Офенце Питсе родился в Мабопане, Южная Африка. Он верит в большие мечты и в то, что в этом мире нет ничего невозможного. Выросшая в семье с одним родителем, ее мать в юном возрасте заметила, что она чрезвычайно талантлива в творчестве. Пока дети ее возраста рисовали фигурки из палочек, Офенце рисовала детализированных мультяшных персонажей. Затем ее мать записала ее в художественную школу, и там она узнала о важности своей индивидуальности в искусстве.
Теперь 27-летняя девушка продолжала учиться и делать карьеру в области архитектуры, но музыка продолжала звать ее. В конце концов, это у нее в крови - ее покойный дедушка Отто Питсе был дирижером джаз-бэнда и хора.
Ofentse решил ответить на призыв музыки в 2017 году и создал хор под названием Anchored Sound. Этот хор теперь превратился в полноценный оркестр после долгих исследований и наставничества, что сделало ее первой чернокожей женщиной, которая владеет оркестром и дирижирует им.
Говоря о классической музыке на континенте, Офенце говорит: «Я хотел бы, чтобы люди знали, что мир классической музыки в Африке очень жив. К сожалению, у композиторов и аранжировщиков практически нет поддержки или даже рекламы».
Она надеется, что ее оркестр Anchored Sound получит «заслуженное место на троне». У нас была возможность поговорить с Офенце о ее детстве, музыкальных влияниях и о том, как она видит Anchored Sound в следующие пять лет.
Какое ваше самое раннее музыкальное воспоминание?
Мое самое раннее воспоминание о музыке должно быть, когда мне было около 8-9 лет. Моя мама любила олдскульную соул-музыку и брала меня с собой, куда бы она ни пошла, потому что она была довольно простой личностью. На этих еженедельных вечеринках, куда меня водила мама, всегда были The Spinners, Harold Melvin & The Blue Notes и Ленни Уильямс.
Я, очевидно, понятия не имел, кто эти артисты на пластинке, но я всегда помню, как они меняли тон и настроение в пространстве, в котором мы находились..
Что вас привлекло в классической музыке?
Что впервые привлекло меня к классической музыке, так это реклама «Fetti’s & Moni’s» с участием Паваротти, которая раньше постоянно крутилась по телевидению. Я был заинтригован тем, насколько хорошо звучит итальянский язык.
Хоть я и не понимал ни одного слова из того, что они говорили, я всегда чувствовал, что они имели в виду.
Я вырос в церкви Армии Спасения, известной своим духовым оркестром. У меня были амбиции попытать счастья, когда я стал достаточно взрослым. Поэтому, когда мне исполнилось 12, мне сказали, что я готова. Я посетил свой первый урок во вторник днем, играл на корнете и продолжал совершенствоваться, пока мне не сказали, что я могу присоединиться к церковному оркестру.
Классическая музыка стала частью моего исследования, но я влюбился в нее далеко за пределами церкви.
В вашей семье преобладает музыка, а ваш дедушка был дирижером оркестра и трубачом. Как это повлияло на ваше мировоззрение и вкус в музыке?
Мой дедушка на самом деле был дирижером джаз-бэнда и хора. Он дирижировал веткой и был известен как очень строгий и собранный джентльмен; никогда не выходил из дома, не заправляя рубашку. Он был очень уверенным в себе человеком, который часто брал соло, когда играл на трубе, что говорит мне о том, что он был своего рода лидером.
Джазовая музыка, которую он слушал, передавалась моим дядям, которые бессознательно передавали ее мне. Это позволило мне иметь избирательный слух, когда дело доходит до музыки. Этот дар, перешедший от него ко мне, еще больше подчеркивает тот факт, что классическая и джазовая музыка - это особый вид духовной музыки.
Вы также архитектор, почему вы решили стать дирижером оркестра? Все эти виды искусства в некоторой степени переплетены. Я родился с даром рисования в очень раннем возрасте. Пока мои сверстники рисовали крупье в школе, я рисовала полноценных мультяшных персонажей и рисовала на стене внедорожники Mercedes-Benz. Оттуда мама отвела меня в художественную школу.
На уроке истории искусства нам рассказывали о том, как переплетаются искусство, музыка, литература и архитектура, и все они созданы для изображения определенных эпох в истории. При этом я использовал множество принципов, которые я изучил в архитектуре, музыке и наоборот.
На мое стремление стать дирижером большое влияние оказали лидерские качества, которые я приобрел благодаря антропогенной среде. Реальность архитектуры такова, что это такая мужская и кавказская область. Это сделало мой переход довольно гладким, потому что я уже хорошо привык разрушать предубеждения и постоянно бороться за будущее.
Вы все еще занимаетесь архитектурой? Вы обнаружили, что ваша страсть к музыке помогает вам в работе архитектора?
Я все еще занимаюсь архитектурой, но больше с точки зрения естественности, фриланса, потому что я хотел уделять немного больше времени музыке. Сейчас я провожу большую часть дня со своим наставником и учителем по дирижированию, мистером Гербеном Грутеном.
Моя страсть к музыке всегда помогала мне в архитектуре, потому что она открывала мой разум и душу большему, чем кажется на первый взгляд.
Можете ли вы рассказать нам, что именно нужно для того, чтобы стать дирижером? Какое обучение ты проходил и т.д.?
На днях у меня состоялся содержательный разговор с моим наставником, который уже много лет является одним из лучших дирижеров Европы и Южной Африки. Несколько важных моментов, которые мы раскрыли о работе дирижером, включают следующее:
- Лидерство- Когда вы самоуверенный лидер, ваш оркестр будет более уверенным и непринужденным, пока вы дирижируете.
- Подготовка - Если вы посмотрите на партитуру хорошего дирижера, то увидите много пометок карандашом и маркером. Как бы хаотично это ни выглядело, это часть подготовки. Вы должны досконально знать, что делаете.
- Понимание - Оркестры не то же самое, это вряд ли можно назвать «универсальной» средой. Всегда нужно пытаться приспособиться. Так что учитесь читать комнату.
- Постоянство - Если вы создали определенный стандарт, всегда работайте над тем, чтобы стать лучше, чем в прошлый раз. На самом деле, чтобы стать великим дирижером, нужно около 10 лет. Так что всегда постоянно работайте над собой.
У меня нет никакого формального образования, кроме того, чему меня научили одни из лучших музыкантов в церкви, плюс руководство и обширные уроки, которые я получил от своих профессиональных наставников по дирижированию.
В 2017 году вы основали молодежный хор, каждый член которого был отобран вручную. Что вы искали в выбранных вами молодых участниках? Когда дело доходит до моего выбора Члены хора, я посещал хоровые соревнования, в которых участвовали старшеклассники, подготовленные для участия в соревнованиях. Оттуда я и познакомился с этим талантом. Затем я пошел дальше и сел с ними, чтобы собрать больше их истории. Я был заинтригован, узнав, что на самом деле желающих стать частью этого движения было больше, так начался процесс отбора.
Я искал не только молодых исключительно талантливых людей, но и молодых людей, которые будут мечтать и будут готовы строить вместе со мной.
Хор стал первым полностью черным оркестром в мире, с какими проблемами вы столкнулись на пути к переходу от хора к оркестру? Хор все еще там, я просто добавил элемент полностью черного оркестра. Проблема с этим переходом заключается в том, чтобы иметь возможность работать с одинаковым уровнем понимания и подхода. Мне пришлось научиться рассматривать голос как инструмент и наоборот.
Кроме того, возможность руководить/проводить одновременно требует больше работы.
Что вы хотите, чтобы люди знали об индустрии классической музыки в Африке? Я хотел бы, чтобы люди знали, что мир классической музыки в Африке очень жив. К сожалению, у композиторов и аранжировщиков почти нет поддержки или даже рекламы. При этом я посвятил весь Anchored Sound демонстрации музыки великих композиторов, таких как профессор Мзиликази Хумало, мистер Фелелани Мномия, Сибусисо Ньеза и т. д.
Это лишь некоторые из африканских музыкальных рассказчиков, которые находятся на одной волне с точки зрения творчества и письма, таких как Стравинский, Гайдн, Прокофьев и Чайковский.
Нам нужно больше возможностей для демонстрации нашей работы в театральных залах.
Какова ваша цель для оркестра на ближайшие 5 лет? Моя цель для Anchored Sound на следующие 5 лет - продемонстрировать работы, с которыми мы будем сотрудничать художники на. Основное внимание по-прежнему будет сосредоточено на предоставлении Африке заслуженного места на троне. Надеюсь, нас также примут на больших сценах, таких как Сиднейский оперный театр.
С инвестициями и спонсорством мы должны иметь возможность регулярно репетировать и достигать этого уровня. Но прежде чем мы засияем, мы должны отполировать.