С выпуском последнего альбома Björk, Utopia, ее музыкальное мастерство, похоже, никогда не заканчивается, намечая ее жизнь и личный рост благодаря лирике как интимной, так и универсальной. В то время как Бьорк - это имя, которое все знают, ее смиренные начинания в Исландии были ранними с самого начала, так как ее уникальный певчий голос и присутствие на сцене были сразу признаны. Утопия может представлять Björk, как она есть сегодня, но она приходит после девяти сольных альбомов, что делает ее еще более эффективной, когда она вступает в конфликт с ее предыдущим выпуском, который охватывает более четырех десятилетий. Следующие песни представляют эволюцию певицы.
«Я люблю любить» (1977)
Бьорк, родившаяся в 1965 году, начала свою карьеру в нежном возрасте 11 лет, когда впервые сделала публичное выступление на исландской радиостанции, поющей «Love Love». Через песню она приземлилась на рекордную сделку, которая через год выпустила свой первый альбом Björk.
«Матахар» с Таппи Тикарпассом (1982)
В подростковом возрасте Бьорк пел в различных экспериментальных панк-группах, в том числе Tappi Tíkarrass (который переводится как «положить пробку в задницу суки»), активно между 1981 и 1983 годами, а Кукль («Волшебство»), действующий между 1983 и 1986. С этими полосами мы можем услышать экспериментальный вокальный диапазон подписи Бьорка, изученный до максимума. Документацию этих ранних дней можно увидеть в музыкальном документальном фильме Rökk í Reykjavík, в котором представлены другие захватывающие панк-группы из этого яркого периода истории исландской музыки.
«День рождения» с The Sugarcubes (1987)
Sugarcubes была самой популярной группой Björk в то время. Активен в период между 1986 и 1992 годами, сигнальным хитом Sugarcubes был «День рождения». Их звук был описан как авангардный и психоделический пост-панк, с женским голосом Бьорка, чередующимся с неустойчивым вокалом ее коллеги по группе. Ее время с The Sugarcubes представило дальнейшие эксперименты с ее фирменным вокальным стилем, который будет развиваться в ее прорывных сольных альбомах после расформирования The Sugarcubes.
«Поведение человека» - дебют (1993)
Дебютом стал первый международный сольный студийный альбом Björk, в котором были написаны песни, которые она написала, пока она еще была подростком. Альбом представляет собой появление ее сольной музыкальной идентичности и видел включение домашних ударов, которые она была представлена на клубной сцене в Лондоне в начале 1990-х годов. Ее следующие сольные альбомы, Post (1995) и Homogenic (1997), также включают совместные усилия музыкантов, активно работающих в домашней музыке, трип-хопе и электронной музыке.
«Скрытое место» - Веспертин (2001)
Альбом Vespertine, в котором представлен единственный «Скрытый Место», использует больше эмбиентов и глюков, чем предыдущие работы. Предназначенный для певца быть более интимным и внутренним, он также вводит первое участие певицы в экспериментальной аппаратуре, сочетающей электронику с такими инструментами, как клавикорд, арфа и музыкальные шкатулки. Лирика также стала более интимной, чем раньше.
«Колыбель Рот» - Медулла (2004)
Медулла был чрезвычайно экспериментальным альбомом, состоящим почти полностью из человеческих вокалов, исполнявших капелла, в дополнение к нескольким музыкальным инструментам, таким как синтезатор, фортепиано и гонг. Многие песни в альбоме, в том числе «Mouth's Cradle», используют метод резания вокала. Здесь мы наблюдаем, как Бьорк продолжает свое вечно экспериментальное исследование авангардной попсы с еще большей кратностью и развитием своего собственного уникального видения. Как обычно, визуальные эффекты потрясающие.
«Невинность» - Вольта (2007)
Альбом Volta представляет собой заметное возвращение к более поп-звуку ее предыдущих альбомов, хотя певец заявил, что альбом должен был стать скорее экспериментом, чтобы увидеть, где поп-музыка и ее ранее авангардная работа перекрываются. Результатом стали коллективные усилия, в которых участвуют различные музыканты, включая Toumani Diabaté, легендарного игрока Malian kora и электронного музыканта Марка Белла.
«Луна» - Биофилия (2011)
Альбом, разработанный как концептуальный альбом в финансовом кризисе 2008-2011 гг., Исходит из взаимосвязанных идей между природой, музыкой и технологиями. Соответственно, альбом стал первым альбомом, выпущенным рядом с серией приложений о музыковедении. В альбоме представлены новые музыкальные инструменты, в том числе катушка Тесла, гаместа и гравитационные арфы. Песня «Луна» включает в себя различные музыкальные циклы, повторяющиеся во всей песне с текстами, которые делают метафоры между природными явлениями и их воздействием на людей. Завораживающие песни вводят нас в растущую новаторскую концепцию певца и в какой-то мере накапливают весь прогресс, достигнутый в ее предыдущих альбомах.
«Stonemilker» - Вульникура (2015)
Vulnicura - альбом для перерыва вокалиста, в котором лирика и атмосфера относятся к мучительному опыту. Тексты представляют собой возвращение к интимной тематике, в то время как песни включают электронные и окружающие элементы. Выпуск альбома совпал с выпуском Björk Digital, 18-месячного мирового виртуального реалити-шоу, демонстрирующего продолжающуюся эволюцию певца музыкой и технологиями, а также ее эмоционально честное выражение.
«Ворота» - Утопия (2017)
Первый сингл на ее последнем альбоме, « Утопия», «The Gate» выталкивает личную боль в Вульникуре и исследует идеи трансцендентной любви. Полный альбом, который выйдет 24 ноября 2017 года, вызван нынешним политическим климатом и неопределенностью, а также необходимостью визуализировать утопию. В своем последнем альбоме певица показывает нам свое музыкальное мастерство и личную эволюцию, когда она соединяет свой электронный фон с ансамблем поэтической флейты в потрясающем музыкальном видеоклипе.