Театральная фотография предполагает создание лаконичных изображений, сохраняющих целостность света и видения режиссера. В течение последних нескольких лет я работал с местными театральными коллективами в нашем районе, предоставляя рекламные изображения и снимки, а также архивные изображения их постановок. Архивные изображения используются актерами, художниками-постановщиками и художниками по костюмам для представления своих работ. За последние несколько лет я научился применять методы экономии времени, такие как использование ручных настроек камеры, ручной баланс белого, целевая глубина резкости и приемы постобработки.
Фотосъемка в театре немного отличается от других моих фотосессий. Я не контролирую освещение и подчиняюсь видению режиссера по свету, поскольку свет является неотъемлемой частью теоретического процесса повествования. Свет был создан для создания драматизма, он может быть резким и нелестным с темными наглазниками и резкими тенями. Однако изменить это было бы оскорблением их работы. Вот как я сохраняю их драматическое видение.
Начнем с настроек камеры. Я предпочитаю снимать вручную, устанавливая как диафрагму, так и выдержку, оставляя ISO на автомате. Замер экспозиции настроен на центрально-взвешенный - я считаю, что он более точен и менее подвержен влиянию темных областей и фона, но я все же считаю, что для большинства снимков потребуется сильная отрицательная компенсация экспозиции, чтобы светлые участки не были засвечены. Для таких снимков объекты обычно статичны, поэтому подойдет выдержка от 1/60 до 1/125 секунды с объективом со стабилизацией изображения.
Диафрагма f/4,5-f/5 при использовании Nikon D500 обеспечивает достаточную глубину резкости. Конечно, это может быть изменено в зависимости от изображения. Я обнаружил, что разница между съемкой полнокадровой камерой и съемкой с кропнутым датчиком спорна, поскольку разницу компенсирует глубина резкости большей диафрагмы на камере с кропнутым датчиком. Преимущественно используется объектив Nikon 16-80mm f/2.8-f/4E VR.
Сохранение уникального внешнего вида театрального освещения требует некоторой невмешательства. Баланс белого устанавливается с использованием пользовательских настроек баланса белого с использованием ExpoDisc 2 с добавлением синего цвета № 2, чтобы оттенки кожи были немного теплее для основного источника освещения, который представляет собой вольфрамовый базовый свет с гелем для румян. Я также делаю изображение моего устройства проверки цвета X-Rite, чтобы использовать его позже, если понадобится. Помните, что цвет, добавленный для представления, является ключом к их видению, поэтому мы не хотим его менять. Экспозиция в финальном изображении должна точно отражать настроение декораций в данный момент; очень распространенная ошибка - ее исправить. И наконец, само собой разумеется, никакой вспышки или дополнительного света!
Исполнители - главные субъекты, и они хотят, чтобы их было видно как можно яснее. Учитывая это, важна глубина резкости. Это одна из областей, которую мы можем обмануть, сблизить игроков и расположить их в одной плоскости, чтобы все объекты были четко видны и резки. Я также попрошу их слегка повернуть лица к камере, чтобы их можно было узнать. Бывают случаи, когда важно сосредоточиться на главном человеке и отодвинуть остальных на задний план, но не часто. Это решается путем поддержания расстояния между актерами, уменьшения диафрагмы и увеличения фокусного расстояния для уменьшения глубины резкости.
Постобработка - это то, где мы выравниваем игровое поле. Имея ручную настройку баланса белого, я обычно мало что буду менять в этой области. С другой стороны, драматическое и неравномерное освещение может различаться на несколько ступеней по всей сцене, и, хотя я не хочу слишком сильно менять внешний вид, я все же хочу иметь возможность раскрыть актеров в теневых областях. Здесь мы снова можем обмануть. В таких случаях я использую градиентный фильтр или корректирующую кисть в Lightroom, чтобы изменить разницу в яркости до приемлемого уровня.
Снимки головы сделаны с использованием одного источника света: Пола Си Баффа Эйнштейна в софтбоксе (здесь нет кинематографического освещения, просто и красиво) со всплывающим фоном. Сделаны мелкие глобальные корректировки, виньетирование и легкая ретушь. Дубликаты создаются из всех изображений, необходимых для рекламного показа, и преобразуются в черно-белые изображения с помощью Photoshop с помощью созданного мной экшена «Микширование каналов», который хорошо работает с оттенками кожи. При необходимости это настраивается для учета различных тонов лица.
Поскольку срок доставки составляет два дня, я предпочитаю распечатывать изображения самостоятельно. Отпечатки промо-черно-белых изображений размером 8×10 выполняются через Lightroom на Epson P800 с использованием глянцевой бумаги Red River. Изображения также загружаются в галерею, чтобы исполнители могли их просмотреть и скачать.
Надеюсь, это поможет некоторым из вас улучшить свои навыки съемки в театре или даже на концертной площадке. Живая съемка может потребовать немного более короткой выдержки, но основные принципы все равно применимы. Надеюсь, вам понравилась эта статья, и я постараюсь ответить на любые ваши вопросы в разделе комментариев ниже.
