Следуя по стопам Нимейера и многих других экспериментальных художников, современное бразильское искусство и дизайн стали свидетелями роста использования переработанных и родных материалов для инновационных проектов, чтобы выразить культурную самобытность. Эти проекты противоречат нынешним тенденциям с их экспериментальной практикой, ясным художественным выражением и сильным, ярким духом Бразилии, от Сан-Паулу до Рио-де-Жанейро. Культурная поездка приносит вам десять бразильских дизайнеров, которые стоит проверить.
Родриго Алмейда
Родриго Алмейда представляет молодую бразильскую культуру благодаря своему нетрадиционному дизайнерскому подходу и эстетическим ссылкам на культурное разнообразие Бразилии. Он считает, что для объектов важно общаться и представлять культуру, к которой они принадлежат. Под влиянием культурного движения 1960-х годов в Бразилии, Tropicalism, Almeida объединяет уникальные материалы, предметы, текстуры и цвета в своих экспериментальных и эклектичных проектах, таких как «Bahia Chair» (2010). Каждый из конструкций Альмейды представляет собой гибриды с неожиданной интерпретацией хорошо известного объекта. Многие из его проектов - стулья, состоящие из слоев тканей, веревок, ремней, бумаги и материалов, необычных для дизайна мебели, но все тщательно подобраны и расположены. Успешные проекты Almeida - это отдельные экземпляры, и поэтому они воспринимаются скорее как художественные объекты, чем коммерческие продукты.
Серхио Родригес
Серджио Родригес, известный некоторым как отец лучших дизайнерских творений в Бразилии, поставил свою страну на карту для международного дизайна рядом с мастерами дизайна Хоаким Тенрейро и Хосе Занином Кальдасом. Он по-прежнему является ведущим именем в бразильском дизайне мебели, опираясь на его обширный опыт работы как архитектора, так и дизайнера мебели. Родригес также работал над дизайном интерьера, декорированием и сценографией, сотрудничал с архитекторами и консультировал по дизайну интерьера через собственный магазин OCA. Самый известный из-за своего кресла «Моль» (Sheriff Armchair), отличительный стиль дизайна Родригеса отличается своим бразильским духом и использованием натурального дерева. На протяжении своей обширной карьеры Родригес уделял особое внимание проектам, методам и материалам, которые отвечают потребностям пользователя, независимо от текущих тенденций моды.
Занини-де-Занин
Интерес Zanini de Zanine к дизайну произошел благодаря работе его отца, известного бразильского дизайнера Хосе Занина Кальдаса. Занини тренировался с мастером по дизайну мебели Серхио Родригесом, прежде чем перейти к изучению промышленного дизайна в PUC-Rio, окончив его в 2002 году. В 2003 году он начал использовать материалы, найденные на участках сноса, и объединил их с мебелью из цельного дерева. Затем он перешел к использованию различных материалов, таких как пластмассы, акрилы, металлы и готовые изделия, а также управляемая древесина происхождения, в конце концов, начиная свою собственную студию Studio Zanini, в 2011 году. Проекты Zanine, такие как «Cadeira-TISS» и «Mesa-Grade» ', переосмысливают традиционные бразильские проекты в современном, стильном и юмористическом стиле. В дополнение к своим независимым проектам Zanine разрабатывает продукты для таких брендов, как Tolix из Франции и Poltrona Frau и Slamp из Италии, получив всемирное признание, престижные награды и возможность выставлять свою работу на международном уровне.
Фернандо и Умберто Кампана
Фернандо и Умберто Кампана, мощный дуэт, который объединил свои силы еще в 1984 году, начали свою карьеру в 1989 году с их первой выставки Desconfortáveis. Выставка показала, как их железные стулья сталкиваются с проблемой отсутствия идентичности в нынешнем бразильском дизайне, создавая новую тенденцию в бразильском дизайне. Сегодня братья - один из самых известных дизайнерских дуэтов по всему миру. Их вдохновение исходит из их опыта сельской жизни, контрастирующего с городским хаосом Сан-Паулу, в то время как их проекты часто представляют собой наблюдения за обществом, изображаемым с помощью утилитарных предметов, изготовленных из переработанных материалов. Их подход к ресурсам, в частности, является экспериментальным и инновационным - материалы даже включали трубы из ПВХ, дренажи для ванной комнаты и мягкие игрушки. Используемые вне их обычных целей, эти материалы наследуют совершенно новые личности и принимают неожиданные формы в дизайнах Фернандо и Умберто Кампаны, как «Банкетный стул».
Брунно Джахара
Дизайнер продукта, Брунно Джахара, родился в Бразилии, но был обучен европейской эстетике и стилю технического дизайна. В студии Jahara, базирующейся в Сан-Паулу, Брунно проектирует предметы и мебель, которые сочетают органические формы с тропическим вдохновением. Проекты Jahara ссылаются на бразильскую культуру, но сочетают это с технически сложным европейским дизайном - стилем работы, на который особенно повлияло его время, работая в международной дизайнерской лаборатории Fabrica. Jahara также работает в графическом дизайне, создании инсталляций, дизайне интерьера и ювелирных изделиях. Однако, независимо от дисциплины, его проекты сосредоточены на устойчивости и использовании переработанных промышленных материалов. Коллекция Бахадада Джахара, серия ваз, названная в честь португальского удара перкуссии, использовалась на карнавальных вечеринках, состоит из подвесных ламп и подносов, используемых для выражения процесса и музыки этих традиционных бразильских ударов. Сделанный из 100% анодированного алюминия, который был забит, коллекция имеет почти жидкое ощущение, придающее ощущение музыкального ритма.
Домингос Тотора
Работа Домингоса Тоторы находится где-то между искусством и дизайном, собирая его вдохновение от Марии да Фе, его родившегося города, расположенного в горном хребте Мантирейра в Минасе-Жерайсе. Именно там он впервые заметил, что большое количество отброшенного картона осталось на улицах и решил использовать его в качестве своего носителя. Поощряя участие сообщества и социальную добросовестность благодаря своему дизайну, Тотора экспериментирует как с материалом, так и с техникой. На первый взгляд такие работы, как «Крафт», маленькая скамья и «Органическая», ребристая ваза, могут выглядеть так, как будто они сделаны из дерева. Напротив, они сделаны полностью из картона и устойчивой клеевой пасты. Эти и другие проекты имеют ощущение текучести и элегантности, отражающих ландшафт Минас-Жерайса. Тотора никогда не задумывается о функции объектов в первую очередь, предпочитая создавать скульптуры, которые берут на себя функции, которые являются второстепенными по форме.
Гилберто Паим и Элизабет Фонсека
Пайм и Фонсека уже более 30 лет работают со своей студии в Нова-Фрибурго, производя современную керамику, которую высоко ценят среди других мастеров. Параллельно с некоторыми в области современной керамики в Бразилии их работы четко узнаваемы благодаря их уверенному контролю над материалом, их упрощенным, элегантным формам и их минимальным различиям в цветовой палитре. Их вазы, тарелки и чаши исследуют четыре элемента природы: землю, воздух, ветер и огонь. Пара активно преследует тактильную эстетику в своей работе, четко демонстрируя следы, которые возникают из-за ручной работы каждой фигуры. Этот подход не только добавляет дополнительный текстурный элемент к произведениям, но также исследует близость между мастерами и материалом. Paim и Fonseca провели свою первую международную выставку в Beaux Arts Bath в Великобритании в 2008 году.
Карлос Мотта
Карлос Мотта основал свою студию Ателье Карлоса Мотту в 1978 году в Вила-Мадалене, в районе, где он впервые начал работать с деревом в 1975 году. Ателье, состоящее из архитектурного бюро, группы проектов и прототипов, магазина древесины и коммерческие отделы, работы по мебели, архитектурные, скульптурные и дизайнерские проекты. Atelier Carlos Motta производит уникальные конструктивные элементы, разработанные для каждого клиента наряду с архитектурными проектами и концептуальными работами для музеев и коллекций. Все их проекты имеют одну и ту же основную концепцию: ясность, простота, уважение и долговечность. Дизайнерский стиль Мотты вдохновлен контркультурой, включая серфинг, йогу, здоровое питание, естественный образ жизни и уважение к природе. Наряду с его бразильской идентичностью этот идеал встречается в таких конструкциях, как Астурийское кресло и его использование переработанных и повторно используемых материалов.
Родриго Каликста
Родриго Каликста, бразильский дизайнер мебели и координатор столярного ателье Oficianaethos, наткнулся на свою страсть к работе с деревом, изучая промышленный дизайн в PUC-Rio. Вдохновленный многочисленными приложениями, порезами, весами и цветами, доступными в материале, он учился на проб и ошибок. В результате его эксперименты не только научили его бесценным техническим навыкам, но и создали объекты, которые можно рассматривать как проектные работы, так и выражения изобразительного искусства. Проекты Calixta, такие как серия остатков Lotus Stool, противоречат современным тенденциям современного дизайна; он предпочитает традиционный карандаш и бумагу для компьютера и создает все свои работы на полу студии. Его «классический» подход к дизайну, тем не менее, приводит к наградам, современным и креативным проектам; часть его успеха, возможно, связана с его убеждением в том, что в дизайне мебели «время - это не враг, а неотъемлемая часть процесса».
Дизайн OVO
Лучиана Мартинс и Герсон де Оливейра, основатели дизайн-студии OVO, разрабатывают работы, которые находятся на грани между искусством и дизайном с 1991 года. Их дизайн мебели, предметов и изделий сочетает в себе формальные качества и удобство использования с экспериментальным, юмористическим подходом, часто комментируя на идее дома и жизни с результирующими объектами совершенно неожиданно. Благодаря таким проектам, как кипячение, набор мягких сферических объектов, соединенных магнитами, OVO выходит за рамки функциональности объекта и бросает вызов нашим ожиданиям и обычным представлениям о дизайне. В своей попытке превысить функциональность OVO стремится быть увиденным и собранным; студия была удостоена нескольких международных дизайнерских премий, а их проекты выставляются в Музее современного искусства Сан-Паулу. В дополнение к коммерческой деятельности, дуэт проводит исследовательские проекты, выставленные в галереях, таких как Вермелхо, Сан-Паулу и Россана Орланди, Милан.