Три года назад, когда я совершил свой первый фототур по великолепным пейзажам Исландии, я с теплотой вспоминаю интересную дискуссию за ужином с моими коллегами-фотографами. Мы только что вернулись в наш гостевой дом с памятной фотосессии. Пока мы делились хорошим вином, едой и смехом, дискуссия приятно перешла к фотографии. После, казалось бы, прозаического и обязательного обсуждения фотоаппаратуры, мы перешли к более интересным темам, таким как свет, направления путешествий и наши индивидуальные подвиги. Один приятный, мудрый и много путешествовавший джентльмен из Голландии сделал интересный комментарий, который с тех пор нашел во мне отклик. Со смесью восторга и веселья он сказал, и я перефразирую его:
«Удивительно, как фотографы могут поехать в одно и то же место в одно и то же время и уехать с совершенно разными фотографиями».
Сказав это, он усмехнулся, и его комментарий вызвал улыбки и кивки в группе. Интересно, что возникла пауза с растерянными взглядами, и дискуссия быстро перешла на другие темы в фотографии. Оглядываясь назад, можно сказать, что то, что заметил джентльмен из Голландии, было не только интересным, но и правдивым - истиной, основой которой является воплощение процесса визуализации. Другими словами, уникальные художественные конструкции формируются под влиянием различного жизненного опыта и, вероятно, под влиянием преобладающих эмоций во время создания фотографии. Одна и та же сцена, но разные видения, разные интерпретации и, следовательно, разные фотографии. Спустя годы, прошедшие после того обсуждения за ужином, я размышлял над связанным с этим вопросом: «Как может один и тот же фотограф поехать на аналогичную тему и уйти с теми же фотографиями?» Не то чтобы в этом было что-то неправильное, но для меня было непросто сфотографировать один и тот же объект и получить четкие и более интересные изображения. Для меня ответ на этот вопрос стал очевиден: мне пришлось изменить свое видение.
Дюны Альгодонес
Я неоднократно гулял и фотографировал песчаные дюны в Южной Калифорнии, простирающиеся от дюн Келсо в национальном заповеднике Мохаве до плоских дюн Мескит в национальном парке Долина Смерти. Тем не менее, есть участок дюн, который я еще не исследовал, - дюны Альгодонес, широко известные как места для отдыха на вездеходах. Поскольку у меня было настроение исследовать новое место, исследовать пересечение света и земли, и поскольку эти дюны находятся в 2,5-3 часах езды от моей базы в Сан-Диего, штат Калифорния, я решил рискнуть. Три месяца назад я совершил короткую двухдневную поездку к этим дюнам, чтобы сфотографировать местность так, как я еще не делал, с достаточными эмоциями и творчеством. Я приступил к работе с четко определенной целью: исследовать свет, тени и контраст, чтобы создать новую интерпретацию знакомого предмета.
Дюны Альгодонес, также известные как Императорские песчаные дюны, представляют собой обширный участок дюн в пустыне Сонора глубоко в юго-восточной Калифорнии, недалеко от границ Калифорнии, Аризоны и США и Мексики. Он включает в себя дикую природу дюн Северного Альгодонеса, которая представляет собой охраняемую естественную среду обитания, закрытую для транспортных средств для отдыха, и зону отдыха Императорских песчаных дюн. Именно последний может похвастаться более впечатляющим участком песчаных дюн. Хотя я понимал, что ландшафт региона, куда мне предстоит въехать (Осборн-Оверлук, шоссе 78) в это конкретное время года (зима-ранняя весна), несомненно, будет испорчен следами шин от вездеходов, я не был слишком обеспокоен этим. Меня больше интересовало не фотографирование первозданного пейзажа, а изучение света, теней, текстур и узоров. Осматривая сцену, я сразу же заинтересовался абстракциями, которые потенциально мог бы сделать (со следами шин или без них). Учитывая мои художественные потребности в то время, я был достаточно уверен в перспективах создания интересных изображений. Единственный вопрос, который у меня в голове был: в решающий момент открытия затвора, какие конкретно предметы материализуются?
Каждый раз, когда я начинаю фотосессию, особенно пейзажную, я делаю это с одним из двух подходов. Во-первых, у меня есть очень конкретный предмет интереса, скорее всего, предмет, который я исследовал, и все, что мне нужно, это чтобы Мать-Природа предоставила свет для завершения процесса визуализации. В качестве альтернативы я стремлюсь к определенному качеству света, которое, я уверен, будет реализовано, но у меня нет в голове четко определенной темы. Затем, основываясь на освещении, я буду искать объект, соответствующий моему настроению и эмоциям в данный момент. Для меня оба подхода не являются взаимоисключающими; но какую бы фотографию я ни сделал, один из этих подходов будет иметь первостепенное значение. Для этой фотосессии я применил последний подход. Основываясь на сводках погоды, я знал с высокой степенью уверенности, что желаемого света у меня будет в избытке (однонаправленный и высококонтрастный под ясным небом), но мой конкретный объект должен был материализоваться в данный момент, как в прозрении., или по счастливой случайности. Ранее я писал о первом подходе, доведённом до n-й степени.
Для создания фотографий ниже я использовал один из моих любимых инструментов - панхроматический черный и пленку. За исключением одной фотографии, я использовал 35-миллиметровую камеру, которая является одним из моих любимых инструментов в условиях, когда освещение быстро меняется, когда я хочу быстро менять места и композиции и когда я хочу сделать несколько экспозиций за короткое время. времени. Само собой разумеется, что для черно-белого фотографа-пейзажиста главное -контраст,в чистоте и простоте. Чтобы добиться контраста, который я визуализировал, я использовал классический инструмент черно-белой фотографии - темно-красный фильтр. Дополнительную информацию о красном фильтре и его техническом обосновании можно прочитать здесь и здесь. За исключением одной фотографии ниже, я использовал стратегию экспозиции, которая давала бы сильные блики, сбалансированные с глубокими тенями, чтобы создать контраст и глубину и придать сцене ощущение интриги и тайны. Для создания перспективы на всех этих фотографиях я использовал длиннофокусный объектив.
Стоило бы сделать небольшую паузу, чтобы объяснить взаимосвязь между направленностью света и текстурой, хотя в будущем наверняка будет полезна отдельная статья. В целом, независимо от того, является ли художник фотографом, художником или художником-эскизистом, текстуры лучше всего раскрываются при двух направлениях падающего света: освещении сбоку и освещении сзади. Для фотографа-пейзажиста свет, падающий на пейзаж сбоку, был ценным инструментом для выявления текстур и придания сцене формы и объемности, хотя контровое освещение может добиться того же. Хороший онлайн-ресурс, прекрасно иллюстрирующий взаимосвязь между направленностью света и текстурой, можно найти здесь, а также отличную книгу того же автора, которую я очень рекомендую.
Для этой первой утренней фотографии я визуализировал смесь грубых и гладких текстур. По мере того как солнце поднималось выше, постепенно материализовались формы и глубокие тени. Среди впадин и глубоких теней дюн мой разум увидел нос человеческого лица в нижней части кадра. Это было сверхъестественно. Когда эта эмоция охватила мое сознание в тот момент, я почувствовал необходимость открыть ставню.
На следующей фотографии (моя первая утренняя экспозиция) солнце начало освещать Шоколадные горы и омывать пейзаж. Как я ранее обсуждал здесь эту сцену, я чувствовал эмоцию израненной красоты, эмоцию тайны и эмоцию нерассказанной истории. Я снова «видел» и «чувствовал» контуры человеческого лица и по мере нарастания контраста «чувствовал его». Освещение, которое было очень однонаправленным и контрастным, охватывало объект под углом почти 90 градусов, что отбрасывало длинные и глубокие тени. В этот решающий момент свет, тени и эмоции совпали, и я снова почувствовал необходимость открыть ставень. Оглядываясь назад, можно сказать, что ожидание увидеть этот конкретный негатив на световом столе было чрезвычайно приятным. Это было почти как заново пережить любовный роман со светом, а затем воссоединиться со своей любовью несколько дней спустя… Вздох… Это было довольно здорово.:)
Пока солнце поднималось выше, меня все еще вдохновляли человеческие эмоции, запечатленные в пейзаже, и я просто катался с ними… Когда я осматривал сцену в поисках следующего объекта, мои глаза заметили еще один набор впадин, кривых и контуров. В этот момент мой разум интерпретировал контуры человеческого туловища. Посреди светового дисплея я увидел живот, пупок, талию и бедра… Она была красива! Это было еще одно жуткое зрелище, и мне показалось, что это было правильно, чтобы сделать еще одно разоблачение. Качество и направленность света - направленного сверху и в стороны - способствовали созданию формы и трехмерности, а также раскрытию тонкой текстуры песка. Хотя я снимал прямо на пути солнца, уменьшенный контраст от бликов меня не остановил, поскольку я знал, что то, что я вижу в своем воображении, невозможно увидеть с другого направления света.
Поскольку последние четыре года я фотографировал песчаные дюны (и пляжи), я обнаружил, что потенциально интересные композиции на самом деле могут лежать не далеко впереди, а буквально под ногами. Опять же, если падающий солнечный свет находится сбоку или перед вами, при внимательном изучении составляющей карты, возможность увидеть закономерности и абстракции может оказаться заманчивой, как иллюстрируют следующие две фотографии.
В отличие от близости и абстракции, опять же при тщательном изучении пейзажа и света через композиционную карту и длинный объектив, даже далекая сцена может заявить о себе восхитительной игрой света, теней и переданной фактуры с чувством минимализма.
Что мне нравится в длинных глубоких тенях в пейзаже, так это то, что они могут вызывать разные эмоции и физические интерпретации сцены. С эмоциональной точки зрения, как я уже упоминал, глубокие тени могут вызвать настроение интриги, тайны, драмы и ощущение абстракции. С физической точки зрения они могут придать сцене форму, глубину и трехмерность. Рассмотрим следующие две фотографии.
Первая иллюстрирует, как глубокие тени придают сцене ощущение глубины и элемент загадочности, тогда как вторая фотография, сделанная позже утром, когда солнце было высоко в небе, показывает значительно уменьшенные тени. что, к сожалению, придает пресное настроение, а также уплощенное восприятие глубины. Тот же предмет… Та же перспектива… Разное освещение… Две совершенно разные фотографии, эмоционально и физически.
Хотя обзорная камера не является моим первым инструментом при быстро меняющемся освещении, я взял с собой свою 4×5, потому что был упрям и чувствовал, что легко найду подходящий объект для пары экспозиций. Для этой следующей фотографии, которая была последней фотографией, которую я сделал в своей поездке, я исследовал дюны к северу от шоссе 87 (зона, запрещенная для проезда вездеходов) и нашел участок низменных дюн, где свет от заходящее солнце падал бы на него под небольшим углом сбоку и потенциально открывало бы более интересные текстуры и глубокие тени. На закате свет создавал прекрасные тона на песке и с течением времени становился все более соблазнительным. Это был еще один кадр, где «я это чувствовал». После оттачивания композиции с помощью карты и корректировки ее на матовом стекле резкая изогнутая линия передала ощущение двух отдельных миров…
Поскольку моей целью при создании этой конкретной фотографии было передать широкий диапазон тонов и сохранить детали в тенях, я намеренно не использовал контрастный фильтр (например, красный, оранжевый, желтый или зеленый), поскольку такой фильтр заблокировал бы синий свет и уменьшил бы детализацию теней. Однако я использовал УФ-фильтр, чтобы не допустить воздействия ультрафиолета на пленку. Кратко, с технической точки зрения, я точечно замерил тени в средней правой части кадра, чтобы сохранить тени в зоне II, а затем продлил проявление пленки на N+1, чтобы расширить высокие значения и, следовательно, общий диапазон контрастности. Это была моя любимая экспозиция за всю поездку: приятная тоновая гамма, насыщенная текстурами, все еще передающая ощущение тайны, но с меньшим драматизмом, чем на предыдущих изображениях.
Выводы
В недавнем разговоре с Говардом Бондом, с которым я имел честь периодически делиться мыслями об искусстве, фотографии и истории, г-н Бонд заметил: «Приятно видеть, что в мире так много всего происходит. голову, когда фотографируешь». Этот комментарий резонирует со мной так же, как и комментарий джентльмена из Голландии по тем же причинам. Процесс изменения видения, изменения устоявшегося способа интерпретации сцены или нестандартного мышления - непростая задача для фотографа и художника. Это самый сложный аспект в творческом процессе. Для этой фотосессии, после нескольких недель размышлений и уточнения конкретной цели и видения в сочетании с соответствующим освещением, я смог создать серию фотографий, которые по смыслу и эмоциям отличались от моих предыдущих фотографий аналогичного предмета. Для созерцательного фотографа процесс визуализации начинается с ощущения и веры в это. Свет и мастерство фотографа позаботятся обо всем остальном.