Театральный, артистический и необычный - уже почти 30 лет мир WearableArt (WOW) заманил дизайнеров нарушить границы и охватить все творчество. Взгляните на то, как эта эпическая витрина в Новой Зеландии сделала свой след в мире.
Все началось с сдержанного сельского художественного концерта в южном острове Нельсон. Год был 1987; застройка, шатер за пределами отреставрированного коттеджа. Дама Сьюзи Монкрифф, создатель шоу, направила свое творчество без каких-либо ожиданий - несмотря на то, что у него было немало амбиций:
«Когда я начал WOW в 1987 году, у меня было представление о том, что сегодня представляет собой международный конкурс, который привлекает самых инновационных дизайнеров мира; огромная театральная феерия, использующая и воспитывающая творческий и производственный талант Новой Зеландии; и выставка, путешествующая по США и Европе », - рассказывает она.
У Монкриффа была идея создать свое собственное шоу для носящихся искусств после того, как он подвергся воздействию концепции в Окленде - на выставке, которая в ее глазах оставила желать лучшего. В то время она управляла собственной картинной галереей вместе с семью другими художниками и считала, что ее воображаемая одежда для искусства станет идеальным способом ее продвижения.
Несмотря на то, что он проводился в дождливую весеннюю ночь, в этом первом шоу приняли участие около двухсот человек. Сравните это с тем, что WOW в настоящее время влечет за собой: международный конкурс дизайна, который привлекает записи из более чем 40 стран и трехнедельную ежегодную выставку награждений в столице Веллингтоне, которая насчитывает около 60 000 человек. Кроме того, WOW Museum в своем родном городе Нельсон, который ежегодно посещает более 40 000 посетителей, и передвижная выставка, которая до сих пор привезла 32 из своих отмеченных наградами одежды более чем 700 тысячам любителей моды в Австралии и Соединенных Штатах.
Фактически, шоу было продажей с момента его первой выставки. Успех WOW является причиной его переезда в Веллингтон в 2005 году, и, в то время как местные жители Нельсона сначала критиковали Монкриффа за это, она считала, что этот шаг необходим, чтобы шоу продолжало процветать. Первоначально победители получили денежный приз в размере $ 1000; в настоящее время они получают 165 000 долларов плюс стажировки с ведущими креативными компаниями, такими как Weta Workshop Питера Джексона и Cirque du Soleil в Канаде. Исследование, проведенное в 2009 году, даже показало, что шоу приносит около 15, 1 млн. Новозеландских долларов в экономику столицы.
Излишне говорить, что видение Монкриффа ушло вдаль.
Ода для инноваций
В прекрасном мире WearableArt тело - это пустой холст, ожидающий, когда его украсят. На этапе исполнения все идет - пока конечный продукт носит, инновационный, красиво оформленный и хорошо сделанный.
Ни одно событие не похоже на другое: конкурентам предлагается исследовать новые идеи, поскольку они бросают вызов самим экспериментировать с различными материалами и текстурами.
«WOW вознаграждает любопытных, мужественных и тех, кто достаточно страстен, чтобы стоять перед лицом неуверенности в себе и принимать креативность независимо от стоимости», - подытоживает Монкрифф.
Люди из всех слоев общества, от созданных дизайнеров к новым художникам и любительским творцам, были вдохновлены участвовать в этом творческом подвиге. В течение 29 лет он работает, WOW получил записи от конкурсантов с различным опытом, таких как искусство, текстиль, промышленный дизайн, мода, ювелирные изделия, архитектура, домашний дизайн и даже странный человек, работающий в области права.
«Мы также установили прекрасные отношения со школами дизайна и моды по всему миру, где WOW стал частью учебной программы», - добавляет Монкрифф.
Веллингтонский WOW Awards Show - это место, где все объединяется - а также, в определенном смысле, где все начинается. С конца сентября до начала октября мероприятие воплощает в жизнь самые лучшие творения за год. В 2017 году, начиная с 21 сентября, в течение трех недель будет представлено 16 шоу.
После их появления на церемонии награждения одежда хранится в музее Нельсона. Таким образом, любой желающий может увидеть все замысловатые детали в их составе близко.
После того, как WOW Awards будут показаны, будет объявлена тема Международного конкурса дизайна на следующий год. Затем начинающим дизайнерам необходимо зарегистрировать свой интерес к участию и получить постоянный номер записи - тем, кто ранее участвовал, не нужно делать это дважды. Зачисление начинается в марте следующего года, предварительный отбор составляет около мая, а окончательные одежды должны быть отправлены в Нельсон к июню.
2018 будет гораздо более особенным - это 30-летняя феерия WOW. Короткий перерыв в первые дни является причиной, казалось бы, отсроченного празднования. Планы на юбилейный показ уже в работе, и тема для предстоящего конкурса будет объявлена 23 сентября.
Для Dame Susie Moncrieff эта веха является свидетельством всего, что представляет World of WearableArt:
«Я считаю, что у каждого есть творческий дух, но у них не всегда была возможность выразить это. WOW обеспечивает платформу для воспитания, поощрения и празднования творчества.
«Даже сейчас, через 29 лет, я все еще вдохновлен. Я считаю, что WOW только начинается ».
Информацию о получении билетов, предстоящих датах тура и рекомендациях по проведению соревнований можно найти на официальном сайте World of WearableArt.