Jr - французский художник, нажимая границы городского холста

Jr - французский художник, нажимая границы городского холста
Jr - французский художник, нажимая границы городского холста

Забудьте Бэнкси. Французский городской художник и фотограф JR, лауреат премии TED в 2011 году и Prix du Jeune Artiste, создает крупномасштабные уличные «склеивания», накладывая огромные черно-белые фотографические изображения в общественных местах, которые варьируются от крыш Парижа до фавелов Бразилии. Искусство JR менее сосредоточено на знаке художника как личности и больше привлекает внимание к местам и людям, которые там живут.

Когда JR впервые начал публиковать «искусство», он сделал это в виде граффити в Париже и вокруг него; эти ранние набеги были самоутверждающимися, поскольку он оставил свой след, написав свое имя в граффити повсюду, используя город как холст. С тех пор, однако, JR объединила документальную фотографию с граффити города, чтобы привлечь внимание всего мира к людям, которых общество предпочитает игнорировать или игнорировать. JR создает эти крупномасштабные дисплеи с помощью скрипичных фотографий человеческого лица на массивных листах бумаги и отображения их в городских зданиях.

Согласно JR, его переход от граффити к фотографии произошел частично случайно. Во время одной экскурсии JR обнаружил камеру в тоннелях поездов и начал документировать свои приключения с помощью фотографии. Затем он наклеил эти фотографии по улицам Парижа и обратил их в краску, чтобы изображения не путались с рекламой. В 17 лет у JR была его первая выставка «Sidewalk Gallery» этих фотографических «склеек». В 2001 году, за свой первый крупный проект за пределами Парижа, JR посетил и сфотографировал уличное искусство в Европе и поговорил с другими художниками-граффити, для которых город служил холстом.

В августе 2005 года в печально известных банках Парижа вспыхнули беспорядки, и изображения автомобилей в пламени затопили медиа-представление событий в Клиши-су-Буа. Тем не менее, JR был там раньше; черно-белая фотография, наклеенная на сторону многоквартирного дома, показала черного человека, окруженного группой мальчиков, поражающих агрессивными позами. Похоже, что это первый угрожающий дробовик, при ближайшем рассмотрении - видеокамера. Эта пшеничная паста была создана для проекта JR с 2004 года и вывела на первый план лица поколения, выдвинутого на окраину Парижа.

Опять же, в 2006 году, JR вернулась на барьер, чтобы запустить « Портреты поколения», огромные портреты парижских «пригородных» головорезов. Люди искажают свои лица, чтобы играть в карикатуру на себя. Они были вставлены JR в буржуазных округах Парижа с именами, возрастами и строением этих людей. Этот неавторизованный проект стал официальным, когда Paris Hôtel de Ville обернул собственное здание на фотографиях JR.

В 2007 году JR начал совместный проект под названием Face2Face, который можно считать крупнейшей незаконной фотовыставкой из самых неожиданных городских полотен - вдоль стены, разделяющей Израиль и Палестину. JR и команда из местного сообщества опубликовали огромные портреты израильтян и палестинцев, которые работают на тех же работах, что и таксисты, юристы, повара и т. Д. Их попросили сделать лицо в знак приверженности. Эти крупномасштабные фотографии были вставлены в восьми палестинских и израильских городах и по обеим сторонам защитного ограждения / разделительного барьера. По словам Дж. Р., «большинство людей в городах не могли сказать, кто есть кто».

JR отправилась в длинную международную поездку в 2008 году на свою выставку Women Are Heroes, проект, в котором подчеркивается достоинство женщин, которые являются жертвами войны, нищеты, насилия и угнетения. Проект взял JR в Нью-Йорк, Бразилию, Лондон, Брюссель, Сьерра-Леоне, Либерию, Кению, Судан, Индию, Камбоджу и Филиппины. В 2010 году фильм Women Are Heroes был представлен на Каннском кинофестивале и соревновался за Caméra d'Or.

Текущие проекты JR включают Unframed, публичный проект, запущенный в 2009 году, The Wrinkles of the City и Inside Out Project. Unframed переосмысливает известные фотографии и фотографы, фотографируя музейные архивы и обнажая их в мире как огромные фотографии на стенах городов. Возникает вопрос: что такое произведение искусства? Это оригинальная фотография, вставка JR или и то, и другое?

В 2011 году JR была удостоена премии Теда, которая стремится воплотить в жизнь «смелую, креативную идею, которая может вдохновить широкую поддержку» через большой денежный приз. Желание JR: «Я желаю вам постоять за то, что вас волнует, участвуя в глобальном арт-проекте, и вместе мы превратим мир

INSIDE OUT "стал его последним проектом под названием Inside Out.

Согласно его официальному сайту, Inside Out является «глобальным арт-проектом, трансформирующим идеи личной личности в произведения искусства». Участникам предлагается использовать черно-белые фотографические портреты, чтобы открывать, раскрывать и делиться неописуемыми историями и изображениями людей во всем мире. Цифровые загруженные изображения превращаются в плакаты и отправляются обратно к со-создателям проекта, чтобы они выставлялись в своих собственных сообществах. Люди могут участвовать как отдельные лица или группы; плакаты можно размещать в любом месте, от одиночного изображения в офисном окне до стены портретов на заброшенном здании или на полном стадионе.

Недавно кинокомпания Breadtruck Films выпустила отмеченный наградами документальный фильм « Искусство как оружие». Благодаря JR, фильм в значительной степени посвящен проекту Inside Out Project и сопоставляет арт-политическую диалектику либерализма и свободного выражения уличного искусства в Бирме. Понятие самовыражения повсеместно происходит против среды военного правления в стране, а JR - как пионер широкомасштабной рекламной кампании, призывающей студентов присоединиться к проекту. Замечательный и увлекательный, этот документальный фильм объединяет много разных людей под одну цель: реализовать художественные выходы в качестве революционных сил.

В период с 2008 по 2012 год JR работал над проектом « Морщины города » в Картахене, Шанхае, Лос-Анджелесе и Ла-Гаване. Последняя итерация этого проекта, которая была продемонстрирована на Биеннале в Гаване в 2012 году, была совместным проектом с кубинско-американским художником Хосе Парлой. Для этой серии росписных установок JR и Parlá создали движущиеся портреты 25 пожилых граждан, переживших кубинскую революцию. Морщины города ставят под вопрос память о городе и его жителях через его видное лицо лиц пожилого возраста, а не политических лидеров страны.

JR создает повсеместное искусство, которое распространяется на непросвещенные здания парижских трущоб, на стенах на Ближнем Востоке, на сломанных мостах в Африке или в фавелах в Бразилии. Люди в этих сообществах, те, кто часто живет с минимальным минимумом, обнаруживают что-то, что может быть необязательно, но в целом замечательно. JR заявляет, что «Искусство не должно изменять мир, изменять практические вещи, а изменять восприятие. Искусство может изменить то, как мы видим мир. Искусство может создать аналогию ».