Марракеш - город на краю. Здесь смешиваются Европа, Африка и Ближний Восток, и трудно отличить прошлое от настоящего. Этот древний торговый центр - творческое место, где процветают и процветают идеи, что делает его музой для художников и дизайнеров со всего мира.
В октябре 2017 года состоялось открытие Музея Ива Сен-Лорана в Марракеше, посвященного легендарной творческой наглости города, а также путешествию и коллекции кутюрье алжирского происхождения Ива Сен-Лорана, который более 40 лет черпал вдохновение в красном городе. годы. Возможно, самый влиятельный дизайнер послевоенной эпохи, он дал волю стилистическим новшествам. И именно здесь, в Марракеше, в Саду Мажорель, доме, который он делил со своим спутником жизни Пьером Берже, он работал над своими новаторскими коллекциями.
Войдите в элегантный музей, спроектированный Studio KO, и вы сразу почувствуете себя художником-кутюрье, которым Сен-Лоран считал себя. Здание построено из кирпичей цвета охры из Тетуана, которые имитируют основу и уток ткани, а его форма представляет собой сочетание линий и изгибов, напоминающих дизайн его одежды. Розовый терраццо, дуб, лавр, зеллидж (яркая геометрическая мозаичная плитка), цветное иракское стекло и книжный магазин, отлакированный янтарем, отражающий флакон духов Yves Opium, придают текстуру и форму вашему настроению - здание так же искусно, как и кутюрье.
С одной стороны медитативного центрального двора находится временное выставочное пространство, в настоящее время посвященное коллекции картин востоковедов Жака Мажореля. Подобно работам великих колористов Матисса и Гогена, они отличаются необычайной палитрой и сильным чувством света, и их влияние на Сен-Лорана очевидно. Именно Мажорель придумал интенсивный ультрамариновый синий цвет, который является фирменным оттенком Jardin Majorelle и создает драматический фон для выставки. Неудивительно, что Ив открыл для себя цвет в Марракеше, перейдя от своих прежних монохромных брючных костюмов и смокингов к одежде шокирующе ярких фовистских оттенков.
Этот переход прекрасно проиллюстрирован в постоянной выставочной площади площадью 400 кв. м, поставленной Кристофом Мартеном. Здесь 50 творений Сен-Лорана (по очереди каждые четыре-шесть месяцев) демонстрируются в драматическом полностью черном зале, в том числе редкие вещи, такие как платье Мондриана, которое парит на стене, как копия картины, мыс Бугенвиль и Ла Блузка Румен. Взгляните на них после посещения Берберского музея в Саду Мажорель и убедитесь, что творческий переход поразителен: силуэты и ткани перекликаются с марокканской одеждой, такой как кафтан, джабадор и бурнус. Красивая одежда, смелые украшения и богато украшенные аксессуары украсят берберскую свадьбу почти так же хорошо, как и званый обед в Нью-Йорке.
Инсталляция объединяет письменные и устные слова, в том числе интервью с Сен-Лораном и его сотрудниками, знаковые фотографии и отрывки из фильмов, которые контекстуализируют освещенные предметы одежды в глубоко эмоциональном отображении. Часы работы ушли на цифровое редактирование неземных моделей, которые скользят по невидимым подиумам в парящих проекциях над манекенами, напоминая вам, что мода, как и Марракеш, жива и ярка.
Помимо экстраординарного наследия Сен-Лорана, музей намерен повысить статус Марракеша как культурного центра, продвигая динамичную программу марокканского искусства, дизайна, музыки и кино в своем зале на 150 мест. В феврале 2018 года, например, скульптурные платья марокканского дизайнера Нурредина Амира последовали за показом Жака Мажореля в пространстве временной выставки. Сделанная полностью вручную из обернутой ткани, рафии, шелка и даже коры дерева, его одежда стоит на полпути между искусством и модой, как и работы Сен-Лорана.
Но посетителям было бы ошибкой думать, что музей - единственная площадка для диалога с современными марокканскими художниками и дизайнерами. Отправляйтесь в Марракеш, и вы обнаружите, что город переживает ренессанс современного ремесла, а марокканские и зарубежные художники, дизайнеры, фотографы и кинематографисты регулярно устремляются в Медину в поисках вдохновения, как Ив и его друзья Энди. Уорхол и Билл Уиллис сделали это еще в 1960-х годах.
Возьмите, к примеру, безумно изобретательную моду марокканского дизайнера Артси Ифраха или поп-арт, вдохновленный Уорхолом, стилиста и фотографа Хасана Хаджаджа в Riad Yima. Амин Бендриуич, автор книги «Couture & Bullshit», стал первым арабским и африканским финалистом конкурса createurope Fashion Awards, и теперь живет то в Марракеше, то в Берлине, где он получил вид на жительство художника. Современный взгляд уроженки Алжира Нории Немиш на кафтаны и абайи (длинные платья, похожие на халаты) в Norya Ayron заслужил место в гардеробах Мэгги Джилленхол, Кейт Мосс и Эрики Баду.
Всех их объединяет любовь к мастерству, текстуре, цвету и рисунку, которая проявляется в коллекциях St Laurent. Марракеш, кажется, является глубоким источником вдохновения. Прогуляйтесь по пестрым улочкам на базаре, и вы найдете все это вокруг себя: ярко-красные земляные стены, ярко-синее небо, горячие брызги золота в медных лавках, полки для специй, конкурирующие с образцами Pantone, и одетые женщины и мужчины. с ног до головы в ярких цветах, вышитых бабуше (кожаных тапочках) и сумках из мягкой кожи с тиснением и серебряными заклепками.
В то время как местные таланты постоянно появляются, Марракеш обладает необычайной способностью привлекать постоянный поток международных художников и дизайнеров, которые помогают поддерживать творческий диалог свежим и развиваться. Их привлекают не только яркие цвета и свет города, но и кладезь ремесленного мастерства. Открыв свой бутик в 2014 году, Норья выпустила свою первую коллекцию всего за 10 дней. «Мечты здесь сбываются», - говорит она.
Для американцев Кейтлин и Сэмюэля Доу-Сандес из Popham Design это, безусловно, так. Сотрудничая с ремесленниками, чтобы придумать новый дизайн для своего дома в Марракеше, они открыли для себя страсть к этому процессу и решили сделать из этого бизнес. Теперь их современная цементная плитка продается на рынках по всему миру. Та же история повторяется и в Marrakshi Life, детище бывшего нью-йоркского фотографа Рэндалла Бахнера, который сейчас руководит складом ткачей в дизайнерском районе Сиди Ганем. Здесь команды отца и сына изготавливают отрезки хлопчатобумажной ткани разной плотности, из которых затем на месте шьют лабораторные халаты унисекс, комбинезоны и свободные брюки с заниженным шаговым швом, которые одинаково хорошо смотрятся как в Майами, так и в Сиднее.
Это полное участие в производственном процессе, которое предлагает Марракеш. Есть несколько других мест, где можно так тесно сотрудничать с таким количеством высококвалифицированных мастеров в кожевенном деле, текстиле, ткачестве, керамике, вышивке, металлообработке, мозаичной плитке зеллидж и многом другом. Возможности безграничны, как демонстрирует бельгийский дизайнер Лоуренс Ленарт; ее линия LRNCE теперь включает суперсовременные ковры в стиле Миро, современную керамику, модные сандалии с бахромой, сверхмягкие кожаные сумки и мебель из лимонного дерева с минималистичной модернистской эстетикой.
Передаваясь из рук в руки поколениям мастеров, марракешский резервуар традиционных навыков теперь перекликается с возрождающимся современным ремесленным движением, которое отказывается от массового производства в пользу чего-то более душевного, созданного человеческими руками. В конце концов, нет ничего более современного, чем человеческое стремление к сотрудничеству, экспериментам и творчеству. Как понял Ив Сен-Лоран, искусство и ремесло - это способ запечатлеть красоту нашего мира.