Pablo Picasso's Femme au béret et a la robe quadrillée (Marie-Thérèse Walter) (1937), изображающая его «золотую музу», нарушала европейские рекорды аукционов как самую высокую цену за произведение искусства в фунтах, когда она была продана за 49, 8 миллионов фунтов стерлингов ($ 69, 2 млн) на Sotheby's в Лондоне в среду, 28 февраля 2018 года.
Окрашенная в конце 1937 года после того, как Пикассо завершил свою карьеру-постановку « Герника», « Femme au béret et la la robe quadrillée» (Marie-Thérèse Walter) (1937) была создана за один день и является портретом любителя испанского художника и музы, Мари-Терез Уолтер.
«Из всех стилей и десятилетий художника это та самая, которая олицетворяет наследие Пикассо как портретиста женщин - с этой конкретной живописью, охватывающей все ключевые элементы, для которых он признан и отмечен», - сказал Томас Бомпард, Руководитель Sotheby's London Impressionist & Modern Art Evening Sales.
Повторяя тот же стиль и интенсивность, что и серия « Плачущие женщины Пикассо», сделанные в том же году, эта ярко-мощная живопись Мари-Терезы раскрывает напряженность взаимоотношений художника с его музой и присутствие его нового любовника Доры Маар.
Обе женщины оказали глубокое влияние на стиль живописи Пикассо. В начале 1930-х годов, когда Пикассо купался в сиянии его художественных успехов, молодая Мари-Тереза была постоянным источником вдохновения для многих произведений, особенно в 1932 году; в настоящее время они являются предметом международного туристического открытия выставки в Tate Modern в этом месяце. Тем не менее, в конце десятилетия Пикассо, похоже, расходится как с его стилистическим подходом, так и с фокусом его привязанности.
Портрет прекрасно отражает это напряжение, размывая два стиля, которые вдохновили каждая муза. Страстные кривые, которые Пикассо когда-то изображал Мари-Терез, были заменены острыми краями, окаймленными толстой пышной краской. Композиция и зеленые слезы, похожие на серию « Плачущие женщины », отражают грусть музы, которую Пикассо встретил 10 лет назад, когда ей было всего 17 лет. Окрашивает ли картина конец их интенсивного дела? Важным аспектом работы, которая может остаться незамеченной, является наличие силуэты «другого». Является ли это профилем Маара или автопортретом, он раскрывает разрушительный характер личных обстоятельств Пикассо.
Будучи такой ключевой работой из ключевого периода в карьере Пикассо, неудивительно, что картина, которая до сих пор была в одной частной коллекции, получила такую высокую выигрышную ставку. Другая картина Пикассо также продавалась при продаже. Созданный более тридцати лет спустя и всего за три до смерти художника, Ле Матадор (1970) раскрывает еще одну из навязчивых идей Пикассо, на этот раз не женщин, а скорее тореадора. Здесь сложность художника и его разнообразные стили великолепно влюблены в яркую работу героической фигуры.
Хотите увидеть больше искусства в Лондоне? Вот в блокбастерных выставках не пропустить в 2018 году