Вы сидите в кинотеатре; это кромешная тьма, за исключением тусклого свечения на экране. Ничего страшного еще не произошло - но вы видите человека, идущего, одинокого. Вы испытываете непреодолимое чувство страха. Медленный, нарастающий гул перекликается с шагами, и вы понимаете, что человек не в безопасности. Вы, возможно, чувствуете, что смотреть небезопасно.
Вы ждете неизбежного вывода, зацикленного на том, что вы можете увидеть, прислушиваясь к сигналу о том, что убийца или монстр готовы к атаке, хотя на экране ничто не намекает на это. Источник вашего беспокойства неуловим, но он был тщательно обработан с помощью скрытых звуковых элементов, которые играют на человеческих эмоциях, заставляя ваши волосы вставать дыбом. Это великолепие того, что музыка делает в фильме ужасов.
То, как композиторы максимально используют свои музыкальные инструменты, чтобы вызвать страх, является одновременно и искусством, и наукой. Поскольку фильмы ужасов основаны на музыке, авторы музыки к фильмам тщательно продумывают, как использовать знакомые звуки необычным образом; это искажение реальности выбивает нас из колеи, даже если то, что мы слышим, во многом скрыто.
“Сам звук может быть создан инструментом, который обычно можно идентифицировать, но он либо обрабатывается, либо исполняется таким образом, чтобы скрыть фактическое инструмент», - говорит Гарри Манфредини, чья музыка к фильму «Пятница, 13-е» прочно вошла в жанр трэш-фильмов 1980-х годов.
Звуки, которые делают это с нами, не всегда необычны; но их глубокий рокот или пронзительный визг сигнализируют об опасности почти (если не на самом деле) инстинктивно. Встревоженные крики животных, крики женщин и другие нелинейные звуки, которые представляют собой нерегулярные шумы с большими длинами волн, часто встречающиеся в природе, использовались в «Сиянии» и других фильмах для создания инстинктивной реакции страха, как это было записано у испытуемых в исследовании 2011 года. Калифорнийский университет. Часто эти звуки скрыты в сложном музыкальном сопровождении фильма или, иногда, в виде едва уловимых звуковых волн, вызывающих прилив адреналина, как мини-американские горки внутри.
Взяв звук из одного нормального контекста, а затем поместив его в новый, более страшный, можно сделать это. В то время как некоторые из этих звуков едва уловимы, другие настолько выделяются, что сами становятся персонажами. Люди, видевшие «Пятницу, 13-е», узнали, что определенный звук (человеческий вокальный шум, описанный Манфредини как «ки-ки-ки-ма-ма-ма») означает, что убийца, Джейсон Вурхиз, прячется поблизости со своим мачете, даже если он не не отображается на экране. Простое знание того, что Джейсон может быть с нами в комнате, обостряет наши чувства, и хотя звук звучит голосом, он не похож на любой другой, который обычно издает человек. Когда звук Джейсона изолирован, вы слышите дыхание в эхе; но окружающая музыка и кровавые визуальные эффекты работают вместе, превращая шум в функционально жуткое место.
Одним тревожным и скрытым «звуком», которому приписывают то, что он сводит аудиторию с ума, является инфразвук - низкочастотный звук, который невозможно услышать, но который буквально выводит людей из равновесия до костей. Инфразвук, который существует на частоте 19 Гц и ниже, можно почувствовать, но человеческие уши начинают слышать звук на частоте 20 Гц. Инфразвук существует в природе и создается ветром, землетрясениями, лавинами и используется слонами для связи на больших расстояниях. При достаточно высокой громкости люди могут воспринимать звук с частотой до 12 Гц, но даже обычные объекты могут излучать инфразвук, что некоторые композиторы музыки для фильмов ужасов используют в своих интересах.
Кинорежиссер Гаспар Ноэ признался в интервью, что он намеренно использовал звук, зарегистрированный на частоте всего 27 Гц, чуть выше предела 20 Гц для инфразвука, в своем фильме 2002 года «Необратимость». Фильм технически является авангардным триллером, а не классическим фильмом ужасов, но интенсивное насилие, необработанные ракурсы и тревожные изображения и содержание заставили его погрузиться в категорию фильмов ужасов. Персонажи воплощают чудовищную сторону человеческого поведения и балуют себя; вас засыпают тревожными изображениями сексуального насилия, которые по понятным причинам вызвали споры, и саундтрек усиливает это.
“ Ты не слышишь этого, но это заставляет тебя дрожать”, - сказал Ноэ Салону. “В хорошем кинотеатре с сабвуфером вас может больше напугать звук, чем то, что происходит на экране”. В «Необратимости» глубокий рокот и качающийся потусторонний скрежещущий звук усиливаются, заставляя зрителя чувствовать страх непосредственно перед тем, как начинаются чрезвычайно тревожные образы. Ходили слухи, что в фильме 2002 года «Паранормальное явление» также использовался инфразвук, хотя, даже если глубокий грохот в фильме выше порога в 20 Гц, он, похоже, все равно хорошо тревожил зрителей.
Стив Гудман в книге «Sonic Warfare: Sound, Affect, and the Ecology of Fear» говорит, что, хотя то, как звук в медиа вызывает эти реакции в человеческом восприятии, недостаточно теоретизировано, оно, вероятно, имеет место, особенно с вибрации без источника, такие как инфразвук.«Абстрактные ощущения вызывают тревогу из-за самого отсутствия предмета или причины», - пишет он. «Без того и другого воображение производит одно, которое может быть более пугающим, чем реальность».
Иногда использование измененных шумов повседневных предметов для получения инфразвукового эффекта может даже сэкономить на производственных затратах. Кристиан Стелла, который микшировал музыку к фильму о зомби 2012 года «Батарея» с небольшим бюджетом, рассказал на Reddit, что «в итоге он использовал записи силовых трансформаторов, кондиционеров и т. д., которые я модулировал, чтобы сделать их более глубокими». Другая часть съемочной группы наложила музыку поверх этого, чтобы создать полную музыку к фильму.
Чтобы манипулировать аудиторией, процесс Манфредини начинается с просмотра полного или, по крайней мере, почти полного фильма. Чтобы помочь визуальному повествованию, он запоминает действия, объекты или цвета, которые появляются снова, и создает звуковые темы вокруг визуальных эффектов. Позже он накладывает тона, ритмы и выделяющиеся звуки, чтобы вызвать то, что мы видели, иногда используя звуки в качестве подсказок, чтобы передать потустороннее повествование, в котором мы находимся, пока цепляемся за свои сиденья. В некотором смысле, он обманывает аудиторию, заставляя ее поверить в то, что то, что мы видим, логично для истории, в которую мы погружены, и что мы сделали этот вывод первыми.
Когда он видит сцену, в которой, по его мнению, лучше всего подойдет звуковой спецэффект, он работает с художником по звуковым эффектам; затем он уравновешивает звук эффекта своей оценкой. «Если его звук низкий, я могу подняться выше, и наоборот. Визуально, если я вижу что-то очень большое, логичным выбором будет низкий звук, а если маленькое - высокий», - говорит Манфредини. Это отход от фильмов ужасов 1940-х и 50-х годов, в которых тишина заполнялась оркестровыми партитурами. Современные фильмы ужасов более атмосферны, что делает фильм более правдоподобным и вызывает более прямое ощущение опасности.
Когда мы смотрим фильмы ужасов, мы не должны быть простыми зрителями; мы становимся пассивными участниками. Погружаясь, мы на каком-то уровне убеждаемся, что находимся там с персонажами, идем по темному углу или открываем дверь в место, где нам определенно не место. Мы можем быть в безопасности в нашей гостиной, пока чудовище приближается в тени, но фильм заставляет нас поверить в обратное. Хотя, очевидно, это всего лишь уловка слуха. Надеюсь.