Пейзажная фотография сочетается с черно-белым. И дело не только в знаменитых фотографах-пейзажистах, таких как Ансель Адамс, но и в том, что замысловатые формы, которые привлекают наше внимание в природе, часто «просто кажутся правильными» в монохромном режиме. Хотите делать более качественные черно-белые пейзажные фотографии? В этой статье объясняется, почему такие изображения работают так хорошо, а также объясняется, как сделать свою черно-белую пейзажную фотографию максимально яркой.
Что меняется (и чего нет) в черно-белом режиме
На первый взгляд, хорошая черно-белая фотография - это всего лишь хорошая фотография. Вы увидите множество изображений, которые хорошо работают как в цвете, так и в черно-белом режиме. Иногда бывает даже сложно выбрать, какая версия лучше. Это довольно четкое доказательство того, что основные элементы композиции одинаково важны независимо от того, какую палитру вы используете.
Единственное, что действительно меняется в черно-белой фотографии, это то, что вы устраняете один из основных инструментов вашего творческого набора инструментов. Вы удаляете его полностью и заменяете ничем. А когда цвет перестает иметь значение, взгляд зрителя притягивается к разным местам изображения. В некотором смысле, в результате остальная часть фотографии приобретает больше внимания и важности.
Скажем, например, что вы фотографируете солнечные лучи, пробивающиеся сквозь утренний лес. Ваша цель может состоять в том, чтобы подчеркнуть плавный путь света, особенно то, как он пересекается с текстурой стволов деревьев. Даже если над головой находится зеленый навес из листьев, это не самая важная часть вашего сообщения. Хотя я не сомневаюсь, что такое изображение могло бы хорошо смотреться в цвете, здесь важно не это - вы хотите, чтобы все внимание вашего зрителя было сосредоточено на солнечных лучах.
И, конечно же, цвет активно вредит другим изображениям (а не просто является ненужным элементом пейзажа). При плохом освещении вы можете обнаружить, что цвета отвлекают внимание и противоречат вашему сообщению, в результате чего фотография в целом выглядит тусклой или неприятной. Если цвета на фотографии просто не работают, преобразование в монохромный - один из лучших оставшихся инструментов для улучшения вашей фотографии.
Конечно, не думайте, что можно просто преобразовать плохую фотографию в черно-белую и получить в итоге что-то хорошее. Если ваш свет, объект и композиция имеют фундаментальные недостатки, черно-белое положение не спасет. Об этом мы поговорим в нашем большом руководстве по черно-белой фотографии.
Особенности пейзажной фотографии
Пейзажная фотография определяется следующими тремя элементами (хотя не в каждой пейзажной фотографии есть все из них): передний план, фон и небо. Все три функции изменяются, когда вы снимаете в черно-белом режиме.
Во-первых, фотографы-пейзажисты часто выбирают передний план в зависимости от того, как он привлекает внимание. Это по-прежнему применимо к черно-белому изображению, но теперь важнее найти объекты, которые выделяются по яркости на фоне окружающей среды, особенно с четкими формами или ведущими линиями. Вот почему такие пейзажи, как скальные образования в штате Юта, так хорошо подходят для черно-белых работ, а что-то вроде цветов люпина - нет (если только они не выделяются на фоне зелени своей яркостью).
Помимо этого есть средний план и фон. При черно-белом изображении мне всегда было сложно избежать на фотографии больших, неинтересных полос однородного серого цвета. Это основная причина, по которой я редко конвертирую макрофотографии в черно-белые: их красочный расфокусированный фон становился бы бесконечно серым. Точно так же, если фон вашей пейзажной фотографии имеет структуру только из-за небольших цветовых контрастов, вы потеряете эту тонкость в черно-белом изображении. Например, я бы никогда не конвертировал изображение ниже в черно-белое, поскольку фон построен на контрасте фиолетового и зеленого:
Но на фотографии ниже средний план и фон угловатых форм, которые одинаково сильны как с цветом, так и без него:
Последним является небо, элемент, который может улучшить или разрушить любую пейзажную фотографию, особенно черно-белую. На восходе солнца нежно-розовое облако на фоне пастельного неба может быть очень эмоциональным элементом. Но при монохромной фотографии он может сливаться с окружающей средой и выглядеть ничем не отличаясь от тонкого облака в середине дня. Дело не в том, что нежные облака всегда плохи для черно-белых пейзажей, но вам нужно больше следить за тем, чтобы ваше небо имело желаемый контраст. Именно поэтому поляризационный фильтр может оказаться большим подспорьем при черно-белой пейзажной фотографии, возможно, даже больше, чем при цветной.
Как видеть в черно-белом режиме
Одна из сложных частей черно-белой фотографии заключается в том, что она часто работает лучше всего, если вы с самого начала планируете, чтобы ваши фотографии были монохромными. Вы создаете свою композицию, помня о контрасте, свете и текстуре, а не о цвете. Но мы не видим мир черно-белым, поэтому это неестественно. Как обойти этот ментальный блок и легче представить мир в оттенках серого?
Очевидный ответ: со временем у вас это получится лучше, особенно если вы много снимаете в черно-белом режиме. Кто-нибудь сомневается, что фотографы, работающие на черно-белой пленке всю свою жизнь, могут точно представить в монохромном режиме практически любой пейзаж? Ничто не мешает цифровым фотографам тренировать те же мыслительные мышцы - хотя этот путь занимает много времени, прежде чем у вас появится совершенно точное «монохромное мышление».
А пока есть небольшая хитрость: установите режим JPEG в камере на черно-белый, продолжая снимать в формате RAW. Это не меняет данные RAW ни с одной камеры (когда вы открываете его на компьютере, это по-прежнему цветное изображение), но в конечном итоге вы получаете черно-белое изображение в реальном времени на ЖК-дисплее или электронном видоискателе. Я всегда считал, что это самый простой способ представить монохромные изображения в пейзажной фотографии. Это также происходит без каких-либо реальных рисков, поскольку вы всегда можете вернуться к цветной версии на своем компьютере.
Фильтровать или не фильтровать?
Помимо поляризаторов, которые я настоятельно рекомендую, есть ли еще какие-либо особенности использования фильтра в черно-белой пейзажной фотографии? Ведь некоторые из них - а именно цветные фильтры - предназначены практически исключительно для монохромной работы. Кажется, немного стыдно оставлять все эти высококачественные красные и желтые фильтры на полке фотомагазина. Но на самом деле это может быть правильным шагом.
Во-первых, вот краткая иллюстрация эффекта цветного фильтра на черно-белых изображениях:
Как видите, цветные фильтры осветляют объекты своим цветом, затемняя противоположный (дополнительный) цвет. Например, красный фильтр затемняет синий и зеленый, одновременно осветляя красные области. В большинстве пейзажных фотографий это увеличивает контраст, затемняя небо и траву, оставляя при этом другие части изображения нетронутыми. Фотографы, занимающиеся черно-белой пленкой, обычно покупают набор фильтров красного, оранжевого, желтого и зеленого цветов, хотя, если присмотреться, можно найти гораздо больше цветов.
Моя самая большая проблема с цветными фильтрами для черно-белой фотографии заключается в том, что их эффекты невозможно удалить, если позже вы решите, что предпочитаете цветную версию изображения (конечно, проблема только в цифровом формате). Когда вы используете один из этих фильтров, вы очень сильно привержены черно-белому изображению.
Не говоря уже о том, что если вы не используете цветной фильтр, у вас все равно есть возможность без особого труда воспроизвести его при постобработке. Вы можете просто выбрать «синий» или «зеленый» и затемнить/осветлить их по своему усмотрению. Эффект не совсем тот же, и переусердствование может добавить шум к изображению, но в конечном итоге во многих случаях это более гибкий вариант.
По этой причине, если вы не снимаете на пленку или действительно не хотите полностью использовать цифровые технологии, я не рекомендую цветные фильтры для черно-белой фотографии. Используйте поляризатор (и нейтральные фильтры, если необходимо), и все будет хорошо.
Советы по быстрому творчеству
Есть несколько элементов творческой фотографии, которые в черно-белой фотографии имеют большее значение, чем когда-либо еще. Вот самые важные советы по съемке пейзажей в монохромном режиме:
1. Все дело в формах (и контрасте)
Я уже несколько раз упоминал об этом, но черно-белая фотография не дает вам столько элементов для работы с точки зрения разделения и определения вашего объекта. Вы не можете полагаться на цвет, который выполнит ваши приказы. Вместо этого формы и контраст делают свою работу, потому что они выделяются независимо от цвета. Итак, когда вы создаете композицию, имейте в виду, что зрители будут очень легко фиксировать формы и контрастировать в черно-белой работе, в большей степени, чем в цвете. Так их глаза движутся по кадру.
2. Следи за тенями
Тени несут эмоции на каждой фотографии. Они острые и почти черные? Фотография будет выглядеть более насыщенной и мощной. Они открытые, с плавными переходами? Фотография станет спокойнее и нежнее. Творческая фотография - это передача тех эмоций, которые вы хотите, а в черно-белой фотографии все начинается с ваших теней. Как в поле, так и при постобработке обращайте внимание на самые темные участки фотографии. Остальная часть изображения будет вытекать оттуда.
3. И исследуйте средние тона
То, что каждая черно-белая фотография должна иметь как чисто белый, так и чисто черный цвет, - это своего рода миф. Никто не порекомендует вам это прямо, но это подсознательный стиль, который перенимают многие фотографы, потому что это то, что мы видим в других монохроматических работах. Однако в полутонах нет ничего плохого; Многие из моих любимых черно-белых изображений всех времен - это низкоконтрастные пейзажи со средним серым цветом, такие как изображения осин и песчаных дюн. Высококонтрастные изображения работают во многих случаях, но это не единственный способ создать хорошие черно-белые изображения.
4. Проводите время в почте, локально и глобально
Я вижу, как многие люди конвертируют изображение в черно-белое, добавляют немного контраста и, возможно, используют пресет «нуар». Для них черно-белое изображение - это всего лишь простой способ отредактировать мрачное изображение - инструмент, лишенный тонкости, очень похожий на фильтр Instagram. Но черно-белые фотографии требуют такой же постобработки, как и обычные, а во многих случаях даже больше. Это включает в себя как глобальные, так и локальные корректировки.
Для меня глобальные правки связаны с эмоциями, а локальные - с целью привлечь внимание зрителя. Используйте базовые настройки яркости и контрастности, чтобы придать фотографии желаемое настроение, а также локально осветляйте и затемняйте объекты в ландшафте, чтобы подчеркнуть или затемнить их. Черно-белые фотографии часто требуют более тщательной обработки, чем цветные, прежде чем они покажутся фальшивыми, но как никогда важно быть тонким и не переусердствовать с редактированием.
5. Изучите элементы эмоций
Каждое решение, которое вы принимаете в фотографии - черно-белое или нет, пейзажное или нет - влияет на эмоции фотографии. Вы составляете сбалансированный или несбалансированный кадр? Изображение яркое и воздушное или темное и мощное? Линии на фотографии гладкие и изогнутые или грубые и неровные?
Имейте в виду, что каждый из этих вариантов - и бесчисленное множество других - являются строительными блоками настроения фотографии. Сосредоточьте свою композицию на включении элементов, которые добавляют выбранному вами настроению и сообщению, а не отвлекают от них. И это может быть только я, но я думаю, что зрители часто сознательно замечают эти вещи больше в черно-белом виде, чем в цвете, поскольку изображение меньше связано с реализмом, а больше с фундаментальными элементами композиции.
Когда черно-белые пейзажные фотографии не работают
Некоторые объекты мы идентифицируем почти исключительно по их форме: ветки деревьев, заборы, камни, песчаные дюны и так далее. Нам не нужны цвета, чтобы понять, что они собой представляют, или чтобы иметь к ним отношение. По этой причине они часто - хотя, конечно, не всегда - хорошо выглядят в черно-белом исполнении.
Другие вещи зависят от цвета. Когда я гуглю «черно-белое фото с радугой», половина изображений содержит цветную радугу. Потому что на самом деле яркая кривая не кажется нам радугой, если у нее нет цветов. То же самое можно сказать и о божьей коровке, которая настолько ассоциируется с ее красным цветом, что в противном случае вряд ли кажется, что это один и тот же объект. Конечно, вы можете успешно сделать черно-белые фотографии любого из этих объектов, но это далеко не норма. И это может показаться странным, если вы попытаетесь сделать это неосторожно.
Нет, если цвет - это то, что придает вашему объекту структуру и индивидуальность, обычно лучше сохранить его. Ранее я упоминал, что цветовой контраст иногда необходим, чтобы изображение не выглядело мутным, и это остается точным. Но во многих случаях истинная причина сделать цветную фотографию более фундаментальна: цвет - важная часть истории объекта. Удаление цвета навредит вашему сообщению, а не улучшит его, поскольку эмоции, которые вам нужны, хорошо передаются оттенками изображения. См. также нашу статью об эмоциях цвета в пейзажной фотографии.
Вывод
Надеюсь, эта статья дала вам пищу для размышлений о черно-белых пейзажных фотографиях. Не существует правила, определяющего, будет ли конкретная фотография хорошо выглядеть в черно-белом варианте или нет; во многом речь идет о том, чтобы сделать шаг назад и проверить, подходит ли вам это. Но под впечатлением «выглядит правильно» скрываются переменные, о которых я говорил выше, - такие вещи, как цветовой контраст, эмоции, свет и формы, которые меняются в сообщении, когда вы совершаете это преобразование.
Есть ли объекты, которые вы предпочитаете для черно-белых пейзажных фотографий? Я всегда был поклонником монохромных песчаных дюн и лесов, хотя обычно предпочитаю цвет для широкоугольных панорам на рассвете или закате. Опять же, вы можете делать хорошие черно-белые снимки любого ландшафта. Просто полезно заранее знать, что вы планируете сделать.
