La Casa Azul, ныне один из самых посещаемых музеев Мехико, был местом рождения художницы Фриды Кало.
Это был дом, где она выросла, жила со своим мужем Диего Риверой и где умерла.
Она также провела значительное время в доме, выздоравливая, сначала, когда она заболела полиомиелитом в детстве, а затем в возрасте 18 лет, после аварии трамвая, в результате которой она получила тяжелые травмы.
Прикованная к своей кровати в гипсе и ортопедических приспособлениях и испытывающая постоянную боль, спальня в La Casa Azul - это место, где Фрида начала рисовать яркие и непоколебимые портреты и автопортреты, которые сделали ее имя.
Фрида Кало дома показывает картины художницы, а также архивные изображения и семейные фотографии, предметы и артефакты из ее личных коллекций, а также фотографии окружающего пейзажа, чтобы дать представление о том, как эти места сформировали эту всеми любимую художницу. и наследие ее самой убедительной, тревожной и прекрасной работы.
Отрывок из книги: Фрида и Диего в Сан-Франциско
Фрида впервые выехала за пределы Мексики в 1930 году. Она хотела путешествовать еще со школьной скамьи и была взволнована возможностью отправиться так далеко от дома.
Спасаясь от политических репрессий Максимато в Мексике, которые становились все более нетерпимыми к левым, она и Диего прибыли в Соединенные Штаты, которые были во власти Великой депрессии и Сухого закона.
Диего давно хотел поехать в США. Он был очарован технологиями и машинами, и он чувствовал, что будущее уже наступило. Соединенные Штаты не питали к Фриде того очарования, которое они испытывали к ее мужу. В конце концов, жизнь за пределами Мексики позволила ей лучше понять свою родную страну.
Они прибыли в Сан-Франциско в ноябре. Скульптор Ральф Стэкпол, друг Диего, организовал для Диего две фрески: одну в клубе обедов фондовой биржи Сан-Франциско в финансовом районе на улицах Пайн и Сансом, а другую в Калифорнийской школе изящных искусств на ул. Каштановая улица.
Архитектор Тимоти Пфлюгер спроектировал новое здание фондовой биржи; он считал, что искусство должно быть неотъемлемой частью здания, поэтому нанимал разных художников для его украшения. Стэкпол создавал скульптуры для парадного входа и порекомендовал Диего для росписи фрески на лестнице.
Был некоторый общественный резонанс, что Ривера был нанят: многие считали, что заказ должен был перейти к местному художнику. Большинство согласилось, что нанять художника-коммуниста для создания фрески в капиталистическом учреждении было странным решением. Однако в целом Диего и Фрида были хорошо приняты, их приглашали на обеды, приемы и вечеринки.
Фрида и Диего остановились в студии Стэкпола на Монтгомери-стрит, 716, в районе, где располагалась процветающая колония художников. В здании, которое иногда называют «Корабелом», потому что оно было построено из корпуса шхуны, размещались мастерские нескольких художников. Он был расположен всего в квартале от здания Монтгомери-Блок, еще одного пристанища для художников и представителей богемы, которое ласково называли «Обезьяньим кварталом». У них появилось много друзей среди местного сообщества художников.
Фрида читала по-английски с подготовительной школы и часто приправляла свои письма друзьям словами на английском и немецком, а также словами собственного изобретения. По прибытии в Соединенные Штаты она занялась изучением языка.
В письме, которое она написала своему отцу вскоре после того, как они были установлены в Сан-Франциско, она сообщила: «Я немного учу английский каждый день и, по крайней мере, могу понять основы, покупать в магазинах и так далее..”
Вскоре она начала писать письма на английском. Диего, который бегло говорил по-французски, прожив во Франции много лет, никогда не прилагал никаких усилий для совершенствования своего английского. Фрида часто выступала его переводчиком и секретарем.
Полная одежда коренных народов
Когда Фрида начала носить традиционную мексиканскую одежду после замужества, она начала с одной или двух вещей: ребозо, колье из нефритовых бусин, крестьянской блузки. Теперь она облачилась в местную одежду, вызвав сенсацию в Соединенных Штатах.
Когда фотограф Эдвард Уэстон впервые встретил ее, он записал в своем дневнике: «… она резко контрастирует с Лупе, миниатюрная, маленькая куколка рядом с Диего, но кукла только размером, потому что она сильная и довольно красивая, в ней очень мало немецкой крови отца.
Одетая в национальный костюм даже до хуарачей, она вызывает большой ажиотаж на улицах Сан-Франциско. Люди останавливаются на своем пути, чтобы посмотреть в изумлении». Фрида осознавала производимое ею впечатление и наслаждалась им.
Диего хотел почувствовать это место, прежде чем начать свою роспись, поэтому они начали свое пребывание с совместного изучения города. Они посетили различные места в Сан-Франциско и его окрестностях, а также проехали 50 миль к северу, в Санта-Розу, чтобы посетить дом Лютера Бербанка, известного садовода, создавшего сотни гибридов фруктов и овощей.
Бербанк умер пятью годами ранее и по его просьбе был похоронен на его территории в тени ливанского кедра, который он посадил из семян. Он сказал: «Я хотел бы знать, что сила моего тела переходит в силу дерева».
Визит произвел впечатление на обоих артистов. Диего включил Бербанка в свою фреску «Аллегория Калифорнии», показав, как он опыляет растение. Фрида решила изобразить садовода в гораздо более оригинальной манере, показав, как сущность Бербанка глубоко укоренилась в растениях, которым он посвятил свою жизнь.
Ее картина прекрасно иллюстрирует желание Бербанка, чтобы его сила питала дерево. В ее изображении человек, который создал гибриды растений, сам является гибридом, и он живет в духе дерева.
Эта картина ознаменовала собой сдвиг в творчестве Фриды: вместо реалистичного портрета символизм отражает более глубокую правду, какой она ее видела. С помощью этой работы она также начала исследовать темы жизненного цикла и гибридности.
Пока Диего работал, Фрида продолжала исследовать город. Она делала покупки, посещала музеи и знакомилась с Чайнатауном. Она писала своей подруге детства Изабель Кампос: «Город и залив ошеломляют… приехать сюда имело смысл, потому что это открыло мне глаза, и я увидел огромное количество нового и прекрасного».
Ближе к концу их пребывания Фрида нарисовала свой портрет, а Диего вольно смоделировал их свадебный портрет. Картина выполнена в фольклорном стиле. На ней зеленое платье и красный ребозо.
Ее голова наклонена, ее обычно суровый взгляд стал нехарактерно мягким. Только кончики ее туфель выглядывают из-под пышной юбки, и она, кажется, плывет, опираясь только на руку мужа, которая соединяется с ее рукой легкой застежкой. Рядом с мужем она миниатюрная и изящная.
Мастер монументальных работ и сам здесь монументален, с ногами, как стволы деревьев, его огромные рабочие сапоги поставлены на широкую ногу. Он держит палитру своего художника в правой руке, определяя его по его работе. В верхней части баннер гласит: «Здесь вы видите нас, меня, Фриду Кало, с моим любимым мужем Диего Риверой.
Я написал эти портреты в прекрасном городе Сан-Франциско, штат Калифорния, для нашего друга мистера Альберта Бендера, и это было в апреле месяце 1931 года». Картина содержит двойное послание: хотя на изображении она изображает себя просто женой великого живописца, из текста становится ясно, что она была художником этого произведения.
Диего хотел бы остаться в Соединенных Штатах, но президент Мексики настаивал на том, чтобы он вернулся и закончил фреску в Национальном дворце. Диего как можно дольше оттягивал их возвращение, но когда в начале июня он закончил роспись в художественной школе, пришло время возвращаться в Мехико.
Сюзанна Барбезат - писатель-путешественник из Оахаки, Мексика. Она работала учителем, гидом и писателем и имеет степень бакалавра антропологии Университета Макгилла в Монреале.