Мир природы может быть хаотичным местом. Если вы фотограф-пейзажист, вы, вероятно, фотографировали сцены, которые кажутся слишком неорганизованными и утомительными, чтобы работать правильно, независимо от того, что вы делаете: леса, каньоны, береговые линии и так далее. Вы гонитесь за неуловимой жемчужиной простоты в ландшафте, который совсем не прост. Как вообще можно разобраться в происходящем и сделать хорошие фотографии?
Важность баланса и простоты
На мой взгляд, есть два элемента композиции, которых при правильной реализации достаточно, чтобы вывести ваши фотографии за пределы обычного уровня качества. Они баланс и простота. Оба они соответствуют теме этой статьи: делать хорошие фотографии даже в самых хаотичных пейзажах.
Balance касается расположения элементов в вашей композиции. Фотография считается сбалансированной, когда «визуальный вес» изображения равномерно распределяется слева направо, как если бы фотография оставалась идеально ровной на точке опоры. Сбалансированные фотографии кажутся умиротворенными и гармоничными, а также продуманными. Хотя баланс не обязательно лучше дисбаланса - вам не всегда нужна спокойная, гармоничная композиция - это один из лучших способов превратить сложную сцену в осмысленное изображение.
Простота не означает, что на фотографии мало элементов. Напротив, это означает, что каждый элемент, включенный в композицию, существует не просто так; вы удалили как можно больше отвлекающих факторов. Чем сложнее ландшафт, тем больше в нем может быть отвлекающих факторов. Вы должны безжалостно удалять элементы фотографии, которые отвлекают от вашего эмоционального послания, даже если это эмоциональное послание наполнено хаосом и сложностью.
Работа со сложными ландшафтами
Независимо от того, какую сцену вы фотографируете, первый вопрос, который вы задаете себе, должен быть одним и тем же: какое сообщение вы хотите передать? Это приводит ко второму вопросу: какие решения вам нужно принять, чтобы реализовать это послание?
Каждое решение в фотографии - баланс или дисбаланс, передержка или недодержка, f/2,8 или f/8 - меняет определенные эмоции на вашей фотографии в ту или иную сторону. Если вы четко знаете, какое сообщение хотите отправить, идеальный ответ на все ваши решения появится сразу же. Не позволяйте сложности сцены сделать задачу сложнее, чем обычно. Начните с выбора эмоционального послания и продолжайте дальше.
В хаотичной обстановке этим эмоциональным посланием вполне может быть хаос. В конце концов, ваше послание легче реализовать, если оно не противоречит ситуации перед вами. Не говоря уже, конечно, о том, что вся причина выбора эмоционального сообщения обычно зависит от эмоций, которые вызвала у вас сама сцена. Переплетение неоднородных горных вершин скорее вызовет у вас чувство напряженности и раздора, чем спокойствия.
Итак, если вы решите принять хаотичный характер сцены, вы должны помнить, что простота по-прежнему актуальна. Зрители будут смотреть на вашу фотографию; как бы вам ни хотелось передать ощущение ошеломления, вы не хотите, чтобы они отвернулись от изображения. Это все равно должно быть в каком-то смысле убедительным. Даже послание хаоса - на самом деле, особенно такое послание - легко испортить небрежной композицией.
Но что, если хаос - это не ваше послание, а вы находитесь в оживленном ландшафте? Чаще всего это случается со мной при съемке леса, когда я хочу запечатлеть мирную сцену, но в итоге получается слишком много деталей, которые отвлекают от фотографии. В подобных случаях требуется гораздо больше работы, чем обычно, чтобы упростить сцену.
Во-первых, спросите себя, есть ли какие-нибудь детали, которые можно запечатлеть в пейзаже. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на сцене в целом, обратите внимание на более мелкие ее части. В лесу, который трудно сфотографировать, возможно, достаточно одной ветки и нескольких листьев, чтобы передать суть сцены. Двигайтесь, чтобы выделить меньший объект, а не весь.
Вы также можете подождать, пока другие погодные условия или условия освещения будут более способствовать достижению вашей цели. Хотя полуденный лес может быть чрезвычайно сложно запечатлеть простым способом, в другое время это не так. Возможно, единственный луч солнечного света падает на дерево, или фон окутан утренним туманом. И не забывайте смотреть в разные стороны; возможно, вы сможете заменить беспорядочные тени резкими силуэтами, которые намного лучше смотрятся на изображении.
Помимо этого, попробуйте использовать техническую сторону фотографии в своих интересах. Используйте более длинный объектив, чтобы изолировать небольшие сегменты целого, или используйте более широкую диафрагму, чтобы размыть фон и сосредоточить внимание на определенном объекте. Даже выдержка может здесь помочь; попробуйте панорамирование, если вы фотографируете движущийся объект, чтобы растворить его окружение, или превратите всю фотографию в красивые цветные полосы.
Если ничего не помогает, вы все равно можете делать снимки со многими элементами, несущими гармоничный смысл. Просто это немного сложнее, чем обычно. Но подумайте о некоторых известных фотографиях, которые вы видели - таких, как «Разбор зимней бури» Ансела Адамса или «99 Cent» Андреаса Гурски.«Это сложные фотографии, но фотографы не потеряли контроль над композицией, и в результате изображения не кажутся подавляющими.
В основном речь идет о создании кажущейся нарочитой фотографии. Отчасти это связано с балансом - одним из лучших способов создать гармоничные изображения в негармоничном месте. Но здесь помогают и другие элементы композиции. Обратите внимание на такие вещи, как выходы/входы на фотографии (т. е. края должны быть относительно четкими и не отвлекающими), а также на «визуальные каламбуры», которые делают фотографию чем-то большим, чем просто сумма ее частей. Это то, что вы часто увидите в хороших уличных фотографиях, как в руководстве, которое Элизабет написала пару недель назад.
Вывод
Я считаю, что любая сцена может стать хорошей фотографией, но некоторые места, несомненно, лучше подходят для фотографии, чем другие. Выбор объекта имеет значение, и некоторые пейзажи (даже по-настоящему красивые) очень сложно сфотографировать, часто из-за их сложности. Это не значит, что это невозможно сделать - но в оживленных ландшафтах осознанность и намерение имеют большее значение, чем обычно (а обычно они имеют довольно большое значение).
Один из вариантов - принять идею сцены и стремиться к интенсивным, хаотичным, многолюдным фотографиям. Здесь вы идете по непростой линии: любая небрежность превращает фотографию из красивой грязной в просто грязную. Самый большой совет, который я могу дать в этом случае, - это продолжать задавать себе вопросы об эмоциях фотографии и принимать решения, отвечающие этим эмоциям. И имейте в виду, что зрители сначала смотрят на ваше фото без какого-либо контекста, и вы не хотите, чтобы их немедленной реакцией было отторжение.
Другой путь - в любом случае стремиться к более простым и гармоничным композициям. Часто это включает в себя поиск отдельного элемента сцены и его изоляцию с помощью положения камеры, объектива, диафрагмы, выдержки или любого другого творческого инструмента. В других случаях вы можете просто подождать, пока запутанный ландшафт упростится под новыми погодными условиями и условиями освещения. И, наконец, что не менее важно, вы можете попробовать сделать сложную фотографию сцены, которая включает в себя большое количество элементов, но не выглядит перегруженной, потому что вы использовали такие инструменты, как баланс и передышка, чтобы создать очень продуманную композицию.