выставки современного искусства. Удваивается от $113.
Что делать
Художественный институт Чикаго: вам понадобится достаточно времени, чтобы осмотреть крупнейший музей города, в котором этой осенью пройдет ретроспектива Барбары Крюгер.
Музей афроамериканской истории DuSable: Основанный в 1961 году, DuSable является старейшим музеем страны, посвященным истории и культуре чернокожих.
Музей Филда. Один из величайших научных музеев мира переосмыслил свои экспонаты искусства и артефактов коренных американцев.
Художественный центр Гайд-Парка: в этом раю современного искусства проводятся уроки и посещения открытых студий, беседы с художниками и чередующиеся выставки.
Национальный музей мексиканского искусства: обширная коллекция, охватывающая 3000 лет мексиканской истории.
Центр искусств South Side Community Art Center: основанный в 1940 году, в центре хранится постоянная коллекция работ Барбары Джонс-Хогу, Уильяма Уокера и других известных чернокожих художников.