Когда мы думаем о современном искусстве, мы обычно понимаем, что оно находится под замком, в музее, галерее или в совершенно недоступной частной коллекции. В то время как паблик-арт стремится опровергнуть представление о том, что искусство предназначено лишь для немногих, не все оно доступно в культурном отношении, хотя по определению оно доступно всем. Хотя давняя традиция паблик-арта началась задолго до нашего современного понимания, появление и продолжающийся взрыв этой работы как популярной культурной валюты изменили способы, которыми люди взаимодействуют и рассматривают СМИ, ранее считавшиеся элитарными.
Это пробел, который традиционно заполняют уличные художники: их работа буквально в общественных местах, а тематика традиционно - хотя и не исключительно - выбирается с учетом непрофессионала. Избегая авангарда, он создан для интерпретации обычным прохожим. Это понятие аудитории - именно то, что делает уличное искусство таким мощным и убедительным, и, возможно, из-за его популистского характера, идеальным средством для применения политических наклонностей.
Хотя у вас, возможно, уже есть несколько любимых уличных художников из вашего сообщества, растущая легитимность этого жанра дает ценителям искусства во всем мире больше доступа к работам, с которыми они иначе не смогли бы работать. Во всем мире все больше людей применяют свои таланты в неформальных, открытых пространствах, чтобы бросить вызов статус-кво, потребовать легитимности для малообеспеченных сообществ и создать работу, которая вдохновляет новое поколение революционеров. Если вы хотите расширить свои знания об искусстве как активисте во всем мире, вот несколько художников, с которыми вы можете начать это путешествие.
1. Зе Палито, Сан-Паулу, Бразилия,
Бразилия - это страна, где Чернота, выражаясь мучительно просто, сложна. Хотя у них никогда не было формальной системы апартеида - как, например, у Джима Кроу в Соединенных Штатах, который разделял людей по расовому признаку, - долгое время существовала социальная иерархия, определяемая по цвету кожи. В стране африканского происхождения живут миллионы людей, но бразильская культура диктует дальнейшее расслоение между ними в зависимости от этнического состава людей. Афро-бразильский художник Зех Палито стремится объединить бразильцев африканского происхождения с помощью своей художественной практики, создавая визуальный краеугольный камень, на котором может основываться гордость чернокожих.
Его работы заимствуют предметы, найденные в естественном ландшафте Африки, и объединяют их с тропиками, которые афро-бразильский афро-бразилец встречает в своей повседневной жизни. Он удаляет своих чернокожих персонажей из обыденности и помещает их в пространства, которые одновременно безошибочны, но удалены от реальности, в основном благодаря своему фантастическому выбору цветовой палитры. Он энергично наносит краску стилусом или баллончиком, и его безошибочный стиль нанесения, отличительная черта его работ, насыщает объекты заразительной энергией.
Одна из его последних работ в Сан-Паулу стала поворотным моментом в его карьере; эта трехэтажная картина Лучианы Таварес стала первым разом, когда ему был заказан портрет такого большого размера. «Такие работы с портретами чернокожих или коренных жителей вряд ли одобряются», - сказал художник работы. «Однако в этой фреске мне удалось точно воспроизвести мазки и чувства, которые я нанес на холст здесь, на стене». Это произведение было создано в сотрудничестве с Museu de Arte de Rua ко Дню осведомленности чернокожих. Фреску можно найти на Rua Abílio Soares-17, Paraiso, Сан-Паулу, Бразилия.
2. София Доусон, Нью-Йорк, США
Я впервые встретил Софию Доусон на безукоризненно ухоженной лужайке отеля Confidante в Майами-Бич еще в 2018 году.«Мне нравится работать БОЛЬШЕ», - сказала она мне, величественно жестикулируя после своего отдыха в роскошном мягком кресле Adirondack, задрапированном в шикарный красочный пыльник. За день до этого она закончила фреску в районе Винвуд в Майами.
Всю свою карьеру она посвятила созданию работ, раскрывающих «истории и опыт людей, стремящихся преодолеть несправедливость, с которой они сталкиваются», и она достигает этого как с помощью своего предмета, так и процессов. Ее работа изображает людей, затронутых анти-чернотой. Она рисует активистов, попавших в тюрьму, и оставленных матерей, чтобы напомнить нам о человеческих жертвах системного расизма. Ее техника стремится найти множество в черной коже; Оттенки кожи Доусона строятся слой за слоем, полосы цветов накладываются друг на друга, хотя на их стыке проявляется безошибочная Чернота.
В течение лета она получила возможность применить свои значительные навыки к одной из многих фресок Black Lives Matter, которые появились на американских улицах, начиная с той, что в Вашингтоне, округ Колумбия. В этом, расположенном на Фоли-сквер в Нью-Йорке, Доусон взял на себя ответственность за слово «Lives», оформляя каждую букву по-своему. «В букве «L» изображены лица матерей, которые потеряли своих детей в результате расправ с полицией», - сказала журналистка New York Times Джулия Джейкобс. «Буква E содержит лица членов партии «Черные пантеры», которые в настоящее время находятся в тюрьме, а буква S - отрывок из Библии». Эту фреску можно найти на Центральной улице на Фоли-сквер, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
3. Оса Семь, Лагос, Нигерия
Оса Севен с детства был одержим искусством и дизайном. Хотя в Лагосе, откуда он родом, не было традиции профессиональных художников-граффити, когда он начинал, он использовал свои знания в области маркетинга и брендинга, чтобы создать процветающий арт-бизнес для себя в своей родной Нигерии. «Я люблю граффити, - говорит художник, - как и любой другой вид искусства, он способен рассказывать удивительные истории.” С тех пор, как он был подростком, его целью было рассказывать истории Лагоса с помощью паблик-арта, и с тех пор он не останавливался.
Поскольку в Лагосе нет тех традиций граффити, которые существуют в других странах, Оса имел определенную свободу изобретать свой собственный стиль. Используя элементы западного граффити и добавляя пиксельные эффекты, распространенные в графическом дизайне, области, в которой он работал, он создал генезис двух, которые теперь определяют уличное искусство в Лагосе.
Возможно, в его самом амбициозном проекте на сегодняшний день, в сотрудничестве с Министерством туризма, искусства и культуры, он создал фреску для мероприятия Lagos @50. Фреска состоит из трех отдельных секций, разделенных бестелесными передними фасадами двух кеке-напепов или тук-туков. В крайнем правом углу изображен образ Национального художественного театра, подчеркивающий его умение создавать компьютерный стиль.
В крайнем левом углу находится стилизованное изображение инсталляции Аро Мета Бодуна Шодейнде, знаменитой скульптуры «Добро пожаловать в Лагос» у скоростной автомагистрали Лагос-Ибадан. В середине в классическом граффити находится простое сообщение «Лагос», которое напоминает зрителю, что истории Нигерии могут свободно интерпретироваться новой творческой школой. Вы можете найти эту фреску на автобусной остановке юридического факультета на улице Озумба Мбадиве, остров Виктория, Лагос, Нигерия.
4. Хамза Абу Айяш, Рамалла, Палестина
Барьер на Западном берегу Израиля, незаконная стена, которая отделяет Израиль от Палестины вдоль зеленой линии, имеет разные названия в зависимости от того, кого вы спросите. Его еврейское название переводится как «разделительный забор», а его название на арабском языке, на котором говорят палестинцы, называет его «стеной апартеида». Несмотря на то, что предполагалось, что это будет временное строительство стены, оно началось в 2002 году и продолжается до сих пор, несмотря на то, что Международный суд признал это нарушением.
В то время как израильская сторона стены в основном свободна от декора, палестинская сторона превратилась в постоянно меняющуюся открытую галерею пропалестинского уличного искусства. В то время как международные художники, такие как Бэнкси, как известно, внесли свой вклад в серию весьма противоречивых картин, именно отечественные художники служат сохранению культуры Палестины и продвигают всеми приветствуемое послание о том, что стена должна быть разрушена. Среди этих палестинских художников, которые сделали стену своим полотном, есть Хамза Абу Айяш, который использует смесь арабской каллиграфии и простых, графических органических иллюстраций, освещающих борьбу палестинского народа.
Вероятно, самой известной его работой была голодовка граффити в 2012 году. барьерной стены и в других местах на Западном берегу. Каждая часть содержит фрагмент провокационного текста в его характерном стиле каллиграфии. На одной особенно захватывающей работе изображена выпотрошенная фигура, обнаженные кишки которой напоминают грибовидное облако. Соседний текст, цитата из Найефа Баззара - палестинца, который провел шесть лет в тюрьме в Израиле - гласит: «Моя интуиция подтверждает мою личность». Эту фреску можно найти через дорогу от парковки Вифлеемского университета в Палестине, хотя часть ее была побелена в 2014 году.
5. Алаа Сатир, Хартум, Судан
Начавшаяся в 2018 году суданская революция, которая включала в себя месяцы протестов, привела к свержению многолетнего диктатора Омара аль-Башира в апреле 2019 года, после чего последовала кровавая передача власти. Хотя график укрепления суданского правительства все еще продолжается, в идеале к 2021 году он должен привести к справедливому и стабильному гражданскому правительству. военные действия под руководством мужчин, большая часть работы от имени гражданских лиц планировалась и выполнялась женщинами, которые организовывались в общинах Судана.
Несмотря на то, что Сатир формально получила образование архитектора, в настоящее время она работает графическим дизайнером, иллюстратором и художником-монументалистом. Работы Сатира почти причудливы, но невероятно прямолинейны; ее смелые иллюстрации в сочетании с недвусмысленным текстом ясно показывают, в чем, по ее мнению, она несет ответственность перед своей нацией. Ее картины с изображением женщин - часто в позе неповиновения и с короной, парящей, как ореол, - не только служат для документирования женщин, которых она видела вокруг себя, борющихся за свободу, но и вдохновляют новое поколение девушек, которые будут учиться сопротивлению как образ жизни.
Одним произведением, которое так отражает ее политическую позицию, является нарисованная на стене жилого дома женщина в гирляндах с мятежно поднятым вверх кулаком. «Место женщины - в сопротивлении», - написано вокруг нее на арабском языке. Сатир сказал в интервью, что «это прекрасно описывает, как мы боролись сразу с двумя системами. Это была борьба, которая началась задолго до недавнего политического восстания, когда мы просто ежедневно боролись за то, чтобы быть услышанными и включенными в общество, которое имеет очень ограниченные роли для нас.” Эту фреску можно найти в Бурри, Хартум, Судан.
6. Сэм Кирк, Чикаго, США
Рожденная и выросшая в южной части Чикаго, Сэм Кирк, как известно, отмечает, что считает замечательным жить своей жизнью в качестве работающего художника. Ее карьера началась как хобби, но в раннем взрослом возрасте, когда она работала по выбранной ею тогда карьере в рекламе, она начала чувствовать потребности своего сообщества, заставляющие ее идти по другому пути. «Я начала заниматься настенной росписью в основном потому, что чувствовала, что есть проблемы, которые необходимо решить, и я думала, что паблик-арт - отличный способ начать этот разговор», - сказала она Windy City LIVE в 2019 году.
Кирк наполняет свои работы историями и лицами из рабочих кварталов, которые помогли ей сформироваться. Вместо того, чтобы просто изображать мультикультурных людей, которые ее окружают, она создает работы, требующие признания для группы людей, от которых она не считает себя отличающейся. Ее работы красочны и графичны, такие же яркие, как и люди, которых она рисует, а ее выбор цвета напоминает традицию раскрашивания вывесок в Южном Чикаго.
Недавно Кирк использовала свои значительные навыки, чтобы отдать дань уважения работникам служб жизнеобеспечения во время пандемии COVID-19. Хотя только четыре жителя Чикаго придали этому произведению свое лицо: Карилла Хейден, почтальон USPS; Хуан Баррелл, заведующий столовой начальной школы Чавеса; Вероника Санчес, лидер Латиноамериканского союза Чикаго и няня, и Мэгги Зилинска, домашняя работница, призваны выразить восхищение и благодарность, которые она испытывает ко всем основным работникам, которые рисковали своими жизнями, чтобы сохранить наши сообщества на плаву в 2020 году. Эту фреску можно найти в Художественном коридоре B Line, Хаббард-стрит на Милуоки-авеню, Чикаго, Иллинойс.
7. Вождь леди Берд, Торонто, Канада
В отчете, просочившемся в 2019 году, число убитых и пропавших без вести женщин из числа коренных народов (MMIW) за последние 30 лет в Канаде было настолько высоким, что это было охарактеризовано как «канадский геноцид».«Хотя все члены общин коренных народов подвержены опасности системного расизма, женщины и девочки особенно уязвимы. Женщины из числа коренных народов в Канаде более чем в три раза чаще подвергаются насилию, чем их коллеги из числа некоренных народов. Но часто невидимым последствием ошеломляющего уровня гендерного насилия в отношении этих женских сообществ является то, как оно создает стереотип о том, что они должны оставаться сексуально ребячливыми, лишенными возможности владеть сексуальностью или выражать ее каким-либо образом, иначе это «привлечет» насилие против них..
Главная леди Бёрд, родом из Чиппева и Потаватоми, использует свою художественную практику, чтобы ниспровергнуть эти стереотипы. Она выросла в заповеднике, но сейчас живет в Торонто, где работает художником-монументалистом и иллюстратором. «Одна [проблема], которую, по моему мнению, необходимо решить, - это представление о том, что женщины из числа коренных народов не могут или не должны заниматься сексом и сексуальностью, потому что это подвергает нас еще большему риску», - сказала она Флэр в 2018 году. опыт и борьба женщин коренных народов, включая выражение сексуальности и владение ею.
В 2017 году в рамках Unceded Voices, объединения антиколониальных артистов в Монреале, вождь леди Берд в партнерстве с коллегой из Торонто Аурой Ласт создали Hoopdancer, общественную работу, изображающую женщину из числа коренного населения, застывшую в танце в своем типичная яркая, голографическая цветовая палитра. Художники сотрудничают над фресками и другими работами так часто, что их стили развивались вместе, создавая свою собственную школу из двух человек. Эту фреску можно найти по адресу: 393 Rue Saint-Ferdinand, Монреаль, Канада.
8. Либре, Мехико, Мексика
Я встретил Либре на причудливой центральной пешеходной улице DF под названием Регина, где он рисовал фреску рядом с баскетбольной площадкой с несколькими детьми в сообществе. В то время, в 2013 году, Либре все еще жил на северо-западном побережье, откуда он родом, в Тихуане. Он сделал себе имя там своей работой, исследуя действительность и влияние Ла-Фронтера: разговорное название границы США и Мексики. Эта ветка продолжается и сегодня, хотя он разветвился до среды. В дополнение к его крупномасштабным фрескам, возможно, его наиболее образцовыми работами являются скульптуры из переработанного дерева и металла.
Возможно, наиболее примечательной из последней работы является его партизанская скульптура: La Transportapueblos, койот почти четырехметрового роста, животное было выбрано таким образом, потому что оно дало свое имя мексиканским фиксерам, которые контрабандой переправляют мигрантов из Центральной Америки через Мексика. Часть находится в Тапачуле, Мексика, где многие садятся и высаживаются из La Bestia - грузового поезда, идущего на север, в котором мигранты прячутся, чтобы добраться до Соединенных Штатов.
Огромный койот украшает собой путеводитель для путешественников, которые сталкиваются с ним: на карте Мексики с одной стороны показаны маршруты, по которым мигранты могут смягчить опасность, а с другой - список убежищ с телефонными номерами и адресами. В отличие от человеческих койотов, которым платят за то, чтобы они проводили людей на север, койот Либре не собирается ничего брать со своих посетителей, у него даже есть место на хвосте для таких припасов, как лекарства, еда и вода. Установленный в 2019 году, он должен стать одним из многих. Есть надежда, что проект в конечном итоге охватит всю страну от Тапачулы до самой Ла-Фронтеры. Эту скульптуру можно найти на Calle Decimosecta Pte. 10, Лос-Наранхос, Сан-Себастьян 30790, Тапачула-де-Кордова-и-Ордоньес, Чьяпас, Мексика.