Industrie Africa рассказывает о лучших дизайнерских и торговых городах континента.
Вернувшись домой в Дар-эс-Салам с мировым опытом работы в сфере моды - двумя дипломами Школы дизайна Парсонса и работой в Vogue в Нью-Йорке и Vogue India в Мумбаи - Ниша Канабар подытожила, насколько разрознен доступ к элитным Африканская мода была. «Приходя из медиа-индустрии, отсутствие четкого, связного образования об отрасли и доступе к рынку раздражало», - говорит она. Это привело к тому, что в 2018 году она создала Industrie Africa, платформу, посвященную некоторым ведущим модным брендам класса люкс на континенте. Хотя это был хорошо продуманный ресурс для энтузиастов моды, чтобы узнать о дизайнерах, в поисках которых они могли бы часами рыскать в Instagram, в нем отсутствовал один ключевой компонент: покупки.
Глянцевое обновление этим летом означает, что теперь пользователи могут просматривать и покупать все, от сумок AAKS из Ганы и комбинезонов Kikoromeo из Кении до серег Pichulik из Южной Африки, и все это в одном цифровом выставочном зале. На новом сайте также есть редакционный компонент Imprint, над созданием которого Канабар объединилась с Наташей Нянин, нью-йоркским писателем и креативным консультантом. Мы поговорили с этим дуэтом, чтобы узнать больше об их видении того, как донести широкий спектр африканской моды до любопытных покупателей по всему миру.
Ниша, что вдохновило тебя на создание Industrie Africa?
Nisha Kanabar: Я хотела развеять неправильные представления и разрушить стереотипные экзотические представления о том, что такое африканский дизайн на самом деле. Мы строим этот 360-градусный центр современной африканской моды: место торговли, место контента и место общения. Мы можем вплетать контекст в процесс покупки.
Наташа, что вас привлекло в том, что создавала Ниша?
Наташа Нянин: Я гражданин мира, я путешественник, и я тот, кто живет без границ, но я также из Ганы, и я Я страстно желаю делиться африканскими историями. Первостепенной задачей было уловить разнообразные голоса из как можно большего числа уголков континента и привнести местную перспективу и понимание моды в глобальный контекст. Когда люди думают об Африке, они думают о чернокожих, но Африку составляют самые разные люди. Для меня и для Ниши - она индийского происхождения - важно расширить понимание Африки через призму моды.
Что вы ищете в брендах, с которыми работаете?
NK: Есть много интересных способов, которыми дизайнеры берут легендарные приемы и привносят их в 2020 год в современных интерпретациях. Асо-оке - нигерийская ткань, которую использует Шекудо из Лагоса; они смешивают их с кожей, чтобы создать современную и очень удобную обувь. В Нигерии есть лейбл под названием Nkwo, который по своей природе является устойчивым: они создают свою собственную ткань под названием ткань Dakala из ответвлений обрезков ткани, используя эту японскую технику зачистки. Удивительно, как они взяли что-то из ненужного и превратили во что-то инновационное.
Ава Мейте из Бамако - совсем новичок в этом районе, и она получает признание за свою работу с местными ремесленниками в Мали. Она работает с такими материалами, как боголан или глиняная ткань, для создания совершенно исключительных вещей. Ивуарийский дизайнер Лоза Малеомбхо недавно снялась в фильме «Король черных». Ее визитная карточка - чеканные вручную украшения в форме западноафриканских масок - некоторые из украшений Бейонсе скреплены этими красивыми пряжками с этим городским гламуром.
Наташа, какие ваши любимые дизайнеры на сайте?
NN: Эмми Кэсбит - нигерийский дизайнер, работающая с тканью игбо под названием аквете. Приятно видеть, как веселое сочетание ярких цветов и тканых текстур ткани вдыхает новую жизнь в мужскую одежду. Sidai Designs очень тесно сотрудничает с сообществом масаи в Танзании, чтобы использовать бисероплетение масаи для изготовления современных украшений. Ами Доши Шах живет в Найроби, и ее ожерелье Torque и серьги Form представляют собой довольно интересные скульптурные этюды. Diarrablu из Дакара делает действительно прекрасную курортную одежду, струящиеся платья, купальные костюмы - очень воздушные, прозрачные, легкие платья.
Возможно, какое-то время американцы не смогут добраться до них, но какие у вас любимые места на континенте для шоппинга
NK: Найроби - один из моих любимых городов: немного гламурный, немного городской, немного резкий и полный характера - и есть тонна интересных субкультур и художественных карманов, которые дают ему столько жизни. В Найроби разнообразная кулинария, и Талисман в Карен довольно популярен, очень утончен. Мне также нравится посещать дизайнерские ателье, такие как Designing Africa Collective.
Основательница Industrie Africa Ниша Канабар
Кейптаун - очевидный выбор, но я считаю, что это превосходный дизайн. Торговый центр на Лонге, принадлежащий Ханнели Руперт, является родоначальником африканской розничной торговли предметами роскоши. И я люблю предаваться мини-экскурсии в винную страну-Leeu Estates в Franschhoek находится на пересечении современности и деревенского очарования. Арт потрясающий.
Я думаю о Лагосе, как о сверкающем населении на фоне бетонных джунглей, переполненном высокоэнергетическим гламуром и упорством. Alara, спроектированный Дэвидом Аджайе, и Temple Muse - это два концептуальных розничных магазина класса люкс, и их визуальное великолепие вдохновляет. Вы увидите Кеннета Изе рядом с Аминой Муадди - мерчандайзинг прекрасен и объединяет западную роскошь с африканскими брендами.
Дар-эс-Салам не очень похож на торговый город, но Зеленая комната - это отличный концептуальный магазин, который сотрудничает с местными дизайнерами и производителями товаров для дома и косметических товаров.