Когда вы знаете, как осветлять и прожигать фотографии, вы овладеваете одним из самых важных приемов фотографии - использованием постобработки, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению. Существуют десятки техник уклонения и выжигания, однако неправильное их выполнение может привести к появлению неестественных ореолов и других артефактов на изображении. Итак, что такое уклонение и выжигание и как можно извлечь из них максимальную пользу в фотографии?
Что такое уклонение и горение?
Уклонение и выжигание - два старейших творческих метода постобработки в фотографии. Они возникли еще во времена темной комнаты, и их довольно легко понять:
- Dodging: Осветление части фотографии
- Burning: затемнение части фотографии
Уклонение и затемнение - это локальные настройки, то есть они нацелены на определенные области фотографии, а не на одинаковую настройку всего объекта.
В темной комнате вы можете уклониться от изображения, не допуская попадания части света увеличителя на светочувствительную бумагу. Например, вы можете прикрепить кусок картона к концу тонкой ручки, а затем держать его над тем местом, где вы хотите заблокировать свет.
Или, чтобы сжечь участок отпечатка в темной комнате, просто позвольте ему пролить больше света. Самый простой способ сделать это - использовать большой лист картона с отверстием посередине, а затем стратегически расположить его над той областью изображения, которую вы хотите затемнить.
Даже сегодня инструменты «Осветлитель» и «Затемнитель» в Photoshop выглядят как леденец и круг с открытой ладонью соответственно. Они имитируют форму инструментов для уклонения и сжигания в темной комнате.
Почему важно уклоняться и сжигать фотографии
Большая часть постобработки состоит в том, чтобы подчеркнуть те части фотографии, которые работают хорошо, и ослабить акцент на тех частях, которые не работают. Например, если у вашего портретиста красивые глаза, вам нужно убедиться, что зритель их хорошо видит. Здесь очень важно уклонение и поджог.
Осветляя или затемняя часть изображения, вы привлекаете к ней внимание или отвлекаете его. Фотографы часто «выжигают» углы фотографии (затемняя их вручную или с помощью инструмента виньетирования в большинстве программ), чтобы привлечь больше внимания к центру. Они «уклоняются» от других областей, таких как лица или глаза людей, а также от объектов переднего плана в пейзаже, которые призваны привлекать взгляд зрителя.
Обычно лучшее уклонение и поджигание - это едва уловимые действия. Вы не хотите, чтобы зритель заметил, что часть фотографии необычно яркая или темная.
Примеры изображений
Взгляните на приведенные ниже примеры и посмотрите, сможете ли вы угадать, какие объекты были обогнаны или сожжены в каждом из них. Ответы, показанные после всех четырех изображений:
Первое изображение выше довольно простое. Там я уклонился от части переднего плана возле снаряда, чтобы было легче видеть. Я сжег одно из облаков на небе, которое было слишком ярким.
На втором изображении я выжгла различные участки неба, на которых были слабые следы облаков, приглушив их и привлекая внимание к лучу света в центре. Хотя вы можете подумать, что я уклонился от облака в самом центре, чтобы подчеркнуть его больше, на самом деле я оставил его практически таким же, за исключением того, что немного поджег центр, что было слишком ярко.
А что насчет третьего изображения? Этот еще сложнее. Обратите внимание на три слоя относительно ярких волн, а также на всплеск вокруг камня слева. Я значительно увернулся от нижней левой волны. Большую центральную волну я вообще не трогал. Правую верхнюю волну я совсем немного обжег. Для создания эффекта я увернулся от левой половины и сжег правую.
И последнее изображение выше - я ведь увернулся от камня? Фактически, хотя я и сделал глобальное усиление теней на этом изображении, я не делал никаких локальных уклонений или выжиганий на самом камне или где-либо еще на изображении.
Дело в том, что не существует формулы, которой вы должны следовать, чтобы определить, какие объекты нужно уклонять и выжигать на фотографии. Не всегда уклоняйтесь от лиц или переднего плана; не всегда сжигайте облака. Вместо этого спросите себя, какие предметы в данном изображении слишком темные или слишком яркие в контексте их окружения. Только тогда вам следует начинать уклоняться и поджигать.
Избежание ореолов
Один из сложных аспектов уклонения и выжигания - это «раскрашивание линий» - проверка того, что вы осветляете или затемняете нужный объект, и не более того. Если вы ошибетесь, вокруг объектов на фотографии могут появиться яркие или темные ореолы, и это будет выглядеть не очень реалистично.
Итак, как избежать ореолов, когда ты уклоняешься и горишь? Даже тщательное рисование маски не всегда работает - или это может быть непомерно сложно, как, например, идеально выделить все листья на дереве на фоне неба. Но есть несколько способов обойти эту проблему.
Во-первых, если ваше программное обеспечение для постобработки позволяет это, выберите области по яркости, которая у них уже есть. Другими словами, ограничьте свое уклонение только областями, которые уже находятся в тени, или выжгите только области, которые находятся в тени. Таким образом, если ваш объект находится на фоне с разной яркостью, вы можете раскрасить вне линий, не беспокоясь особо.
Однако таргетинг по яркости возможен не во всех программах. Не волнуйтесь - у вас все еще есть хорошие возможности избежать ореолов. Лучше всего использовать нечто большее, чем просто очевидный метод осветления локальной области изображения. Не всегда нужно использовать ползунок «Экспозиция» или «Яркость». Вместо этого вы можете использовать настройки теней, контрастности, четкости и даже насыщенности, чтобы сделать что-то подобное.
Например, вы используете Lightroom и хотите уклониться от области тени, не создавая вокруг нее ореолов. Хотя новейшие версии Lightroom имеют «маску диапазона яркости» для нацеливания на определенные области, в более старых автономных версиях ее нет. В этом случае лучший способ уклониться от теней - создать небольшую кисть или градиент и просто увеличить ползунок «Тени». Ваши шансы создать уродливый ореол с помощью этого метода намного ниже.
Рекомендуемые методы уклонения и сжигания
Лучший способ уклонения и сжигания зависит от используемого вами программного обеспечения. У разных фотографов также есть свои предпочтения, особенно в таких сложных программах, как Photoshop. Итак, хотя следующие рекомендации по уклонению и поджиганию могут оказаться для вас полезными, стоит поэкспериментировать и определить свои собственные предпочтительные приемы.
Фотошоп
В Photoshop существуют десятки способов осветления и записи изображений, а специальные инструменты «осветления» и «затемнения» во многих случаях даже не самые лучшие.
Во-первых, когда вы планируете уклоняться и поджигать, очень важно делать это на новом слое. Если вы уклонитесь и сожжете базовый слой в Photoshop, вы не сможете скорректировать свои изменения, кроме как полностью отменить их.
Однако помимо этого, лучшие практики могут оказаться немного сложнее. Я люблю создавать корректирующие слои - скажем, кривые - и маскировать те области, которые я не хочу применять. Это простой и гибкий метод, который совершенно не повредит базовый слой.
Есть и более сложные методы. Один из популярных вариантов - создать новый слой и заполнить его 50% серым цветом, а затем установить для него режим наложения «Наложение», а не «Нормальный». Рисуя прямо на этом слое белой или черной кистью, вы соответственно осветляете и затемняете нужные области фотографии.
Или, если вы просто хотите сделать это грубо, дублируйте базовый слой и используйте встроенные в Photoshop инструменты уклонения и затемнения. Если позже вы решите, что некоторые действия по уклонению и сжиганию были плохой идеей, замаскируйте эти области, чтобы открыть базовый слой ниже.
Lightroom
Прежде чем приступить к локальным шагам уклонения и затемнения в Lightroom, рекомендуется как можно больше выполнить глобальные настройки (редактирование, применимое ко всему изображению). Это потому, что глобальные корректировки гораздо легче изменить и отменить. Локальные настройки быстро выходят из-под контроля, поскольку вы добавляете все больше и больше, не говоря уже о замедлении производительности Lightroom.
Когда вам все-таки придется внести локальные корректировки, я рекомендую начать с большего. Прежде чем использовать кисть, сделайте градиенты (стандартные, затем радиальные). Зачастую один удачно расположенный градиент может решить ту же проблему, что и дюжина кистей.
Если вы пошли по этому пути и используете кисти, я рекомендую в большинстве случаев держаться подальше от ползунка «Экспозиция». Скорее всего, он создаст ореолы, поскольку достаточно равномерно воздействует на все области яркости. Вместо этого используйте «блики», «тени», «белые» и «черные» - и не останавливайтесь на достигнутом. Один из моих любимых способов затемнить отвлекающие светлые участки - использовать функцию четкости Lightroom, которая также смягчает переходы вокруг них.
Если вы все еще сталкиваетесь с проблемами ореолов, пришло время использовать новую маску диапазона яркости. Но обычно вы сможете решить свои проблемы и без него; в конце концов, Adobe до недавнего времени даже не добавляла эту функцию в Lightroom.
Capture One
Мои предложения по Capture One во многом схожи с моими предложениями по Lightroom. Начните глобально и переходите к локальным настройкам только в том случае, если это не удастся. Создайте градиенты, линейные и круговые, прежде чем переходить к кистям. И выходите за рамки стандартного ползунка «Экспозиция» или «Яркость» при уклонении и выжигании.
В Capture One применяются два дополнительных пункта, которых нет в Lightroom. Во-первых, локальные настройки требуют использования возможностей слоев Capture One, которые весьма полезны. Они не замедляются так же, как локальные настройки Lightroom, и их непрозрачность можно уменьшить, если позже вы решите, что не хотите, чтобы ваши изменения были такими драматичными. Так что не бойтесь слоев.
Во-вторых, усовершенствованная настройка цвета в Capture One означает, что вы можете очень точно нацеливаться на определенные области, не используя локальные градиенты или корректирующие кисти - больше, чем это возможно в Lightroom. Используйте это перед добавлением локальных корректировок или используйте его в тандеме с одной или двумя кистями/градиентами, чтобы вам не требовались десятки из них.
Другое программное обеспечение
Приведенные выше рекомендации для Lightroom и Capture One применимы к большинству программного обеспечения, представленного на рынке. Начните глобально и делайте локальные уклонения и поджигания только тогда, когда это необходимо. Даже в этом случае не делайте слишком много локальных корректировок и заранее знайте, как вы хотите, чтобы итоговое изображение выглядело. Наконец, будьте гибкими в выборе типа локальных корректировок; используйте больше ползунков, чем просто «экспозицию».