Имея ученые степени в области агрономии и государственного управления, Хорхе Рестрепо - действительно мультимедийный художник, чья работа стирает границы между такими разнообразными областями, как образование, экологические проблемы, права животных и реляционная эстетика.
Посмотрите это видео под названием «Performance Air», которое состоится в Гондурасе
Restrepo сотрудничает с другими художниками, а также с нейробиологами и педагогами, чтобы создавать сложные выступления, которые исследуют различные аспекты того, как мы делаем и воспринимаем искусство. В этом интервью он рассказывает Федерико Розе о роли современного художника, о том, как сделать искусство политическим, и о важности сотрудничества.
Федерико Роза: В ваших работах идет дискуссия о междисциплинарности. Художник как педагог, как социальный критик, как строитель отношений с другими художниками, как исследователь, как куратор. Все эти роли стали аспектами вашей работы. Считаете ли вы, что это часть общей тенденции в современном искусстве?
Хорхе Рестрепо: Когда я прочитал ваш вопрос, первое, что мне пришло в голову, это перефразировать его и найти ответ: «педагог, исследователь, социальный критик
как художник"
, Реальная междисциплинарная мотивация в моей работе связана с моей внутренней природой, моей междисциплинарной профессиональной подготовкой и необходимостью установить отношения сотрудничества с другими людьми и интегрировать различные области знаний. В течение многих лет я делал это в своем искусстве, как профессор, как менеджер в области науки и социально-экономического развития и в моей личной жизни.
Я не только организую выступления, основанные на сетях, включении, коллективе, но также я живу, практикуюсь и должен работать в группах, быть интерактивным и добиваться сближения различных дисциплин, чтобы чувствовать себя продуктивным - если это означает, что другие участвуют в работе, вмешиваются в нее, касаются ее, вносят свой вклад или участвуют в ее строительстве. Учитывая, что я включаю в свою работу различные философские или биологические взгляды или основы, они настолько сильны, если это делается с прямым приглашением эксперты. Другими словами, то, что мотивирует и усиливает меня больше всего, взаимодействует с другими.
Я не считаю, что междисциплинарность в настоящее время является обобщенной тенденцией; скорее это вариант, который некоторые из нас выбирают как часть возможности, которую современное искусство предлагает для инновационной работы.
Считаете ли вы, что ваша работа политически активна? Почему или почему нет?
Вся работа должна анализироваться в контексте. За время, проведенное в Гондурасе в качестве профессора в Заморара (Панамериканская сельскохозяйственная школа), я предпринял ряд действий, в которых говорилось о политическом моменте, который испытывает страна (Coup d'Etat 2009 года), и в то же время это был здоровый вопрос об институте Заморано в отношении его пассивной позиции в этом вопросе. С этой точки зрения некоторые из моих действий были активистами, но не конфронтационными; они были педагогическими. Аналогично в «Заморано» мои действия, направленные на экологические аспекты, были не только педагогическими, но и демонстрацией и мольбой для учреждения в том смысле, что он должен иметь более четко определенную политику в отношении преподавания сельского хозяйства в более прочной структуре экологическая философия.
Почему важно создавать совместные работы с другими художниками, педагогами или учеными? Это переход к более утопической версии искусства? Чтобы как-то положить конец преобладающему индивидуализму нашего общества? Или это, возможно, более эстетическая причина? Вы пытаетесь расширить сферу действия артистов или попытаться подтвердить его масштаб?
Для меня, несомненно, богатство достигается благодаря сотрудничеству, а не только как вклад в работу, но и к личному росту всех тех, кто участвует. Это сотрудничество может быть довольно широким; и в той мере, в какой он объединяет людей с более глубокими и специализированными знаниями, он создает более структурированное и последовательное направление к формированию сложной мысли, компетенции, которую я считаю жизненно важной для построения комплексного развития человечества. Существует также богатство в объединении людей с различными видами знаний, но то, что я в первую очередь ищу, - это разнообразие. Мне не нужно подтверждать широту или объем искусства, учитывая, что это подтверждается всей гаммой пластических выражений, которые мы наблюдаем в настоящее время. То, что я проповедую, - это глубина концепций, которые должны продвигать художников. Я считаю, что художник должен быть, пожалуй, более чем когда-либо - человеком, который является эрудированным и в постоянном поиске для создания очень прочного фона для своей работы.
За исключением anintimisteartist или того, кто посвящен представлению своих созерцательных переживаний, все те, кто делает шаг на этом этапе вовремя, чтобы решать экономические, социальные или экологические темы, требуют специальных ресурсов. Предоставление этих ресурсов может быть получено через междисциплинарные проекты, которые формулируют мысли и знания разных специалистов.
Какова должна быть роль художника в нашем современном латиноамериканском обществе? Должна ли быть особая роль?
Я считаю, что каждый художник может свободно определять свою роль; то, что не подходит для меня, - это художник, который производит, не осознавая своего вклада. Ясно, что с учетом успехов, достигнутых сегодня человечеством, эти роли все труднее определить, чтобы получить признание как художника. Ваш вопрос относится к тому, что является латиноамериканским. Мне трудно думать о трансцендентном художнике, который занимается искусством на ограниченной территории, потому что мир сегодня открыт; поэтому я считаю, что мы, художники, должны учитывать наше влияние в глобальном масштабе.
Я считаю, что важно оставлять проблемы для наблюдателя; более того, таким образом создаются очень четкие и обогащающие интерпретации. Иногда я пишу что-то о проекте, и я думаю, что лучше не полировать его, поэтому я ограничиваю объяснение целей.
С другой стороны, и в противоречивой форме, без какого-либо объяснения метафоры или символизма, я в некоторых случаях заинтересован в ориентации участников на то, как работа способствует развитию их компетенций и, конечно, каждый раз, когда я ищу интегрировать мою работу с другими профессионалами, которые могут помочь мне в этом объяснении.
Ваша работа связана с окружающей средой, как с научной, так и с этической точки зрения. Есть и другие художники, такие как Кит Тайсон, Мэтью Ричи или даже пост-импрессионистский Жорж Сёрат, которые благодаря своему интересу к открытиям науки делают запросы о нашей среде. Рассматриваете ли вы свою работу исследование какого-либо типа или научного расширения?
Моя работа вносит научный вклад в виде серии опытов, которые можно читать каждый день с большим вниманием с точки зрения неврологии, например, что произошло в сознании людей, которые имели «воплощенный» опыт в коллективные действия, которые представляют собой изменение климата. То есть чтение, которое меня интересует. Что касается экологических исследований, я не даю знания этим наукам, а скорее их педагогике. Я также вношу свой вклад в социально-психологию в понимании того, как мы, люди, взаимодействуем. В экономике есть ли представление о создании сетей, которые могли бы математически моделироваться с некоторым интересом?
Как вы считаете, что разрыв между аудиторией и зрителем современного искусства в Латинской Америке может быть закрыт?
Для меня это было постоянной заботой, а не только в случае Латинской Америки, но и для всего мира. Я считаю, что есть много способов сделать это, среди которых было бы сделать урок истории искусства в школах привлекательным, чтобы лидеры поняли важность языков современного искусства в развитии человечества и объяснили, что такое искусство сегодня по-дидактически. Существует постоянное сосуществование с некачественным искусством, которое также путает людей; например, в некоторых городах, ориентированных на туристов, есть зоны с художественными галереями, в которых тысячи произведений очень низкого качества, покупатели которых в какой-то мере платят за то, что не имеет будущего.
Планетарий I (2008), производительность colectivo, Гондурас
Хорхе Рестрепо - педагог и художник, проживающий в Богота, Колумбия
Федерико Роза - визуальный художник, проживающий в Брюсселе, Бельгия
Изображение предоставлено: Хорхе Эспиноса