За годы работы с этим сайтом мне невероятно повезло познакомиться со многими талантливыми фотографами со всего мира. С некоторыми я встречался лицом к лицу (будь то на моих семинарах или других собраниях/конференциях), а с другими я встречался и общался онлайн. Одна интересная закономерность, которую я заметил у большинства фотографов (я говорю о тех, кто разбирается в свете, композиции и правильной технике), заключается в том, что им часто не хватает ключевого компонента завершения изображения и его успеха - навыков постобработки. Оказывается, большинство из нас тратят время на изучение нашего оборудования и на то, как делать хорошие снимки, но нам не удается поднять эту прекрасно сделанную фотографию на новый уровень и заставить ее выглядеть потрясающе, улучшая ее при постобработке. Да, техника съемки, свет и композиция чрезвычайно важны, и это, безусловно, ключевые ингредиенты, которые каждому из нас необходимо изучить и, в конечном итоге, освоить, но мы должны понимать, что сделанная фотография - это только началосоздания image То, что происходит с фотографией после того, как она была сделана, так же важно, как и сам процесс ее съемки. Я видел много фотографий, которые выглядели бы потрясающе, если бы человек приложил дополнительные усилия, чтобы заставить их работать. Хуже того, я видел так много примеров отличных фотографий, которые были уничтожены очень плохими методами постобработки и уродливыми пресетами.
Сколько раз вы видели переусердный HDR, перенасыщенный, чрезмерно резкий, чрезмерно контрастный, чрезмерно восстановленный, перенастроенный, беспорядок из-за вставки сюда любого термина из фотошопа? К сожалению, я видел слишком много. Худшие примеры - это то, что я называю «принудительными фотографиями», когда фотограф делает плохой снимок и думает, что после постобработки он может выглядеть лучше. Столько времени и усилий тратится на то, чтобы плохая фотография выглядела ужасно. Откуда мне знать? Потому что я сам делал это много раз.
Когда провожу мастер-классы, я всегда говорю: «Начните с хорошо снятой фотографии, и вы уже на полпути». Это сразу вызывает массу вопросов у участников, ведь они знают, сколько времени я трачу на объяснение важности правильной съемки изображений на камеру во время своих мастер-классов и в различных статьях. Особенно эта тема привлекает внимание при обсуждении фильтров для пейзажной фотографии. Меня часто спрашивают: «Зачем мне фильтр? Разве я не могу сделать то же самое в Lightroom/Photoshop/Photomatix?». Затем мне нужно подробно объяснить, почему так важно правильно запечатлеть фотографию в камере и что это дает гораздо больше возможностей сделать ее еще лучше при постобработке в дальнейшем (подробную информацию о фильтрах см. в этой статье, а также ознакомьтесь с моим подробным описанием фильтров). фильтры для линз, объяснение в статье). Короче говоря, начните с отличной фотографии и сделайте ее великолепной! Не начинайте с дрянной фотографии, которая требует большого количества работы в Photoshop, чтобы выглядеть хорошо - это редко когда срабатывает. Посмотрите пример того, как выглядит типичная фотография до и после постобработки (наведите курсор мыши):
С появлением компьютеров и цифровой фотографии рынок быстро перенасытился множеством предложений программного обеспечения и предустановок. Эти компании-разработчики программного обеспечения обманывают новых фотографов, заставляя их думать, что им не нужно ничему учиться, и что они могут просто применить один или два пресета, и их фотографии сразу же будут выглядеть хорошо. Какая чушь. Что заставляет вас думать, что чужие пресеты хороши для ваших фотографий? Если ваши фотографии выглядят плохо, с пресетами они будут выглядеть еще хуже. Я ни в коем случае не подразумеваю, что пресеты плохи; наоборот, если вы начинаете с отличной фотографии, настройка, которая слегка усиливает цвета, контрастность и, возможно, другие переменные, может сделать фотографию лучше. Но прежде чем вы начнете изучать эти пресеты, вы уже должны обладать знаниями, как сделать фотографию хорошей. Как только вы это сделаете, пресеты просто сэкономят вам время - не более того.
Для меня хорошая фотография представляет собой хороший баланс объекта(ов), экспозиции, света, цвета, кадрирования/композиции и постобработки. Игнорирование любого из этих пунктов никогда не приведет к созданию надежной фотографии, которая будет представлять вас и вашу работу. Когда я просматривал свой каталог Lightroom в течение последних 5 лет, чтобы создать свою Галерею пейзажных фотографий (которую я приглашаю вас просмотреть и оставить отзыв), я увидел много примеров вынужденных фотографий с крайне плохой постобработкой, которые мне следовало бы сделать. вообще никогда не ловил и не трогал. И самое страшное, что тогда эти изображения почему-то нравились мне! Не верите мне? Взгляните на эту картинку:
Мне до сих пор интересно, о чем эта фотография - выборочные цвета в их лучших проявлениях (чтобы избежать статьи, смотрите мои юмористические ошибки в фотографии). Сегодня я, вероятно, мог бы выиграть много фотоконкурсов с этим фото:) И у меня есть сотни подобных изображений с первых дней, за которые я себя посрамил и посмеялся. И, пожалуйста, не просите у меня образцы HDR! Я убил их больше всего еще во времена «HDR-дыры».
Я не жалею, что сделал эти фотографии, потому что это был период обучения, и это дает мне представление о том, с чего я начал и куда направляюсь в будущем. Проведение такого обзора предыдущей работы также дает возможность увидеть, улучшилась ли моя работа с течением времени, осталась на прежнем уровне или потенциально ухудшилась. В моем случае я понял, что за последний год я стал очень критично относиться к своей работе до такой степени, что меня устраивают только 2-3 изображения в моей Галерее. Я также понял, что хотя постобработка стала лучше, теперь мне нужно лучшее видение, кадрирование/композиция и время, чтобы создавать более качественные фотографии. Да, это порочный круг, но в этом и прелесть обучения: вы начинаете с чего-то, затем совершенствуетесь, затем возвращаетесь к своим первым шагам и заново изучаете/улучшаете процесс, чтобы стать еще лучше. Я знаю, что моя главная слабость - это отсутствие видения и планомерности действий, а не случайная съемка, которую я практикую уже много лет.
Хотелось бы услышать мнение наших читателей по вышеуказанной теме. В чем вы видите свою самую большую проблему на своих фотографиях? Пожалуйста, поделитесь!