(Любить означает никогда не говорить «Я понимаю»)
Есть те, кто говорит о любви к искусству. И есть те, кто это практикует. Здесь и сейчас. Мадрид и февраль. Но зачем себя обманывать? Искусство, как и любовь, мало понять, его нужно почувствовать каким-то уголком внутренностей. Оно разрушительного эгоцентризма и, как всякое проявление бессознательного, апеллирует к взгляду другого, к давке, к эфемерному соблазну.
Город машет крыльями в этот месяц для искусства, для дизайна, для магии творчества. И освещает нам взор везде, где произведение искусства находит свое очарование, будь то галереи, дворцы, музеи, театры или дизайнерские рестораны.
Хотя АРКО положило начало весне искусства, за десятилетия Мадрид стал катализатором мультидисциплинарных тенденций и оплотом коллекционеров и профессионалы искусства с пяти континентов.
Это Полет Валькирий творчества. Самая дикая из фантазий Уорхола и Кунса. Каминг-аут любителей искусства. Приходите, зайдите и откройте для себя эти цитаты LOVE YOU.
ЯРМАРКИ
Авангард не понимает течения времени. Быть лидером контркультурной революции бесполезно, если ты не знаешь, как заново изобретать себя.
В своем 37-м выпуске ARCO Madrid в этом году решил оставить в стороне свою работу хозяйки, чтобы на этот раз уступить место идее, принятой с момента рождения ярмарки: El Futuro в качестве отправной точки для своей стратегии и консолидации в качестве стартовой площадки для создателей.
Стоит отметить работу мадридской ярмарки как трансформирующего агента и место встречи искусства из Латинской Америки: всего 35 галерей из десяти стран американского континента.
Давай, больше цифр: 211 галерей из 29 стран, из них 160 в официальной программе. Наряду с общим предложением, разделы параллельно: Будущее не в том, что будет, а в том, что мы собираемся делать, всего 20 галерей; Диалоги, с 14 и Открытие, с 19.
С неоспоримым списком новых авторов и новейших форматов творчества, разделенных на 34 галереи общей программы - 24 испанских и 10 международных-, ART MADRID'18 преобладает как одно из самых платежеспособных предложений сезона.
Лидер в открытии и распространении новых талантов, 13-й выпуск представляет премьеры 13 новых галерей от Германия, Португалия, Украина, Мексика и Гавана представлены в этом году в Galería de Cristal в CentroCentro Cibeles.
Среди них Fucking Art (Мадрид), Soraya Cartategui (Мадрид-Нью-Йорк), Художественная галерея Мерседес Ролдан (Мадрид), Галерея Ширас (Валенсия), Художественная галерея MH (Бильбао).
Не желая приуменьшать значение своей общей программы, ставка ее альтернативного раздела One Project AM18 сияет своим собственным светом, для которых такие имена, как Кандела Муниозгурен, Карлос Никанор, Джуго Курихара или Ваня Медейрос, среди многих других талантов, дефилируют в этом выпуске подиума.
Как и претензия такого фокусника уличного искусства, как Окуда Сан Мигель, художник приглашен в это новое издание, которое поддерживает программа параллельно созвучна качеству официальной программы.
Через год после празднования своего десятилетия JustMAD не боится такого рода арт-дефиле: он открывает свою штаб-квартиру - дворец Карлоса Марии де Кастро- и похвастаться цифрами.
В этом году количество художников-женщин составляет 71 (в отличие от 63 мужчин), распределенных по 33 местам, выбранным в этом издание, в котором находят отклик основные имена национальной и международной сцены, такие как Изабель Муньос, Элина Братус, Хема Руперес, Тамара Арройо, Кристина Альмодовар или Мар Эрнандес.
А галереи 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre и Wadström Tönnheim украсили свои стенды исключительно работами женщин-творцов.
Еще одна новинка - новое художественное направление, возглавляемое кураторами Семирамис Гонсалес и Даниэлем Сильво, которое стремится к новым дополнениям: 13 ESPACIOarte (Севилья), A del Arte (Сарагоса), Ачерво (Лиссабон), AP Gallery (Сеговия), Camera Obscura (Мадрид), Fúcares (Альмагро), Estampa Gallery (Мадрид), Herrero de Tejada (Мадрид), Kernel (Касерес), Loo & Lou (Париж), Proyecto H (Мадрид-Мексика), SCAN (Лондон), Suburbia (Гранада) и Wadström Tönnheim (Швеция).
Не более и не менее, чем дань уважения искусству рисования. Одна из последних ярмарок, приземлившихся на мадридской сцене, расположена впервые в величественном Бальном зале Circulo de Bellas Artes.
Drawing Room объединяется всего в трех выпусках, расширяя предложение, включающее сотню художников, которые собираются вместе в 30 художественных галереях (70% из которых повторяют) представителей различных национальностей, выбранных комитетом, состоящим, среди прочего, из двух авторитетных специалистов в этой области: Элси Ланер, куратор отдела современного рисунка музей Альбертина (Вена) и Inmaculada Corcho, директор Музея рисунка и иллюстрации ABC в Мадриде.
Семь стран представлены на ярмарке, посвященной исключительно формату рисования, что делает ее центром внимания специализированных художников размером от Серхио Порлан, Хавьер Каллеха, Дамиа Вивес, Нурия Родригес, Хосе Луис Серсо или Микель Монт.
E интернационалисты, такие как итальянец Стефано Боначчи; Рейко Цунашима (Япония); Wieteke Heldens из Нидерландов или израильский коллектив Broken Fingaz Crew.
В качестве дополнения, параллельная программа Offsite предусматривает 22 февраля празднование II Международной встречи по коллекционированию современного рисунка в Музее рисунка и иллюстрации ABC, при поддержке AC/E (Испанская культурная акция) и выставки Марко Кордеро A Perdita d'Occhio [Насколько я могу видеть] под кураторством Клаудио Краверо в пространстве Habitar la Línea.
И в завершение ярмарки запускает собственное издание Papeleo, посвященное современному рисованию.
Творчество на февраль. А так как без пяти не бывает четырех, то младшая художественная вакханалия демонстрирует изумительную постановку в отношении Нового Современного Искусства.
Огромный авторитет его артистов не оставляет места для колебаний: Шепард Фейри или Cranioявляются поводом для визита.
Уникальное в Испании своей творческой демонстрацией, второе издание Urvanity уже является частью напряженного графика коллекционеров и экспертов, которые буквально летают с ярмарки на ярмарку в течение этой недели.
Если бы искусство было политическим вопросом (а это так и есть), Урванити была бы представителем новейшего художественного самовыражения, рожденного в свете городской среды в конце 20-го века. С отличием современности, давай.
Bansky, Jef Aerosol или JonOne находятся в Зале славы Urvanity и через несколько дней будут приветствовать М. Чат, Кай и Санни, Августин Кофи, Фелипе Пантоне или ПичиАво и Винз.
Справедливо ли это? Это фестиваль? Это все, и это ново. Весь февраль пройдет в первом выпуске этого мероприятия, которое сочетает в себе продукт, промышленный, графический дизайн, архитектуру, коммуникации и дизайн интерьера на этой орбите. примерно в 200 мероприятиях, включая выставки, семинары, конференции, инсталляции…, с участием почти 320 экспертов и профессионалов в области дизайна.
Недавнее появление и популяризация дисциплины, которая расширяет свои возможности в таких областях, как промышленность, реклама, журналистика или современное искусство, в которых участвуют до 25 брендов.
Хедлайнеры фестиваля рассказывают об амбициозной программе, курируемой La Fábrica: Хайме Айон, Эрван Буруллек, Джаспер Моррисон, Россана Орланди, Даан Русегард, Марти Гише, Эббот Миллер, Инма Бермудес, Джеффри Ладлоу, Тони Сегарра, Фернандо Гутьеррес, Тереза Сапей, Хуан Эррерос, Оскар Зиета, Начо Карбонелл и Мишер Тракслер.
Другие цифры: 48 выставок и городских инсталляций и участие 28 музеев и учреждений. В качестве международного дополнения Хельсинки является городом-гостем Мадридского фестиваля дизайна, и его присутствие предполагает интересный образец лучшего финского дизайна.
INAUGURACIONES
Шарль-Эдуар Жаннере, или Ле Корбюзье, поддерживал тесную связь с различными художественными дисциплинами, что позволяло ему играть в лиге пластических искусств, не забывая о своей карьере архитектора. Что позволило ему вникнуть в грани дизайнера, градостроителя, поэта, промоутера, писателя, художника, философа…, не пренебрегая другими, такими как агитатор, изобретатель или спорщик.
Из тех обстоятельств, эта выставка. Галерея Гильермо де Осма посвящает великолепную ретроспективу блестящему швейцарскому архитектору, иллюстрирующую его многогранную жизнь и несомненное мастерство во всех дисциплинах, с которыми он экспериментировал.
Выставка подчеркивает важность его работы как художника через более чем двадцать произведений - картин, рисунков или коллажей, - созданных в последние 30 лет его жизни и чьи темы были сосредоточены на исследовании природы и человеческой фигуры.
Кроме того, коллекция включает в себя подборку мебели, которую Ле Корбюзье начал разрабатывать вместе с Пьером Жаннере и Шарлоттой Перриад с 1925 года. До 25 марта.
После более десяти лет отсутствия на выставочной сцене Папатус, или Пако Селорио, возвращается дважды. Крошки на простынях будут представлены на COAM 8 февраля и, параллельно, на CEART (Фуэнлабрада) открывает вторую часть выставки 22 числа.
Куратор Роберт С. Морган, выставка включает в себя в общей сложности 40 произведений, которые можно увидеть в обоих мадридских залах в тонком, но окончательном подтверждении работы художника.
В СОАМ будут размещены 25 больших абстрактных работ, которые художник сделал во время своего длительного пребывания на пенсии в своей мастерской и которые приходятся именно на те годы творчества в одиночестве.
На выставке CEART вы можете увидеть 15 картин в том же духе, что и работы Коллегии Архитекторов.
Знаете ли вы о плодотворной карьере Биготесусио или Даниэля Мартина, 12 февраля у вас назначена встреча с их последними творениями в ресторане Duque de Alba.
До 4 марта выставка художника из Гранады представляет серию картин, вдохновленных тропиками, граффити или геометрией, и которые были напечатаны на разных носителях. Адриана Серейхо и Ана Алькосер основали Espacio Ananas, отвечающую за кураторство «О формах и цветах» и концептуального магазина художественной галереи, посвященного дизайну и моде.
В его пространстве мировые художники и иллюстраторы сходятся, а также молодые творцы с более чем новыми траекториями. Со своей стороны, Bigotesucio посвятил свой талант экспериментам в различных дисциплинах: фотография, рисунок, керамика, гравюра и видео.
Параллельно соучредитель лейбла Caballito (который он основал вместе с продюсером Гритой) продвигал себя как ди-джея, который любит сочетать современные тропические ритмы с традиционными латиноамериканскими звуками.
Галерея Алонсо Мартинеса опередила Купидона с третьей персональной выставкой Олафура Элиассона. С 13 февраля свет исландско-датского художника осветит его новое выставочное предложение, в котором он бросает вызов зрителю в особой игре восприятий.
Для своих «экспериментальных инсталляций» Элиассон использует такие разнородные техники, как рисунок, видео, изображение и скульптура.
С 90-х годов создатель из Копенгагена был предшественником проектов по повышению осведомленности об окружающей среде, таких как изменение климата или растрата природных ресурсов, источник вдохновения для его знаменитых постановок.
Известен своими мега-инсталляциями: The Weather Project (2003/04) занимал Турбинный зал лондонской галереи Тейт Модерн, которая была родился в свете социального проекта Little Sun, основанного вместе с инженером Фредериком Оттесеном.
Работы Олафура являются частью художественной коллекции Гуггенхайма в Нью-Йорке, MOCA в Лос-Анджелесе, Тейт Модерн в Лондоне, коллекции Королевы Софии и Помпиду, и это лишь некоторые из примеров..
После дождя любовных страстей у вас назначена встреча с архитектурой. С выставкой Хоакина Вакеро Паласиоса. Красота огромного музея ICO отдает дань уважения важной фигуре национальной сцены.
Большая ценность выставки Вакеро (Овьедо, 1900 г., Мадрид, 1998 г.), архитектора, художника и скульптора, заключается в преобразовании пяти электростанций в его родной Астурии. в произведениях тотального искусства. В частности, Салиме (1945-1955), Миранда (1956-62), Проаса (1964-68), Абоньо (1969-1980) и Танес (1980) являются частью провозглашенным индустриальным наследием нашей страны.
С этой целью Фонд ICO объединяет фотографии того периода, эскизы, книги, модели и другие объекты, которые подчеркивают геркулесов подвиг испанского создателя. До 6 мая.
Maisterravalbuena отмечает недавнее добавление в галерею Херонимо Элеспе (Мадрид, 1975 г.) коллекцией картин небольшого формата, в которых используются такие техники, как живопись и рисунок.
Через них художник из Мадрида устанавливает диалог между реальностью и фантазией в процессе творчества, который сохраняется во времени и памяти где он использует классические ссылки, такие как французская литература 19-го века или из текстов Дональда Бартельма и Дж. Г. Баллард.
Получив образование в США и прожив 12 лет в Нью-Йорке, он поселился в Мадриде в 2008 году, где и проживает в настоящее время. Работы Элеспе выставлялись в ныне несуществующей галерее Соледад Лоренцо, Музее королевы Софии, CAC в Малаге, Ivorypress или Нью-Йоркском технологическом институте. Приходите до 7 апреля.
Одна из самых масштабных выставок февраля открывает свои двери накануне АРКО. Образец кросс-кантри. Колумбийское искусство из коллекции Банка Республики впервые привозится в Испанию благодаря сотрудничеству Посольства Колумбии и Департамента культуры, туризма и спорта Мадридского сообщества, обширная и разнородная коллекция произведений искусства, которую Банк Республики Колумбия пополняет в течение 60 лет.
Работы из с. XVIII-XIX и современные работы таких художников, как Дорис Сальседо, Беатрис Гонсалес или Фернанда Кардосо. Estrella del Diego будет курировать выставку в Sala Alcalá 31 до 22 апреля. По его словам: «Богатство коллекции и ее разнообразие огромны и отражают разнообразие страны, которая очень метисская. Колумбия - великая неизвестность с точки зрения искусства».
НА ПОСТЕРЕ
Художественное пространство Conde Duque снова соблазняет нас неотразимой постановкой. Работа Хорхе Карруана Бансеса (1940-1997) впервые экспонируется в нашей стране до 24 числа этого месяца.
_Hi-ro-shi-m_a собирает набор работ на бумаге, которые стали известны благодаря исключительному творчеству кубинского художника, который присвоил эротические сцены из японского сюнга(17-20 вв.) кричать миру: «Занимайтесь любовью, а не войной».
Куратор Сьюсет Санчес, подборка посвящена ряду навязчивых идей, которые она формулирует в сети противоположностей: война и мир, секс и религия, женское и мужское.
Каждое произведение искусства является отражением постмодернистского взгляда, наполненного классическими и современными отсылками, с которыми Карруана собрала свои работы: i Японские образы укиё-э, отсылки Уолта Диснея, искусство, связанное с метафизикой и аллюзиями на главные события нашей недавней истории, такие как ядерные атаки на Хиросиму и Нагасаки.
Безошибочная и красочная речь, в которой секс снова становится ключом к современной свободе.
С 27 января загадочные фигуры Петера Демеца (Больцано, 1969) наводнили галерею Барбары де Браганса.
Итальянский скульптор подчеркивает человеческую душу через скульптуры, сфокусированные сзади,постоянно избегая зрительного контакта между фигурами, что известно наблюдать, и тот, кто его созерцает.
Вовлеченные в, казалось бы, повседневные сценарии, фигуры проецируют увядающую позу, вызывающую загадку.
Липовые тела воссоздают повседневные ситуации в своего рода вызывая человеческое одиночество и созерцание и вопрос, который витает в воздухе: что привлечет внимание этих персонажей?
До 1 апреля в рамках программы Conexiones XIV музея ABC в сотрудничестве с Фонд Banco Santander, который поддерживает распространение современного искусства на национальной сцене.
Размышление об искусстве и субъективности. О том, как снимок порождает бесконечные чтения. Столько, сколько людей его смотрят.