Пакистанский художник Имран Куреши создал огромное произведение искусства на крыше Метрополитен-музеев Нью-Йорка в рамках своей Комиссии по крытому саду, широкомасштабная установка под названием « Сколько дождей должно упасть до того, как пятна вымыты, чистые», которые вызывают Су Тумбли, Могол Миниатюрное искусство и насилие, которое пронизывает пакистанское общество.
© Имран Куреши, и сколько дождей должно упасть до того, как пятна очистятся, Музей искусств Метрополитен
Импер Куриши на крыше музея Метрополитен, Нью-Йорк, является на первый взгляд возмутительным видом. Работа напоминает одно из последствий жестокой атаки. Красные пятна крови покрывают большую часть восьми тысяч квадратных футов террасы. Но из этого эффектно реалистичного разбрызгивания красной акриловой краски, вызывающей частые вспышки насилия в его стране в Пакистане и нарастающих эпизодов насилия во всем мире, Куреши создает свое регенеративное искусство.
Пятна из алой краски, случайные и косые превращаются с тщательными мазками кисти белой краски в цветы, листву и природу, ползущие и расцветающие по всему куреши. Используя кропотливую точность миниатюрной живописи Великих Моголов с XVI и XVII веков, которая является основой художественного наследия пакистанского искусства, Куреши превращает неприятный взгляд во что-то приятное и эстетически привлекательное. В духе серии Букха Су Цомбли, которая характеризуется сильными компиляциями брошенной краски, из которой видны кровавые капающие цветы, обширное изображение листвой Куреши не менее привлекательно.
Работая над ярким живописным стилем, крупномасштабная работа особенно эффективна в том, как она одновременно шокирует зрителя, а также дает команду присутствия в его искупительном качестве. Зритель должен выдержать свой жестокий масштаб, эффект которого одновременно величественный и жестокий, подобно картинам Твойбли. Для Куреши квантовый скачок от миниатюрной живописи - это изменение масштаба. Он отклоняется от исторической миниатюрной картины «фокус на шкале, в которой высокоразвитый рендеринг фигур, флоры, фауны, орнаментов и архитектуры следует удивлять из-за миниатюрного формата.
© Имран Куреши, и сколько дождей должно упасть до того, как пятна очистятся, Музей искусств Метрополитен
В Метрополитен-музее работа была сделана специально для космоса, и он ловко смешивает грубую неприглядность брошенной краски с равномерностью его живописной техники, которая имеет задерживающую физическую силу. Восхитительное творчество, рост и разрушение означают искусство Куреши. Чувство свободы от случайности бросающейся краски исходит из его работы. Как только краска разбрызгивается, она кажется слишком дикой, чтобы ее приручили или даже освоили. Тем не менее, цветы появляются и излучаются из этих пространств, поскольку зритель наслаждается цветом краски и процессом ее создания. Толстые, плотные части превращаются в цветки, которые красивы, деликатные и успокаивающие. Некоторые из них сродни множественным слоям георгинов и подсолнухов, в то время как другие огненные красные пятна никогда не отходят от первоначального шока зрителя, столкнувшегося с работой. Он задает вопрос о том, незаконны ли определенные части. Тем не менее, интересно посмотреть, как художник позволяет своей живописи говорить со зрителем. В некоторых местах он вмешивается в мягкие повторяющиеся формы и формы, которые переносят реакцию зрителя на возрождение и возрождение, в то время как другие напоминают нам о жестоких политических реалиях.
© Имран Куреши, и сколько дождей должно упасть до того, как пятна очистятся, Музей искусств Метрополитен
Однако критики сомневаются в эффективности искусства Куреши. В отличие от воздействия аналогичной работы на конкретном участке на Биеннале в Шардже в 2011 году, ужас ежедневного насилия может быть потерян для зрителя в Нью-Йорке. Но это все еще не умаляет современности и актуальности того, что происходит вокруг нас. Выиграв в 2013 году премию Deutche Bank за артиста года, а также значительное присутствие на Венецианской биеннале 2013 года, Куреши, как и многие другие художники из Южной Азии, нашел свой момент на солнце. Но более конкретно, работа Куреши характеризуется языком, который уже не является производным или вторым по отношению к любой другой традиции. В то время как его акт бросания краски следует в конвенции жестовой живописи Джексона Поллока, он использует западный формат с его собственной местной чувствительностью, чтобы сообщить то, что явно очень важно для него. Если на его работу применена подлинность - старинный образец хорошего искусства, то нет сомнений в том, что искусство Куреши отражает глубокую страсть, талант и уверенность в его необходимости сообщать настойчивое сообщение о надежде и изменениях. В конечном счете, если его работа о чем-то идет о живописи, а также о том, что означает нанесение меток на поверхность - в данном случае на необработанные бетонные плиты террасы - и как пространство обрамлено и показано.
Работа Имрана Куреши будет представлена в Комиссии по крытому саду с 14 мая по 3 ноября 2013 года. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Музея Метрополитен.
Автор: Bansie Vasvani
Банси Васвани - независимый искусствовед и писатель. Она живет в Нью-Йорке.
Культурная поездка демонстрирует лучшее из искусства, культуры и путешествий для каждой страны мира. Посмотрите наши разделы в Пакистане или Азии, чтобы узнать больше или принять участие.