Понятие личного стиля - фундаментальная тема во всем искусстве, а не только в фотографии. У каждого свой взгляд на мир, и все, что создают люди, основано на этой уникальности. Однако с точки зрения фотографии даже упоминание личного стиля может показаться странным - поскольку наша работа по своей сути основана на реальном мире, возможно ли вообще иметь уникальный стиль? Этот вопрос особенно актуален для таких областей, как пейзажная фотография и фотография дикой природы, которые часто на 100% полагаются на сцену, которую представляет вам природа, а не на любые элементы, которые вы добавляете сами. Как вы можете вставить свою индивидуальность в изображение, которое отражает то, как мир на самом деле выглядел в определенный момент времени? Это сложный вопрос. Все становится еще сложнее, если вы изучите все особенности, которые должны быть идеально скопированы, чтобы создать убедительную подделку (или мягкую имитацию) личного стиля другого фотографа, а также, более того, последствия анализа и имитации вашего собственного личного стиля.. В этой статье мы рассмотрим тему личного стиля и то, как его найти в фотографии.
Эта статья углубляется во все сложности личного стиля. Я решил разделить их на три раздела просто потому, что считаю, что к этой теме лучше подходить частями, давая время подумать между ними, а не все сразу.
Вот как разделены три части:
- Определение личного стиля и элементов, которые его образуют.
- Обсуждение различий между методом и индивидуальностью в вашем стиле.
- Объяснение причин, по которым стоит искать собственный стиль или избегать его.
1) Что такое личный стиль?
Каждый видит мир по-своему, и это простая основа личного стиля.
Когда несколько человек смотрят на одну и ту же сцену, каждому из них будут более заметны разные элементы. В величественном пейзаже, пожалуй, первое, что бросается в глаза, - это впечатляющий водопад вдалеке. Кто-то другой может обратить внимание на эффектные облака над головой, а другие люди могут заметить птицу, сидящую на ветке дерева. Если бы мы все были фотографами, наши фотографии с места событий, естественно, выглядели бы совсем по-другому.
Однако личный стиль выходит за рамки одной сделанной вами фотографии. Это то, что всплывает на поверхность из более крупного произведения - множества произведений искусства, имеющих одно и то же объединяющее видение. Если бы Джексон Поллок хотя бы раз в жизни налил краску на холст, это уж точно нельзя было бы считать неотъемлемой частью его творчества. Но он написал сотни таких картин, поэтому это считается личным стилем.
Это правда, что фотография все усложняет. Фотографы не имеют возможности наносить краску на холст или создавать изображения, созданные исключительно в их воображении. В какой-то степени, даже в студийной фотографии все зависит от реального мира.
Это не значит, что фотография не может отклоняться от реальности. Микроскопы можно использовать для съемки сцен, похожих на инопланетян, а фотографы могут даже посветить фонариком на свою камеру (либо в темной комнате, либо ночью), чтобы «нарисовать» сцену, которой на самом деле не существовало. Но в обоих этих примерах другой фотограф мог бы поставить камеру в то же место и получить идентичный результат. На самом деле этого невозможно сделать с помощью живописи, скульптуры или пения.
В то же время очевидно, что фотографы могут иметь личный стиль так же, как и любой другой художник, в том смысле, что их работы могут быть по-настоящему узнаваемы публикой. Мне не нужно видеть подпись или символ авторского права, чтобы распознать фотографии, сделанные некоторыми из моих любимых фотографов, или, по крайней мере, фотографию, сделанную «в их стиле» (злостно или в качестве упражнения). Что-то в их работе есть уникальное.
Итак, я рассматриваю личный стиль как, по сути, безымянную подпись, неотделимую от творчества художника. Несмотря на то, что фотография основана на реальном мире, некоторые фотографы по-прежнему обладают качеством своей работы, которое делает ее или ее имитации неразрывно связанными с ними.
2) Какие элементы формируют личный стиль?
Существует бесчисленное множество элементов, больших и малых, которые составляют всеобъемлющий личный стиль фотографа. Было бы невозможно перечислить их все; в игре слишком много тонких влияний. В то же время должна быть возможность затронуть некоторые основные моменты. В списке ниже представлен обзор, очень грубо расставленный от наиболее к наименее влияющему на личный стиль:
- Тема
- Цвет (если в цвете) или тональность (если в черно-белом варианте)
- Освещение
- Композиция
- Настройки и оборудование камеры
Некоторые из этих элементов могут быть слегка или существенно изменены в постобработке (например, цветовая палитра конкретного изображения). Другие, за исключением самой экстремальной постобработки, ограничиваются сценой, которую действительно запечатлел фотограф (например, объектом съемки).
Интересно то, что в личном стиле даже одного из этих элементов достаточно, чтобы в одиночку определить стиль фотографа или четко разделить две фотографии, сделанные разными фотографами. Даже «менее важные» переменные, такие как камера, могут стать центральным элементом вашего стиля. Если, например, вы будете снимать все пейзажные фотографии объективом с фокусным расстоянием 600 мм, ваши фотографии будут иметь ощущение единообразия, которое будет четко выделять их.
2.1) Тема сообщения
Если проанализировать личный стиль фотографа, первое, что бросается в глаза, - это тип объекта, который он снимает.
В широком смысле это может включать жанр фотографии: портрет, пейзаж, дикая природа, макро и так далее. Однако предмет гораздо более конкретен. Один фотограф может провести свободное время, фотографируя горы Северной Канады; другой может сосредоточиться на вершинах Патагонии. Различных форм этих гор достаточно, чтобы создать совершенно уникальный личный стиль.
Примеры распространяются и на известных фотографов. Если фотограф запечатлел серию спиральных ракушек и перцев на черном фоне, вполне вероятно, что на них повлиял Эдвард Уэстон. Поскольку эти сюжеты являются синонимами одного из самых известных фотографов всех времен, любой, кто копирует эти элементы, по своей сути возвращается к своему личному стилю (сознательно или нет - по крайней мере, другие зрители заметят сходство).
2.2) Цвет или тональность
Цвет и тональность часто неотделимы от личного стиля фотографа. Используемая вами цветовая палитра может меняться во времени и предметах. Если все ваши фотографии имеют одинаковые розовые оттенки и мягкий контраст, эти элементы станут важными элементами вашего личного стиля.
Цвет и тональность частично зависят от сцены перед камерой, но они также зависят от решений фотографа по постобработке, а также от решений в поле, какие сцены фотографировать в первую очередь. Лично мне, если условия подходящие, нравится снимать высококонтрастные изображения с темно-синими тонами по всей фотографии. Если бы я решил отобразить несколько фотографий с этой палитрой подряд, как я делаю в этом разделе, я мог бы сделать синий цвет неотъемлемой частью моего стиля.
Как бы то ни было, черно-белые фотографии также попадают в эту категорию - с одной стороны, все ли фотографии фотографа монохромны? И если да, то каковы тона и уровни контрастности, которые они обычно снимают? Даже если вы не работаете в цвете, ваш личный стиль будет довольно ясен, если все ваши фотографии будут яркими, высококонтрастными, независимо от того, какие объекты вы снимаете.
2.3) Характер Света
Хотя освещение в некотором смысле является продолжением вашего объекта, оно настолько важно, что заслуживает отдельного раздела. Тип света, который вы предпочитаете фотографировать, неотделим от вашего личного стиля.
Например, возможно, вы всегда фотографируете пейзажи под облачным небом, показывая их с низкой контрастностью и мягкими тенями. Или, если вы фотографируете те же сцены при ярком закатном свете, с четкой направленностью и резкими тенями, это станет важной частью вашего личного стиля.
Скорее всего, вы периодически будете узнавать фотографии известных фотографов-пейзажистов просто по свету на фото. Ансель Адамс - очевидный пример. Он искал определенное освещение и погодные условия - в частности, темное небо и пятнистый солнечный свет - чтобы запечатлеть многие из своих изображений, сделав их неотъемлемой частью своих работ. Не то чтобы все его фотографии были сделаны при одном и том же свете, но он часто пытался передать ощущение драматизма, которое определяет его работы как собственные.
2.4) Состав
При съемке фотографии каждый фотограф должен принять решение о том, как расположить элементы в кадре. Я считаю композицию одной из наиболее важных частей создания хорошей фотографии, и, хотя не у всех фотографов есть единый композиционный стиль, она по-прежнему является важной частью этой дискуссии.
Например, если два фотографа прибудут в одно и то же место в одно и то же время дня, они будут скомпоновать свои фотографии по-разному. Это связано с их уникальным взглядом на мир. Один может приближаться или удаляться от объекта съемки, в то время как другой меняет положение камеры выше или ниже, демонстрируя другой ракурс.
Нравится вам его работы или нет, уличный фотограф Брюс Гилден сделал себе имя, отчасти благодаря своему уникальному стилю композиции. Гилден снимает портреты людей в Нью-Йорке, помещая камеру всего в нескольких дюймах от объекта съемки и располагая их лица прямо в центре изображения, демонстрируя их черты сверху и по центру. Этот метод съемки, мягко говоря, не пользуется всеобщей популярностью, но ясно, что этот тип композиции является основополагающим для его личного стиля.
2.5) Настройки и оборудование камеры
Фотографы любят говорить, что камера не имеет значения; Хорошая фотография - это результат упорного труда фотографа, а не покупки дорогого оборудования. В значительной степени это, безусловно, правда. Тем не менее, с точки зрения личного стиля, фотоаппаратура и техника по-прежнему играют важную роль.
Что касается настроек камеры, представьте, что произойдет, если вы сделаете все свои фотографии с рук с выдержкой три секунды; неудивительно, что ваши фотографии будут размытыми. Тем не менее, это может быть сделано намеренно: вы можете захотеть делать снимки с «неправильными» настройками, потому что они соответствуют вашему видению и интерпретации мира. Хотя другие фотографы могли бы без особого труда повторить эти настройки, тем не менее, важно то, что фундаментальная часть вашего стиля может зависеть от значений в видоискателе вашей камеры.
И хотя это более спорный аргумент, я также считаю, что верно и то, что ваша камера может способствовать индивидуальному стилю вашей работы. Возьмем пример Анри Картье-Брессона. Он, конечно же, был известен тем, что использовал «средний» 50-миллиметровый объектив для своих знаменитых уличных фотографий. Этот угол зрения соответствовал тому, как он видел мир, и стал синонимом его творчества.
Не то чтобы фокусного расстояния 50 мм само по себе было достаточно, чтобы выделить работы Картье-Брессона из толпы - очевидно, что это популярное фокусное расстояние для многих фотографов - но оно по-прежнему является неотъемлемой частью его работ. Если вы видите уличные фотографии, сделанные телеобъективом, даже если тональность/сюжет/композиция напоминают вам Картье-Брессона, вы можете быть уверены, что это работа другого фотографа.
Личный стиль - это удивительно сложная тема, и это касается лишь поверхности. Если вы начинаете задумываться о проблеме подражания работе других людей путем копирования этих пяти элементов, вы на правильном пути и переходите к следующей странице. В нем я расскажу о двух разных подходах к личному стилю - методе и индивидуальности - и о том, когда вы хотите (или не хотите), чтобы на фотографии проявилась ваша истинная сущность.
Надеемся, это введение дало вам хорошее представление об основах личного стиля. А пока подумайте о том, как это применимо к вашей собственной работе. Все ли ваши фотографии выполнены в одном и том же стиле? Имеют ли различные части ваших фотографий (скажем, все фотографии с мероприятий) стиль, который объединяет их вместе, даже если остальные фотографии этого не делают? Или все это - иностранная концепция, которая лишь частично или вообще не применима к фотографиям, которые вы делаете? Личный стиль абстрактен и многогранен, но это также важная тема, которую следует понимать, если вы хотите, чтобы ваши фотографии отражали ваш уникальный взгляд на мир.
