Выставка «Свет как сущность искусства» художника из Сан-Себастьяна прибудет в сентябре в Колледж инженеров-строителей в Мадриде.
Какой камерный художник 21-го века Рикардо Санс известен тем, что изобразил королеву Софию, а также короля Фелипе VI с принцессой Леонор, но он, в отличие от своего коллеги Гойи, пришлось рисовать не обнаженные майя, а голый город. Обнаженный Мадрид - одна из трех частей, на которые разделена выставка «Свет как суть искусства»,которая откроется в сентябре 21 в Мадридском колледже инженеров-строителей (до 8 октября).
Выставка, на которой будет представлено более 30 работ, позволит оценить живописную эволюцию художника из Сан-Себастьяна, но также понять его блестящую работу со светом, который будет лейтмотивом тура. эффект, который это вызывает в его портретах и пейзажах, будет раскрыт как на его пляжах Сан-Себастьяна как в его красочных картинах женщин фламенко, не говоря уже о самых символичных местах столицы, которым Санс посвятил себя рисованию во время пандемии.
САМЫЙ МЕЛАНХОЛИЧЕСКИЙ МАДРИД
Но, Почему этот свет так характерен для Мадрида? «В Мадриде, как и в большинстве других мест, свет очень изменчив., в зависимости от дня или часа; но могу сказать, что часто бывают солнечные дни с очень особенным светом, очень чистым и ярким, возможно из-за близости Сьерры. Если, кроме того, в эти дни мы ищем первые часы утра с тот свежий свет или на закате, когда свет становится более золотым, а цвета выделяются сильнее,зрелище необыкновенное, особенно для сетчатки художника».
Баскский художник, который считает, что пустые города имеют особую красоту, рассказывает нам о том, как Мадрид был вне времени без автомобилей нет люди: «Эта пустота окутывает его улицы очень меланхоличной атмосферой,которую я люблю за свои картины».
СВЕТ В РАБОТЕ РИКАРДО САНС
Что касается эволюции света в его работах, Рикардо Санс признает, что, возможно, в его первых работах преобладала более мягкая цветовая палитра, из-за влияние французских импрессионистов и Страны Басков, но когда он начал видеть другие способы живописи, он начал придавать своим работам больше силы и цвета, искал другие пути, и мало-помалу создавая свою личность художника,который развивается, как и его собственная жизнь.
Художнику должно быть трудно выбрать любимый свет, поэтому вместо этого мы спросили Санса, по какому свету я скучаю больше всего: «Возможно, я скучаю, когда бываю в Мадриде, по такому изменчивому свету Сан-Себастьяна, по морю и этим небесам, которые постоянно меняются с облаками, которые капризно движутся и дарят нам необыкновенное разнообразие света». Однако баскский живописец также вспоминает, что в Париже, где он провел долгое время, он наслаждался очень переменным светом, особенно весной: «Были дни когда это небо, между его интенсивно-синим и белыми облаками, было кульминацией зрелища города».
«В конце концов, единственный объект Искусства - это наслаждение духом», признается художник, чей современный образный стиль -небрежных, плавных и красочных мазков- удается что-то встряхнуть в глубине взгляда зрителя, способен уловить ту игру света, столь характерную для этого баска родился в семье, связанной с искусством и находился под влиянием таких великих людей, как Веласкес или Ван Дейк и великая фигуративная живопись 19-20 веков.
Музей входит в ваш дом: лучшие виртуальные выставки