Посетите выставки галерей в Нью-Йорке
Нью-Йорк стал центром мира искусства после Второй мировой войны с развитием абстрактного экспрессионизма. «Большому Яблоку» еще предстоит отказаться от короны.
В дополнение к своим великолепным художественным музеям - Метрополитену, МоМА, Уитни и многим другим - Нью-Йорк предлагает бесконечное множество галерей, демонстрирующих лучшее историческое и современное искусство, которое можно купить за деньги. От портретов старых мастеров до инсталляций миллениалов - галерея Нью-Йорка бесконечно разнообразна.
Отправьтесь этим летом за пределы музеев - вдали от толпы - чтобы исследовать городские галереи. Вход бесплатный. Галеристы всегда готовы ответить на вопросы. И, кто знает, возможно, вы даже найдете что-нибудь купить. Попробуйте сделать это в Гуггенхайме.
Экспонаты были выбраны на основе их широкого общего интереса, исторического характера или уникального качества представленных работ.
Де Кунинг: Пять десятилетий - Галерея Мнучина (45 East 78 Street, New York 10075)
До 15 июня
Виллем де Кунинг был одним из абстрактных экспрессионистов, который вместе с Джексоном Поллаком отвоевал художественную корону из Парижа после Второй мировой войны и привез ее в Нью-Йорк. Эта выставка прослеживает всю историю его карьеры с 40-х по 80-е годы, которую может предоставить только Галерея Мнучина с ее беспрецедентными ресурсами Де Кунинга.
Красочные, яркие, по глубине и качеству работы этой выдающейся фигуры современного искусства едва ли могут превзойти любой музей мира.
Женщины Уорхола - Леви Горви (909 Мэдисон Авеню, Нью-Йорк 10021)
До 15 июня
В современном искусстве не так много более крупных имен, чем Виллем де Кунинг, но Энди Уорхол - один из них. Леви Горви представляет выставку «Женщины Уорхола» - выставку, посвященную исключительно женским портретам Уорхола с начала 1960-х по 1980-е годы.
Вы увидите Джеки Кеннеди, Арету Франклин, Мэрилин Монро, Долли Партон, Лайзу Минелли, Джуди Гарленд и многих других, изображенных в мгновенно узнаваемом стиле поп-арт Уорхола.
Сокровища Чатсуорта - Sotheby's (1334 York Avenue, New York 10021)
28 июня - 18 сентября
Говоря о громких именах, даже Энди Уорхол бледнеет по сравнению с Леонардо да Винчи. Рисунок да Винчи «Леда и лебедь» возвращается в США впервые за 15 лет в рамках выставки Sotheby's «Сокровища Чатсуорта». Любая возможность увидеть оригинальные работы да Винчи чрезвычайно редка в Штатах, и его «Леда и Лебедь» демонстрируют большую часть его художественного блеска.
В этом году музеи всего мира будут праздновать да Винчи, поскольку в 2019 году исполняется 500 лет со дня его смерти.
Чатсуорт-Хаус является домом герцога и герцогини Девонширских. Коллекция Девоншира широко известна как одна из самых значительных коллекций произведений искусства и предметов в Европе.
В прошлом месяце Sotheby's представил недавно отремонтированные и расширенные выставочные галереи, что делает их идеальным местом для такой возможности, которая выпадает раз в поколение.
Джозеф Йоакум - Венера над Манхэттеном (980 Мэдисон Авеню, Нью-Йорк 10075)
20 июня - 26 июля
Джозеф Йоакум - художник, которого мы все должны знать лучше. Имея афроамериканское и индейское происхождение, в молодости он путешествовал с цирком, участвовал в Первой мировой войне, проводил время, прыгая по вагонам на Западе, и не посвятил свою жизнь творчеству, пока ему не исполнилось 72 года. старый.
На этой выставке представлены более 60 его работ на бумаге, в том числе взятые напрокат суперзвездами современного искусства Джеффом Кунсом и KAWS.
В поисках Америки - Galerie St. Etienne (24 West 57th Street, New York 10019)
До 3 июля
Как и Йоакум, художников, представленных на выставке Galerie St. Etienne «В поисках Америки», называют по-разному: «аутсайдерами», «необычными», «народными» или «примитивными».«Это означает, что они не пришли к своему художественному стилю с помощью традиционных методов или обучения.
Особый интерес может представлять работа пожилой вдовы из северной части штата Нью-Йорк: Анны Мэри Робертсон Мозес. Мир знает ее как «Бабушка Мозес». Ее очаровательные, народные, сельские пейзажи бесконечно воссоздавались на поздравительных открытках, плакатах, гравюрах, книгах, головоломках и всем остальном, к чему их можно было применить.
Это ваша возможность увидеть правду.
Сюрреализм в Мексике - Di Donna Galleries (744 Madison Avenue, New York 10065)
До 28 июня
Фрида Кало продолжает оставаться одним из самых горячих имен в мире искусства: ей посвящено множество музейных экспонатов и гостиничный номер. Сюрреализм галереи Ди Донны в Мексике представляет три ее картины, что дает достаточно оснований их искать.
Приходите за Кало, оставайтесь за Леонорой Кэррингтон, художницей британского происхождения, которая провела большую часть своей жизни в Мехико после Второй мировой войны. Ее фантастические пейзажи и фигуративные работы, кажется, предвосхищают наше нынешнее увлечение драконами, единорогами, волшебниками и воображаемыми королевствами.
Женский взгляд: женщины-сюрреалисты в Америке и Европе - Хизер Джеймс Файн Арт (42 East 75th Street, New York 10021)
До 31 июля
В духе сюрреализма, «Женский взгляд» Хизер Джеймс Файн Арт также предлагает работы Кало и Кэррингтона, а также работы сильно недооцененных Леонор Фини и Доротеи Таннинг, среди прочих, на выставке, подчеркивающей вклад женщин-художниц в это движение. Работает с периодом просмотра с 1930-х по конец 2000-х годов.
Сексуальное, загадочное, причудливое, вдохновляющее и уязвимое искусство, представленное на выставке, включая картины, рисунки, скульптуры, смешанную технику и коллажи, заставляет зрителей задуматься об условиях, в которых жили эти художники, что позволило им создавать такие необыкновенные образы.
Джордж Миясаки: Абстрактная экспрессионистская Калифорния (картины и литографии, 1955-61) - Галерея Райана Ли (515 West 26th Street, Нью-Йорк, 10001)
До 15 июня
Джордж Миясаки родился в сельской местности на Гавайях в семье японцев и вырос в условиях военного положения во время Второй мировой войны. В 1953 году он переехал в Окленд, штат Калифорния, чтобы учиться у Ричарда Дибенкорна и Натана Оливейры в Калифорнийском колледже искусств и ремесел.
Миясаки и многие другие художники-абстрактные экспрессионисты японского происхождения только сейчас получают часть признания, которого они заслуживают за созданные ими работы. Помните, что абстрактный экспрессионизм достиг своего апогея в годы сразу после Второй мировой войны, во время усиления дискриминации японцев в Америке.
Более того, поскольку многие из этих художников работали на Западном побережье, в 3000 милях от эпицентра движения в Нью-Йорке, их значительный вклад был упущен из виду.
В 2017 году Миясаки был включен в важную выставку «Абстрактный экспрессионизм: взгляд на Восток с Дальнего Запада» в Художественном музее Гонолулу. Его работы можно найти в постоянных коллекциях Чикагского института искусств, Метрополитен-музея и Музея изящных искусств в Бостоне, и это всего лишь три.
Художники пустыни Австралии: работы из коллекции произведений искусства аборигенов Клюге-Руэ Университета Вирджинии - Гагосян (976 Мэдисон-авеню, Нью-Йорк 10075)
До 3 июля
Знаете ли вы, что актер и комик Стив Мартин также является весьма уважаемым и увлеченным коллекционером произведений искусства? Эта выставка была его детищем и в основном представляет его недавно накопленную коллекцию современной живописи коренных народов Австралии.
После десятилетий коллекционирования Мартин по счастливой случайности наткнулся на историю об австралийском художнике-аборигене, проводившем выставку в Нью-Йорке, когда читал раздел изобразительного искусства New York Times в 2015 году. Как гласит история, Мартин был настолько увлечен тем, что он увидел, сел на велосипед, посетил выставку, купил вещь, и страсть вспыхнула. Остальное уже история.
Один взгляд на работу, и вы поймете, почему Мартин зацепился. Большие, красочные, одновременно свежие и знакомые, картины служат убежищем для глаз, которые видели все.
Виктор Экпук: Знаки и объекты - Галерея Aicon (35 Great Jones Street, New York 10012)
До 22 июня
Виктор Экпук родился в Нигерии в 1964 году и сейчас проживает в Вашингтоне, округ Колумбия. На этой выставке он переосмысливает графические символы из разных культур, чтобы сформировать индивидуальный стиль изготовления знаков, результатом которого является взаимодействие искусства и письма.
По словам самого Экпука: «Предмет моей работы связан с состоянием человека, объясненным с помощью тем, которые являются как универсальными, так и конкретными: семья, пол, политика, культура и идентичность».
Внимательно следите за его Микки на Бродвее, который включает в себя найденные предметы из Диснейленда.
Леонардо Дрю - Galerie Lelong & Co. (528 West 26th Street, New York 10001)
До 2 августа
Номер 215 художника Леонардо Дрю из Бруклина (2019) - это зрелище в смешанной технике, «создающее видимость охватывающего взрыва, застывшего во времени и пространстве», как описано в галерее.
Карьера Дрю на подъеме.
Его первое крупное публичное произведение искусства под открытым небом, «Город в траве», было заказано заповедником Мэдисон-Сквер-Парк, и его можно увидеть сейчас. Он также был представлен на крупной выставке Solidary & Solitary, которая подчеркивала вклад современных афроамериканских художников в абстракцию и недавно завершилась в Музее искусств Смарт в Чикаго.
Дрю называет свою работу «сделать хаос разборчивым».
Twilight Chorus - The Chimney (200 Morgan Avenue, Brooklyn 11237)
До 14 июля
На этой групповой выставке, организованной совместно с мексиканским коллективом guadalajara9021, представлены работы шести художников, все моложе 40 лет, четверо из них уроженцы Мексики.
Одна из художниц американского происхождения, Илана Харрис-Бабу из Бруклина, недавно появилась на обложке журнала Art in America и стала самой молодой художницей, включенной в биеннале Уитни в этом году.
Название шоу «Сумеречный хор» вдохновлено тем, «что происходит в сумерках, сразу после того, как солнце садится и пейзаж светится, прежде чем мир становится полностью черным», согласно галерее.
Прунелла Клаф: Взрыв - P. P. O. W (535 West 22nd Street, New York 10011)
До 29 июня
Прунелла Клаф широко известна как одна из самых значительных британских художниц послевоенного периода, и это будет ее первая персональная выставка в Нью-Йорке. Это также означает, что многие из этих работ впервые были показаны в США
Blast описывает всю карьеру Клаф: от ранних фигуративных работ до экспериментов с абстракцией в середине карьеры и, наконец, ее ярких, масштабных работ 80-х и 90-х годов, отражающих ее собственный уникальный стиль.
Работы Клафа включены в постоянные коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке и галереи Тейт в Лондоне.
Клодетт Шредерс: В спальне - Галерея Джека Шейнмана (513 West 20th Street, New York 10011)
До 22 июня
Интимная, тревожная, вуайеристская выставка Клодетт Шредерс в галерее Джека Шейнмана не для слабонервных, но все же знакомит посетителей, готовых пойти на риск ради ее интерпретации современного сексуального поведения пригорода через скульптуру.
Джанет Куллинг: 1978-1982 - Галерея Джека Хэнли (327 Broome Street, New York 10002)
До 3 июля
Крупномасштабные картины Джанет Кулинг написаны на фигурной доске из аллигатора, жесткой поликартоне, используемом при изготовлении моделей, что придает ее работам объемность. Кроме того, все они нарисованы на черном фоне.
Пригородные дома и атомные электростанции, помнящиеся из детства Кулинга в Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси, смешиваются с длинноволосыми манекенщицами и бродячими дикими животными, взятыми из журналов. В других местах женщины эротически соединяются в величественных пейзажах, в то время как другие фигуры охвачены горящими небоскребами, полями молний, парящими планетами и извивающимися змеями.
Галерея описывает работы Кулинг как использующие «фовистскую палитру с феминистской повесткой дня и создающие экспрессионистские картины с концептуальным и политическим оттенком».
Вот 15 галерейных выставок, которые обязательно нужно посетить этим летом в Нью-Йорке.