У каждого из нас есть свои сильные и слабые стороны, а также способы борьбы с последними. И для нас вполне естественно стремиться к своим сильным сторонам. Держитесь за них, практикуйтесь как можно чаще и, поступая так, станьте еще лучше. Итак, прежде чем я неизбежно заговорю о портретах крупным планом (в которых я не очень хорош), я подумал, что сначала обсудю гораздо более свободно скомпонованную фотографию (в которой, хоть и далеко не в совершенстве, осмелюсь сказать, я делаю это гораздо лучше). в).
Моё слово. Такое облегчение писать об этом.
Наверное, первый и самый естественный вопрос, который мне задают, когда я говорю о свободной композиции: почему? Зачем показывать больше, чем необходимо, больше, чем просто предмет? Зачем делать два, семь, двадцать шагов назад, и субъект почти тонет в окружающей среде? Разве не контрпродуктивно уменьшать визуальный вес главного человека или объекта в кадре, заставляя его казаться меньше? Ну нет. Нет, это не так. Для меня все наоборот.
Контекст, состояние и история
Когда дело касается портретов - или вообще любой фотографии - для меня больше всего важны две вещи: настроение (или состояние) и история. Итак, «настроение» не обязательно означает настроение моей модели, о нет. Как автор этого произведения, я так или иначе запечатлеваю в нем себя (как это делаете и вы, и любой другой автор или, пожалуй, по крайней мере, должны это попытаться), поэтому оно становится отражением моего собственного настроения и состояния. То, что я вижу, зависит от того, что я чувствую, и наоборот - чрезвычайно интересный круг. То же самое и с рассказом, который не означает четко различимого и понятного повествования. Это означает ассоциацию. Это среда и определенная деталь, которая помогает мне, автору, найти в этой фотографии что-то близкое к моему собственному миру. И тогда зритель тоже находит что-то близкое к своему опыту. Так что это не только история, которую я создаю с помощью изображения, но и история, созданная зрителем. В каком-то смысле настроение и состояние становятся историей, настолько они взаимосвязаны и похожи.
Итак, вопрос в том, что нужно сделать, чтобы обрести это настроение, это самое важное состояние человека и эту всегда интимную историю? Многие начинающие фотографы часто просто слишком приближают объекты съемки при создании портрета, думая, что эмоций, видимых на лице модели, часто достаточно. На самом деле, зачастую это не так. Видите ли, пока вы находитесь в данный момент, наблюдая сцену и так сильно ощущая все, что хотите запечатлеть на портрете, на вас не влияет только присутствие человека, которого вы фотографируете (естественно, это не всегда так и бывают исключения, когда сюжет сам создает историю, так что не будем слишком придирчивы к выбору слов). На вас также влияет ваше собственное состояние. Да, такие простые вещи, как базовый комфорт, но также и ваши чувства, ваши мысли, ваше настроение. Затем на вас влияет окружающая среда, свет, звуки и запахи. Все, что вы воспринимаете всеми своими пятью (или шестью, конечно) чувствами, все, о чем вы думаете и то, как вы думаете, влияет на то, как вы видите сцену и объект, на то, что вы чувствуете, на то, что вы хотите запечатлеть. Это называется контекст.
Но вот самое сложное. В этот момент контекст действует так же, как ведущие линии в композиции - он направляет вас к сердцу всего этого, к самому центру, к самому клубку всех этих важных вещей на этой конкретной фотографии. Да, субъект, его или ее состояние и история. И поэтому в данный момент не видно ведущих линий. Все, что человек видит, все, на чем он хочет сосредоточиться, - это конечный результат, сердце. И вы подходите ближе, пока это не все, что вы видите, по-видимому, избавляясь от всех ненужных деталей. Но что, если вы действительно избавляетесь от контекста? Вы все еще можете почувствовать его эффект, когда делаете эту фотографию. В то же время вы убрали из фотографии все, что касается зрителя, просто потому, что вы так плотно обрамили рамку и опустили вдруг очень необходимые детали.
Во многих случаях отсутствие контекста означает отсутствие воздействия, отсутствие истории и настроения, или, по крайней мере, совсем другое. Задумайтесь - лицо грустного одиннадцатилетнего мальчика сильно отличается от лица грустного одиннадцатилетнего мальчика в пустом огромном белом особняке. Точно так же фотография какой-нибудь экзотической птицы в плотной рамке очень информативна и дает нам представление о том, как птица выглядит вблизи, какого типа и цвета ее перья и тому подобное. Но тот же объект, запечатленный с гораздо большим количеством окружающей среды, внезапно становится частью истории. В этой фотографии есть настроение. Штат. И именно это потенциально выделяет просто информативную фотографию как произведение искусства.
И я делаю несколько шагов назад. Дюжину из них, если понадобится. И я включаю не только сердце, но и все, что заставляет меня видеть и чувствовать то, что я вижу и чувствую в этой сцене. Я даю своему зрителю контекст, который я так хорошо осознаю в данный момент, чтобы зритель мог чувствовать все так же сильно (при условии, что я достаточно опытен, чтобы осуществить это в первую очередь, что не всегда так), даже если иначе. И, собственно, зритель даже не имеет значения. Для меня это важно, как и для тебя.
Сказав все это, есть еще несколько моментов, которые необходимо прояснить. Начнем с того, что сама среда не всегда должна быть значимой или насыщенной деталями. О, нет. Негативное пространство может выступать в качестве контекста. Просто добавив воздушности изображению, можно сделать объект спокойным и умиротворенным или грустным и одиноким. Вы можете найти цвета окружающей среды привлекательными и дополняющими ваш объект (я думаю, именно так и произошло с самой первой фотографией в этой статье). Все зависит от того, как указанный субъект окружен этой средой, что это за среда, а затем его чувства, состояние и настроение, а также ваши, как автора. Важнее то, что свободная композиция - то есть противоположность тесному кадру - определение весьма условное и зависит, прежде всего, от того, что вы пытаетесь показать в качестве основного предмета. Если это человек, то большинство опубликованных здесь образцов изображений достаточно хорошо иллюстрируют эту ситуацию. Если это проблеск в глазах человека, то плотный «хедшот» тоже можно считать свободным обрамлением, а остальные черты лица - контекстом.
Наконец, я полностью поддерживаю мнение, что конкретная фотография должна содержать только необходимые детали, а то, что не существенно, следует опустить. Более того, последние три года я упрощал свою работу и свой подход к фотографии, всю свою философию об этом виде искусства, и я еще не сделал ее достаточно простой. Для меня простота - это красота. Это то, что стоит ценить и к чему стремиться. И все же вы можете подумать, что добавление большего пространства вокруг основного объекта добавляет хаос и упомянутые ненужные детали. В этом, безусловно, есть доля правды, возможно. Но помните, дело не в самом объекте, а в том, какой визуальный вес он имеет в данной композиции. А это значит, что визуально «легкий» объект, который сам по себе не привлекает к себе слишком много внимания, вдруг становится частью фона, а не реальной деталью.
Заключительные слова
В съемке крупным планом нет ничего плохого. Абсолютно ничего. Но то, как используется такая композиция, часто оказывает автору медвежью услугу, если он использует ее как выбор по умолчанию, а не обдуманно и целенаправленно. Я видел так много портретов, изображающих (извините за игру слов) красивые, интересные, цепляющие предметы. Но на фотографиях был просто изображен этот человек. Они носили просто информативный характер. Всякий раз, когда я вижу чью-то фотографию, меня никогда не интересует показанный человек, место или повествование. Меня волнует вклад авторов. И если бы только эти авторы сделали несколько шагов назад от своей темы и включили бы немного больше окружающей среды - немного больше контекста - информативный портрет вдруг засиял бы ярче и дал бы мне что-то, с чем можно было бы резонировать, что-то открывать.
Так что время от времени делайте несколько шагов назад. Вы увидите, насколько на самом деле важно то, на что вы смотрите. Что еще более важно, то же самое сделает и зритель.