Приняв решение относиться к своей фотографии более серьёзно около трёх лет назад, я придумал стратегию (несколько расплывчатую), как я могу улучшить её. Моей конечной целью было найти себя как фотографа и попутно совершенствовать свои навыки. В глубине души я все еще лелею надежду стать профессионалом, но на данный момент я довольствуюсь тем, что просто трачу часть своего свободного времени на обучение и развитие своих навыков. В то время большая часть моих фотографий была посвящена дикой природе, и в целом так остается.
Мне стало комфортно работать с фотографией дикой природы. Изучив все местные места обитания многих наиболее харизматичных местных видов Великобритании, я мог отправиться в путь в любой день, зная, что что-то появится. Если бы мне повезло, я бы сделал интересный снимок.
Однако моя фотография устарела. Я осознал, что качество моих изображений было недостаточным. До этого момента моим обычным подходом было использовать это как предлог для покупки новой фототехники. На этот раз я решил применить другой подход: я намеренно искал способы выйти из зоны комфорта и бросить вызов тому, что делаю на своих фотографиях. Речь шла не столько о том, чтобы делать неудобные вещи, сколько о том, чтобы делать что-то по-другому по сравнению с тем, как я был до этого момента.
1) Черно-белое
Сначала я попробовал простой метод: просто настройте камеру на черно-белые снимки и включите ее. Я не могу вспомнить, где я впервые прочитал об этой технике, но мой опыт ее применения всегда был одновременно тревожным и освобождающим. Первоначальный шок от просмотра черно-белых изображений на экране камеры вскоре проходит. Изображения становятся упрощенными; отвлекающие цвета исчезают, и раскрывается истинное освещение и текстура сцены.
Некоторые темы хорошо переводятся в черно-белый вариант. Архитектура с резкими линиями и темными тенями всегда хорошо работает.
Винтажные сцены или предметы могут придать ощущение ностальгии и быть монохромными. Портреты особенно выигрывают от упрощения представления света (подробнее об этом позже).
Я обнаружил, что при черно-белой съемке на зеркальной камере Nikon я могу установить монохромный режим управления изображением. Это означало, что на экране камеры я получаю черно-белые изображения, но вся информация о цвете сохраняется в файле RAW, поэтому Я всегда мог проверить, как изображение выглядело в цвете, вернувшись к своему компьютеру.
2) Портретная живопись
Портреты не были частью моего портфолио (если только вы не включили в него портреты диких животных или семейные снимки). Мне хотелось попробовать что-то, чего я обычно никогда не делал, поэтому в 2016 году я записался на курсы студийной портретной живописи. Это был однодневный курс в Лондоне, на котором были рассмотрены основы стробоскопической фотографии, в том числе использование экспонометра и подборка хрестоматийных техник освещения, с которых можно начать.
Вдали от моей обычной сельской среды обитания мне было странно носить с собой камеру, не надев куртку Gore-Tex и прогулочные ботинки. Придя в еще более чуждую среду, в фотостудию, мне пришлось начать говорить о фотографии и портретной живописи с другими людьми! Курс был очень хорошо организован с проработанными примерами и вспомогательной литературой. Хотя в тот день я не сделал ни одного «убийственного» удара, я определенно многому научился.
Наверное, самым большим уроком было посмотреть, как свет играет роль в моей композиции - узнать, как он может изменить ощущение моего объекта. Изображение выше было одним из наиболее успешных из курса. Освещение Рембрандта добавляло драматизма, но не было слишком резким.
После курса мой взгляд на портреты изменился. Я мог бы понять, как кто-то создал студийное изображение, ища подсказки в освещении. Точно так же, как научиться читать, я не мог отучиться от этого, и это понимание начало проникать в мою повседневную фотографию.
Однако иногда дело не только в контроле освещения, но и в знании того, когда естественный свет хорош. В приведенном выше случае комбинация циклического освещения и света для волос была совершенно особенной, и было важно понять, что мне нужно запечатлеть момент перед сменой света.
3) Уличная фотография
Я давно восхищаюсь уличной фотографией. Я нахожу фотографии людей в повседневной жизни действительно захватывающими. Как человек, который борется с конфронтационными ситуациями, я слышал много ужасных историй о фотографах, которых обвиняли в том, что они фотографировали без приглашения. Я боялась мысли спросить кого-нибудь, могу ли я сфотографировать его. С чувством трепета я записалась на курсы уличной фотографии. Я знал, что день блуждания по шумным рынкам Восточного Лондона с камерой в руке либо сделает меня, либо сломает.
У преподавателя курса был отличный, непринужденный подход, который помог мне успокоить нервы и вдохновил меня начать работу. Откровением для меня стало то, что, как вежливо спросили, многие люди были рады, что их сфотографировали. Немного лести может иметь большое значение для получения фотографии. Кроме того, если окружающая среда была достаточно занята, часто можно было сделать удивительно откровенные снимки, и люди этого не заметили.
Но ты, конечно, должен был быть готов ко всему. Если бы я не использовал режим приоритета выдержки с фокусировкой по центральной точке, я бы никогда не сделал этот снимок. Молодой парень сидел в задней части ларька со шляпами и шарфами на рынке Петтикот-Лейн и стоял по стойке «смирно», пока я направляла камеру в его сторону.
Проходя мимо этой ярко выглядящей кухни после волнения на рынке, я был полностью в своей зоне и без колебаний спросил шеф-повара, могу ли я сфотографировать его работающим. Голубое окно стало отличным обрамлением для изображения.
Поколение селфи не стеснялось позировать для фотографий. Эти девочки-подростки просто излучали уверенность, отдыхая на старом диване в общественном саду Брик Лейн. Однако мне потребовалось 5 минут, чтобы набраться смелости и попросить их фотографию!
4) Замедление скорости с помощью объектива с ручной фокусировкой
Фотографирование дикой природы для меня редко было медленным процессом. Обычно мои снимки были сделаны по дороге на работу, когда я ехал на велосипеде с камерой на груди. Если дикая природа была услужлива, у меня обычно было несколько минут, чтобы запечатлеть сцену, прежде чем животное ушло или мне пришлось идти самому.
Чтобы вырваться из этого несколько безумного стиля, мне нужно было сделать что-то, что помогло бы мне думать по-другому. Я начал ставить на свою зеркалку старый широкоугольный объектив с ручной фокусировкой и брать его с собой в поездки. Внезапно мой мир превратился из телеобъектива с фокусным расстоянием 300 мм (или более) со стабилизацией VR и автофокусировкой в легкий объектив с фокусным расстоянием 24 мм с ручной фокусировкой и ручной диафрагмой. Мне пришлось полностью изменить свой подход к фотографии.
Я стала более тщательно планировать дела. Это выходило за рамки простого вопроса «какая диафрагма подходит для этого изображения?» и «правильный ли элемент в фокусе?» вопросы, которые у меня были. Вместо этого я начал спрашивать другие вещи: есть ли лучший ракурс для съемки? Действительно ли широкий угол подходит для объекта, находящегося передо мной?
В моей сумке не было других объективов, и если бы изображение не подходило, я бы просто пошел дальше и поискал подходящее изображение в другом месте.
Потребовалось два посещения этого места, прежде чем мне удалось сделать снимок, который полностью его оправдал. Будучи разочарован своими результатами раньше, когда прогнозировались подходящие погодные условия (холодно и морозно), я точно знал, какой тип изображения хочу сделать. Я выбрал объектив 24 мм, и я сделал изображение четко и решительно, давая мне время расслабиться и насладиться восходом солнца.
Во время поездки на работу я решил отказаться от обычного выбора объектива и путешествовать налегке, взяв только объектив с ручной фокусировкой на D7000. В центре Чикаго я не торопился, чтобы решить, какой ракурс Башни Трампа мне больше всего нравится. После долгих блужданий этот вид, казалось, появился из ниоткуда. Надземная железная дорога создавала почти клаустрофобный эффект, в то время как башня выглядела совершенно другим самозванцем в своем окружении. Если бы я не находился в спокойном расположении духа, которое дает мой объектив с ручной фокусировкой, сомневаюсь, что я бы потратил время на изучение вариантов. Моё изображение вполне могло бы стать ещё одним горизонтом на набережной.
Замедление позволяет мне замечать вещи, которые в противном случае могли бы остаться скрытыми, например, насколько удивительны цвета коры деревьев в местном лесу. Если бы на моей камере был мой обычный телеобъектив для ходьбы, я бы ни за что не смог так хорошо уловить детали, не говоря уже о том, чтобы быть в правильном настроении, чтобы их заметить.
5) Действительно замедляем
Ничто так не говорит мне о спокойной фотографии, как пленка. С пленкой нет быстрого решения - нет мгновенного получения изображения на задней панели камеры и нет постоянного улучшения кадра, пока вы не доведете его до совершенства.
Съемка на пленку заставляет вас визуализировать, как вы хотите, чтобы кадр выглядел. Вам необходимо иметь более глубокое понимание влияния диафрагмы, экспозиции и пленки, которую вы используете. Вы должны быть хорошо знакомы со своим оборудованием и своими навыками, чтобы получить наилучшие результаты. Я не претендую на звание эксперта ни в одной из этих вещей, но съемка фильма - это сложный процесс обучения, который серьезно помог улучшить мою технику.
Я приобрел небольшой выбор подержанных камер: от легкой зеркальной фотокамеры Konica до оборудования профессионального уровня, такого как Nikon F4. Я даже начал изучать среднеформатную фотографию с помощью недавно купленной Bronica S2a.
Вы начинаете совсем по-другому думать о снимках, которые делаете, когда действие затвора больше не является одноразовым. Поскольку каждый снимок среднего формата Velvia стоит 2-3 фунта стерлингов (в зависимости от разрешения сканирования), вам действительно нужно быть уверенным, что вы сделали его правильно, прежде чем нажимать эту кнопку. Впервые с 1990-х годов я вышел с фотоаппаратом и сделал только один снимок!
В первом рулоне пленки из моего благотворительного магазина Konica FP-1 был этот драгоценный камень с местного конкурса пахоты (да, это такое). Я пытался делать снимки одновременно с помощью зеркальной камеры, но они меня не волновали и вполовину так, как обработанная пленка. С тех пор киносъемка стала настоящим удовольствием, всегда приносящим удовлетворение и зачастую вдохновляющим.
Я проезжал мимо этого участка леса на велосипеде по дороге на работу более двух лет. Только после того, как я начал снимать на пленку Fuji Velvia, я заметил цвета на покрытых мхом деревьях и опавших листьях. Мне было интересно, как это будет выглядеть, если сквозь ветки прольется красивый восход солнца. Через неделю настал мой рассвет, и образ сложился воедино.
Даже из-за необходимости не тратить слишком много времени на фотографирование на семейной прогулке, мне удалось найти тихое место вдали от туристов, чтобы получить хороший вид на горизонт Доклендса с крыши Гринвичской обсерватории. В то время я знал, что выстрел приведет к результату, который стоит сохранить.
6) Вывод
Итак, каков итог всех моих фото-опытов «выхода из зоны комфорта»? После таких сознательных усилий по изменению того, что я делал, было несколько удивительно осознавать, что изменения в моих первоначальных фотографиях дикой природы происходили почти подсознательно.
Курс портретной фотографии заставил меня гораздо тщательнее задуматься об освещении; Откуда берутся мои источники света? Каково качество света? Будет ли ситуация выглядеть лучше в другое время суток? Что произойдет, если я добавлю свет с помощью вспышки?
Эта городская лиса в моем палисаднике требовала серьёзного планирования, не в последнюю очередь освещение. Я использовал два источника света вне камеры, чтобы дополнить уличное освещение и позволить мне уменьшить диафрагму и снизить ISO.
Съемка большего количества черно-белых изображений помогла мне увидеть другие возможности композиции. Если раньше я всегда стремился к тому, чтобы животное было в кадре именно так, то теперь я задумываюсь о том, как устроен весь образ. Какие еще элементы есть на картинке? Добавляют ли они или умаляют то, что я хочу сказать от изображения?
Эта американская выпь находилась среди оживленной среды травы и сухостоя. Единственный способ по-настоящему запечатлеть объект - подойти поближе и убрать беспорядок со сцены. Спуститься в лодке и дождаться, пока птица вылезет из своего менее фотографически приятного укрытия, того стоило.
Уличная фотография научила меня быть готовым к текущему моменту. Возможно, у вас есть только один шанс создать яркий образ. Также не нужно делать 100 снимков, достаточно одного, если изображение не работает, делать еще 20 таких же снимков непродуктивно.
Нахальная рыжая белка на острове Уайт была занята поисками перекуса в мусорном баке. Мне пришлось настроить камеру вручную, прежде чем открыть крышку мусорного ведра. У меня было около 5 секунд, чтобы сделать выстрел, прежде чем он нырнул в укрытие под мусор.
Замедление сотворило чудеса с моим фотографическим мыслительным процессом. Особенно это заметно, когда речь идет о пейзажах. Теперь мне достаточно поместить себя в пейзаж в нужное время суток, настроить камеру и просто посмотреть, что будет развиваться.
Бембридж на острове Уайт - радость фотографа. Благодаря доступным пляжам и огромному разнообразию пейзажей здесь можно снимать целый день и не скучать. Сейчас я предпочитаю найти тихое место на рассвете или закате и позволить природе делать свое дело.
Пленочная фотография помогла мне спланировать свои снимки так, чтобы добиться успеха: я визуализировал сцену до того, как она произошла, а затем работал над достижением этой цели. Все дело в настройке элементов до тех пор, пока вы не получите наилучший результат с помощью имеющихся в вашем распоряжении инструментов и декораций.
Этот монстр-гриб был сбит неуклюжим ходоком или диким животным. Мне пришлось заново установить его на прежнее место, а затем заполнить нижнюю часть вспышкой камеры во время 10-секундной выдержки.
Если вы хотите изменить способ фотографирования, я могу только призвать вас выйти из зоны комфорта и попробовать то, что вы обычно не делаете. Я продолжаю искать что-то новое и, где это возможно, использовать новые навыки в своих фотографиях дикой природы. Я доволен результатами на данный момент. Никогда не знаешь - возможно, однажды я стану профессионалом.
Дэйв Фолкнер - заядлый фотограф-любитель дикой природы из Хэмпшира, Англия. Чтобы увидеть больше примеров его работ, вы можете посетить его блог Wild About Photos.