Эль-Анацуи завоевал мир искусства, когда он разворачивал пылающую драпировку элегантной элегантности перед ошеломленной толпой на Венецианской биеннале 2007 года. Его работа под названием TSIATSIA - поиск соединения (2013), установка на дворе на 245-й летней выставке Королевской академии, основанная на сайте, получила престижную премию Чарльза Волластона.
Родившийся в Гане в 1944 году, Эль-Анацуи вырос в разгар захватывающих западно-африканских художественных движений за независимость 1960-х и 1970-х годов. Это сильно повлияло на его многодисциплинарную работу, вдохновляя его нарушать условности и экспериментировать с различными средами от скульптуры до СМИ. Используя бесчисленные удивительные и «плохие» материалы, такие как колпачки для бутылок виски, бензопилы и ткань кента (традиционная ганская ткань), он создал одинаково удивительные предметы - от некрологов до кассавых теркеров и железных ногтей - и его изобретательность превратила его в крупного современного африканского художника.
вдохновение
Ежедневные артефакты очаровывают Анацуи, и он неустанно исследовал их смысл через скульптуры и инсталляции. Возьмите его колпачки для бутылок виски: избегая тривиальности таких функциональных объектов, он видит вне их материальности, поскольку они становятся реликтом работорговли - жестоким напоминанием о том, что африканские рабы обменялись на европейский ликер. Этот подход укореняется в страсти Анацуи к африканскому континенту, его истории, топографии и традициям. Хронизируя формирование Африки и ее людей через свою работу, художник описывает и допрашивает постоянно развивающиеся отношения континента с потреблением и космополитизмом.
С пристрастием к естественным цветам, позолоченным и теплым - возможно, что лучше всего обозначает Африку в нашем популярном воображении - Анацуи находит элементы в своей собственной среде, которые оживляют его идеи. В 2004 году он утверждал, что «искусство вырастает из каждой конкретной ситуации. Я считаю, что художникам лучше работать с тем, что их окружающая среда бросает (
) Я не думаю, что работа с предписанными материалами была бы очень интересной для меня - промышленными цветами для живописи. Я считаю, что цвет присущ всему и что вам лучше выбрать что-то, что связано с вашими обстоятельствами и вашей средой ».
Изображение неосязаемой Вселенной с ощутимыми объектами, которые могут быть преобразованы, переработаны или уничтожены, возможно, является метафорой сильной связи, которую Анацуи наблюдает между глубокими социальными изменениями, как местными, так и международными, и индивидуальными переживаниями повседневного существования. Ни одна другая работа не формулирует эту напряженность лучше, чем карта Нового Света, которая продавалась за $ 658, 403.87 (£ 541 250) в мае 2012 года в Лондоне. Bonhams, аукционный дом, описал большой гобелен следующим образом: «(Эль-Анацуи) буквально перерисовал континенты, чтобы связать общества, которые исторически спланировались в колониальный период, но развились как лоскутное одеяло в их современном существовании. Люди, которые когда-то были разрознены, связаны металлической соединительной тканью в скульптуре Анацуи ».
Анацуи, который обеспокоен исчезновением тысячелетних африканских традиций, привлек темы различных местных художественных практик, чтобы как-то сохранить хрупкую преемственность между историей и современностью и охватить богатое наследие прошлого. Но художник не прочь к модернизации; вместо этого он выступает за лучшую интеграцию прошлого и настоящего, глобального и местного. Это отражается на гибкости его работ: они являются изменчивыми скульптурами, которые могут быть изменены, сформированы, трансформированы - без кандалов фиксации и способны адаптироваться. Это также видно в безупречном подходе Анацуи к подвеске его драпировок: договоренность остается непредвиденной, и художник вполне доволен тем, что галереи и сотрудники делают, как им заблагорассудится.
История художника
Эль Анацуи родился в Анкако в 1944 году - самый младший из 32 детей со стороны отца - учился в Университете науки и техники Кумаси. Гана только недавно обрела независимость, и в результате учебная программа по-прежнему была в значительной степени сосредоточена на западных практиках. После окончания университета Анацуи получил преподавательскую работу, изучая западноевропейские идеограммы. Он создал свою первую пьесу с исключительно местными материалами, что на протяжении всей его карьеры оставалось главной заботой.
Алекс Уорт из Нью-Йорк Таймс описывает работы Анацуи как «шедевр детрита: когда-то мирские объекты, которые постоянно меняют наши ожидания относительно того, что такое искусство и откуда оно», - в том же духе, что и велосипедные колеса баскетбольных баскетболов Duchamp или Koons. «Элегантная эмульсия истории и ремесла, пост-минимальная форма и поп-переработка» добавляет журналист.
Художник, а также преподаватель в Университете Нигерии - стране, где он проводит большую часть своего времени - Анацуи смело занимался серьезными социальными, политическими и историческими темами. В 2007 году гананец украл шоу на Венецианской биеннале после драпирования фасада Палаццо Фортуни - работы, напоминающей об обертывании общественных зданий Кристо. Свежие и исчезающие воспоминания были «вздымающимися», противоядием к другим пессимистическим проявлениям, призналась Сьюзен Фогель, профессор африканского искусства в Колумбийском университете.
Прорвать
Это был прорыв для художника, чьи работы до сих пор оставались слегка маргинализованными, хотя они были показаны на крупных международных площадках. На ярмарке искусств Дубая 2010 года еще одна потрясающая штука, представленная лондонской галереей октября, завоевала популярность критиков в Anatsui: блеск в мире, но не знает мир?, чьи гармоничные золотые цвета создают ослепительную картину.
Сегодня Анацуи можно любоваться в крупных международных организациях, таких как Парижский центр Помпиду, Британский музей, Смитсоновский институт и Кунст Паласт. Кроме того, Сьюзан Фогель произвела замечательный портрет художника в своем документальном фильме Fold Crumple Crush, который обеспечивает эксклюзивный доступ к таинственно очаровательному человеку, его художественной практике, его дому и его мечтам.
На летней выставке Royal Academy в 2013 году El Anatsui представила свою самую большую стену, висящую на сегодняшний день, TSIATISIA - поиск соединения, огромный, роскошный кусок, который, задрапированный на фасаде Burlington House, приветствует посетителей, когда они входят в RA Courtyard.
Тем не менее, несмотря на его растущую известность и успех, он все еще находится на небольшом складе возле кампуса Nsukka, который Анацуи и его команда разрабатывают и собирают сложные металлические и пластиковые узоры, которые составляют великолепные чувственные драпировки и скульптуры художника. От Ганы до Венеции основной интерес Анацуи остается неизменным: работа с вещами, которые «связывают людей вместе».