Нет времени суток, более известного для фотографии, чем «Золотой час» - восход и закат солнца. Хотя яркий свет может появиться в любое время, края дня, пожалуй, являются наиболее постоянными источниками вдохновения, которые вы можете найти. Тем не менее, то, что они красивы, не означает, что их легко фотографировать. В этой статье я расскажу о некоторых советах по максимально точной съемке восхода и заката солнца, включая советы по экспозиции, творчеству и постобработке.
Облучение на рассвете и закате
Когда день начинается (или подходит к концу), вам может быть сложно поймать правильную экспозицию. Самая большая проблема заключается в том, что Золотой час не такой яркий, как в другое время суток. Таким образом, вам придется иметь дело с меньшим количеством света, чем обычно.
Это одна из многих причин, по которой фотографы-пейзажисты предпочитают использовать штативы. Если вам не хватает света, штатив позволит вам использовать длинную выдержку и получить правильную экспозицию.
Однако даже если вы используете штатив, ваша работа еще не окончена. Часто небо на закате будет в несколько раз ярче переднего плана, что приводит к чрезмерному контрасту изображения. Справиться с этим может быть непросто.
Итак, что можно сделать, чтобы фотография больше походила на то, что вы видели на самом деле? Есть несколько техник, которые вы можете использовать.
Выставлять как обычно
Первый - и самый простой - просто ничего не делать, хотя бы в поле. Вы можете делать фотографии как обычно, и все, что вам нужно сделать, это убедиться, что ни одна из важных ярких деталей неба не является полностью белой. Это потому, что невозможно исправить участки неба, потерявшие все детали.
Затем, зайдя в программу постобработки, просто восстановите тени, используя ползунок «Тени» или «Темнота» (или любой другой его эквивалент). Вы также можете немного затемнить блики. Итак, окончательный результат может выглядеть так:
Однако, хотя этот метод и работает, он не обязательно идеален. Чрезмерное усиление теней иногда выглядит фальшиво и неестественно - не всегда, но в некоторых случаях, конечно. Это также делает шум более заметным в темных частях изображения. Поэтому некоторые фотографы вместо этого прибегают к другим методам.
Фильтры
Важно знать, как использовать фильтры. Ранее мы рассматривали фильтры для пейзажной фотографии, но простое объяснение состоит в том, что они физически изменяют свет, попадающий на матрицу вашей камеры. В этом случае наиболее подходящими являются поляризационные фильтры и градуированные фильтры нейтральной плотности.
Поляризаторы полезны по ряду причин, но на восходе и закате их наиболее актуальное использование заключается в том, что они могут затемнить определенные области неба. В частности, на расстоянии 90 градусов от Солнца во всех направлениях вы увидите значительное снижение яркости, если предположить, что облаков не так много.
Итак, если вы снимаете под углом 90 градусов от солнца, поляризатор может стать отличным способом затемнить небо. (Хотя стоит отметить, что широкоугольный объектив в сочетании с поляризатором может привести к неравномерному освещению неба, и его лучше избегать.)
Однако более гибкий фильтр для затемнения неба, который работает независимо от того, в каком направлении вы смотрите, - это градиентный фильтр нейтральной плотности (также называемый градиентным фильтром). Выглядят они примерно так:
Идея состоит в том, что вы помещаете его на переднюю часть объектива, и более темная часть фильтра блокирует часть света неба. В общем, вы можете использовать его с держателем, который позволяет перемещать фильтр вверх и вниз в соответствии с высотой неба на вашем изображении.
Градуированные фильтры нейтральной плотности не имеют никакого цветового оттенка. Они просто затемняют верхнюю часть кадра (или любую другую часть, если их повернуть), и все. Поскольку небо на вашем изображении почти всегда ярче переднего плана, это отличный фильтр.
Мы уже писали о градиентных фильтрах, если вы хотите узнать больше, но суть в том, что они могут быть весьма полезны на рассвете и закате. Хотя в некоторых случаях вам не захочется использовать градиентный фильтр (например, если над вашим горизонтом возвышается дерево или острая горная вершина), во многих случаях они полезны.
HDR и методы смешивания
У последнего метода есть еще несколько проблем, но он также довольно распространен: смешивание нескольких экспозиций пейзажа вместе.
Если вы раньше слышали о фотографии HDR (расширенный динамический диапазон), вы уже знакомы с тем, как это работает. Вы делаете серию фотографий, совершенно не меняя композицию. Он предполагает съемку двух или более фотографий сцены - одну экспонированную для неба, другую для переднего плана, а иногда и другие изображения между ними - и затем объединение лучших частей в постобработке.
Этот метод может быть полезен, поскольку в некоторых случаях невозможно воспроизвести то, что мы видели в полевых условиях, с помощью всего лишь одной экспозиции. Даже лучшие сенсоры камер просто не имеют достаточного динамического диапазона (хотя они приближаются к этому).
Одна из проблем этого метода, конечно, заключается в том, что с ним очень легко переусердствовать - получить результат с гораздо большим количеством деталей в светлых и темных участках, чем вы могли бы увидеть в полевых условиях. Подобные изображения сразу же заставляют зрителей признать нарушение. Они просто выглядят не очень хорошо.
Кроме того, HDR-фотографии - не лучшая идея, если объект съемки быстро движется. Представьте себе, например, волны, накатывающиеся на берег - ситуация, когда ваше изображение будет сильно отличаться от кадра к кадру. Даже если вы фотографируете дерево с развевающимися на ветру листьями, может быть очень сложно собрать работоспособный HDR.
Вот почему это не идеальная техника. Но это по-прежнему полезный метод, если вы знаете его пределы. Лишь небольшая часть моих фотографий - это HDR или смешанные экспозиции, но в некоторых случаях это может спасти жизнь.
Творческая сторона фотографии
Независимо от того, в какое время суток вы фотографируете, творческая сторона фотографии играет огромную роль. Хотя для создания хороших фотографий необходимы технические настройки, такие как экспозиция и фокусировка, вам нужно напрячь свои творческие мускулы, чтобы сделать что-то великолепное.
Это включает в себя такие вещи, как свет, эмоции и композиция. Сделайте это правильно, и вы увидите, что ваши фотографии сделают огромный шаг вперед.
По большей части творческая сторона фотографии в «Золотой час» не отличается от других времен суток. Однако есть несколько соображений, применимых к восходу или закату солнца, которые могут быть не столь актуальны в других условиях.
Свет
Во-первых, конечно, это свет. В это время суток различается не только цвет света - угол света также уменьшается, а общий характер имеет тенденцию смягчаться (поскольку ему приходится фильтровать гораздо большую часть атмосферы).
Тот факт, что солнце находится ниже над горизонтом, имеет несколько важных последствий. Более того, вы можете повернуть его на 180 градусов и получить совершенно другое качество света. Хотите силуэты с подсветкой? Просто повернитесь лицом к солнцу. Вам нужны длинные, эффектные тени? Повернитесь под углом 90 градусов к солнцу в любом направлении.
Многие фотографы-пейзажисты не задумываются об этом сознательно, но все равно делают это. Когда солнце светит под углом, обратите внимание на различные типы света, которые у вас есть, и используйте их в своих интересах. Это еще одна причина постоянно оборачиваться и смотреть в разные стороны во время съемки. Если ты всегда знаешь, что позади тебя, гораздо сложнее пропустить что-то невероятное.
Эмоции
Свет очень сильно передает эмоции на ваших фотографиях. На восходе и закате весь характер ваших пейзажей изменится.
Используйте это в своих интересах. Если закат освещает объект съемки мягким, нежным и красивым светом, попробуйте сфотографировать что-нибудь столь же приятное и спокойное. Если вы это сделаете, вы усилите эмоциональное послание изображения (поскольку и источник света, и объект будут «говорить» одно и то же).
Или, если это грозовой закат с высокой контрастностью и яркими цветами, вы можете поискать и более драматичные объекты. Конечная цель состоит в том, чтобы вся ваша фотография сформировала единственное, сильное послание. Если свет и объект вызывают противоречивые эмоции, общий эффект может быть неясным. (Одно исключение (всегда есть хотя бы одно) - это если ваша целенаправленная цель фотографии - передать ощущение конфликта, и вы намеренно действуете ради этой цели.)
«Хороший свет» хорош только потому, что он делает объект съемки правильным. Даже самый красивый закат в мире не будет идеальным для фотографии, если он не соответствует вашей цели (видению) изображения или не дополняет ваш объект.
Композиция
Большая часть вашей композиции на восходе и закате вращается вокруг неба. Какую часть этого вы хотите включить? Важны ли конкретные облака или вы предпочитаете привлечь внимание к интересным цветам на переднем плане?
Четких ответов нет. Даже если небо великолепное, лучшей фотографией сцены может быть та, на которой больше места на переднем плане. Это снова зависит от типа объекта, который вы фотографируете, а также от вашего плана изображения.
На этой фотографии, например, небо меня не особо волновало. Хотя на фотографии были интересные облака, звезда фотографии была на переднем плане:
Но здесь моя цель была немного иной. Вместо того, чтобы пытаться продемонстрировать интересный передний план, я хотел изобразить небольшой масштаб пейзажа по сравнению с большим грозовым небом:
Дело не столько в том, что следует отдавать предпочтение одному типу композиции перед другим, сколько в том, что это решение особенно актуально на восходе и закате солнца. Если небо наполнено великолепными цветами, полностью исключить их может быть сложно, но иногда это то, что вам придется сделать.
Хотя есть и другие элементы композиции, которые имеют большее значение, чем обычно, на закате и восходе солнца (например, поиск способа сбалансировать солнце, если оно есть на вашей фотографии), большинство принципов композиции ничем не отличаются от обычных.
Советы по постобработке
Даже если вы использовали фильтр, небо на фотографиях заката и восхода солнца обычно намного ярче, чем на переднем плане. Решение - пост-продакшн.
Ваша цель - вернуть динамический диапазон - детали в светах и тенях, которые могут быть не видны вне камеры, но все же присутствуют на фотографии в формате RAW. Это очень легко сделать в большинстве программ постобработки. Просто уменьшите светлые участки и осветлите тени.
Однако есть одна область, в которой многие фотографы ошибаются, - это зайти слишком далеко. Если вы усилите тени до тех пор, пока передний план не станет ярче неба, возникнет проблема. Так что умеренность лучше.
То же самое касается насыщенности и яркости. Восход и закат уже настолько насыщены цветом, что часто вам не нужно увеличивать насыщенность ваших фотографий так сильно, как вы думаете. Я склонен придерживаться уровня яркости +30 или меньше в Lightroom, хотя ваше программное обеспечение может отличаться. Это также зависит от изображения. На этой фотографии, например, я вообще не менял яркость или насыщенность, ни локально, ни глобально:
Однако подобные случаи не являются нормой. Особенно при съемке в формате RAW ваша фотография может поначалу выглядеть блеклой и размытой, и потребуется некоторая обработка, чтобы вернуться в нормальное состояние. Не беспокойтесь о подобных незначительных изменениях или даже о серьезных корректировках для восстановления деталей, если ваша сцена имеет особенно широкий динамический диапазон.
Однако в определенный момент изображение перестанет выглядеть реалистичным. Особенно легко пересечь эту черту на закате и восходе солнца, когда вы уже имеете дело с насыщенными цветами и контрастом. Итак, помните о важности реализма.
Вывод
Есть веская причина, почему восход и закат так популярны для фотографии. Угол, цвет и качество света в такое время суток редко (или невозможно) найти в любое другое время.
Самая важная техническая вещь, о которой следует помнить, - это динамический диапазон. Вам придется работать с экстремальным контрастом, и вам все равно нужно знать правильные приемы, чтобы сделать хороший снимок.
Что касается творческой стороны, очень важно подумать об эмоциональном воздействии, которое свет оказывает на ваш объект. Он мягкий и нежный или резкий и динамичный? В идеале вы должны найти предмет, который дополняет свет, чтобы вы могли передать максимально мощное сообщение.
Помните об этих двух вещах, а затем тщательно обработайте свои фотографии, и все будет хорошо. Съемка красивых фотографий восхода и заката не сильно отличается от фотографии в другое время суток, но у нее есть свои проблемы (а также возможности).