Профессиональный гребец Раш Стерджес готовит советы по созданию великолепных приключенческих фильмов
Чтобы стать профессиональным режиссером приключенческих фильмов, вам не понадобятся целые фургоны с оборудованием или даже годы обучения. Вам просто нужен приличный фотоаппарат, врожденный талант и смелость. Раш Стерджес - тому подтверждение. 28-летний профессиональный каякер и кинорежиссер начал свою карьеру в старшей школе, снимая группы гребцов на реке Салмон в Калифорнии на видеокамеру Canon. В 2009 году он основал собственную продюсерскую компанию River Roots, которая с тех пор сняла три полнометражных фильма о гребле. Он работал над проектами почти на всех континентах, в последний раз в Мексике, снимая с воздуха видео о каякинге, серфинге, катании на горных велосипедах и бейсджампинге для Мексиканского совета по туризму.
Мы встретились с ним в перерывах между монтажами и спросили, что нужно, чтобы стать режиссером приключенческих фильмов.
1. Это не ваше оборудование; Вот как вы это используете
В современную эпоху (относительно) доступных цифровых SLR игровое поле никогда не было таким даже для начинающих кинематографистов. «Возьмите тот факт, что Canon 7D, который стоит всего 1500 долларов, использовался для съемки голливудских фильмов, - отмечает Стерджес. «Реальность такова, что для среднестатистического глаза разница в качестве между камерами высшего уровня и потребительскими / полупрофессиональными камерами становится все более тонкой». По словам Стерджеса, «дело не столько в том, чем вы стреляете, сколько в том, как вы стреляете».
Хорошие варианты для начала:
- GoPro Hero 3+
- Canon 7D
- Canon 5D
- Sony FS700
Высококачественные (читайте: «Дорогое») Опции:
- Красный эпос
- Арри Алекса
2. Слушайте музыку и делайте ее эклектичной
По словам Стерджеса, музыка - это корень всех его проектов. «Это сердцебиение и движущая сила кинематографа», - говорит он. «Лучшие режиссеры также имеют лучшие саундтреки». (Вспомните Тарантино, Скорсезе, Андерсона и т. Д.). Стерджес пытается найти песни, которые еще не стали популярными или достаточно андеграундными, чтобы он мог позволить себе права на них. «В этом есть настоящее искусство», - говорит Стерджес. «И это часто требует бесчисленных часов в музыкальных блогах или программах, таких как iTunes, Soundcloud, Spotify или Pandora». Если у вас возникли проблемы с поиском музыки, которую вы можете себе позволить, Стерджес предлагает попросить композитора создать что-нибудь оригинальное. «В моих DVD-проектах около 40-50% музыки является оригинальной, - говорит Стерджес. «Это также сделает ваш проект более уникальным».
- Узнайте больше о приобретении прав на музыку
- Получите доступную музыку из каталога
3. Расскажите (хорошую) историю
«Сюжетная линия всегда должна играть роль в создании фильмов», - говорит Стерджес. «Я всегда был поклонником спортивного боевика, который обычно представляет собой просто эпические кадры, поставленные под звуковую дорожку. Для этого есть время и место, и Бог знает, что я тратил часы на создание таких фильмов. Однако по мере того, как вы становитесь режиссером, большинство людей склоняются к тому, чтобы быть более ориентированными на сюжет. Это тенденция и в активных видах спорта, и приятно видеть, как она движется в этом направлении ». В двух словах: вам нужны начало, середина и конец. «Трехактная структура была испытанным форматом с самого начала индустрии развлечений», - говорит Стерджес. Оно работает.
4. Создайте сплоченную команду
Когда Стерджес выбирает людей, с которыми он хочет работать над проектами, он пытается выбрать тех, которые, как он знает, будут эффективными и увлекательными. «Когда творческие люди веселятся в поле, они обычно хорошо справляются со своей работой», - говорит Стерджес. «Как директор, вы обязаны выбрать группу единомышленников и позитивных людей, которые смогут выполнить свою работу. «Достаточно одного большого эго в группе, чтобы нарушить равновесие», - говорит он. «Вы должны уметь признавать свои собственные ошибки, а также указывать на ошибки других дипломатично и благоприятно для прогресса». Это просто не сработает, если в вашей команде все будут работать над другим фильмом.
5. Подготовьтесь к постпродакшну
Стерджес часто тратит больше времени на монтаж своих фильмов, чем на съемку в полевых условиях. Будьте готовы проводить много времени за компьютером. «Я стараюсь скрупулезно следить за тем, чтобы все мои кадры были в правильном ритме в рамках моего редактирования», - говорит Стерджес. «Это легко упустить из виду, но если вы внимательно посмотрите свои правки, вы начнете замечать свои ошибки. Если вы только начинаете редактировать, лучше всего изучить Adobe Premier. У Adobe есть еще несколько вариантов, а также вы можете смешивать большинство форматов ».
6. Фальсифицируйте, пока не добьетесь
Если вам кажется, что вы не уверены в том, что делаете, или что вы заблуждаетесь, скорее всего, это так. «Лучшее, что вы можете сделать, это кататься с ним», - говорит Стерджес. «По моему опыту, это большая часть кинопроизводства в целом. Реальность такова, что, как и в любом виде искусства, точной науки не существует. Лучшее, что вы можете сделать, - это сохранять позитивный настрой и делать все возможное ». Пока вы остаетесь уверенным и открытым на протяжении всего творческого процесса, у вас, вероятно, все будет хорошо. «Работайте усердно, чтобы создать лучший продукт со своей командой, - говорит Стерджес, - и есть вероятность, что в следующий раз вас наймут».