Истории, данные и свидетельства, собранные на выставке «Пикассо, путешествие Герники», перенесутся из Леона в Логроньо.
О выезде на Plaza del Ayuntamiento в Логроньо (с 24 февраля по 2 апреля), передвижная выставка Пикассо. Путешествие Герники, организованное фондом «La Caixa» и Национальным музеем искусств королевы Софии, вызвало интерес более двух человек.000 человек из Леона, которые (пять на пять) пришли на инсталляцию, расположенную на Авенида-де-лос-Рейес-Леонезес, чтобы открыть для себя историю, курьезы и путешествия самой известной картины 20-го века.
Выставочный проект, курируемый Росарио Пейро и Росио Роблес, является инновационным как по форме, так и по содержанию, поскольку прицеп грузовика становится открытое пространство, в котором - через информационные панели, фотографии, вырезки из газет того времени и видео- превратления Герники с тех пор, как Пабло Пикассо начал выковывать идею в 1937 году (создан для Парижской международной выставки по заказу Второй Испанской республики) по сей день, уже стали, вдобавок до символа современного искусства, мировой антивоенной эмблемы.
Мы вторим трем курьезам, которые больше всего привлекли наше внимание с выставки, но если вы тоже хотите удивиться С тысяча и одна история, связанная с Герникой, вам придется отправиться в столицу Ла-Риохи, чтобы узнать их. Потому что культура необходима, а также безопасна.
ПИКАССО БРОСЬТЕ ЦВЕТ
Это почти парадокс, что одна из самых важных работ (если не самая) Пикассо, творческие этапы которого были отмечены цветом (синим, розовым, черным), - фреска, окрашенная в черный цвет. и белый Серьезный, продуманный и преднамеренный отказ от цвета, проанализированный многими,, но для которого нет четкого ответа.
Некоторые утверждают, что это был результат эффекта, вызванного фотографиями бомбардировки, опубликованными в газетах того времени. Для другие художник Он хотел собрать (по-своему) мрачное, гротескное и критическое свидетельство живописи Черной Испании конца 19 века, а также других великих художников испанской школы, таких как Гойя. Некоторые даже ссылаются на «простую» драматическую сенсационность, вызванную черным цветом,который, с точки зрения цветовой семиотики, выражает страх, смерть, насилие, одиночество, печаль…
Как создатель контента, который сталкивается с дедлайнами и в спешке, и в тревоге, я люблю фантазировать, что у нее не было времени закончить его (на самом деле, Пикассо был все еще рисует Гернику в своей мастерской на Rue des Grans Augustins в день открытия парижской выставки) и что он, наконец, решил представить ее такой, какая она есть (поскольку между Из 50 набросков, послуживших подготовительной проработкой композиции работы, мы нашли несколько в цвете).
Но правда в том, что, по его словам -«Если у меня не отнимут и не придут забирать, я никогда не закончу!”- С ним должно было случиться как раз обратное, что - даже когда он кончил, в теории-он не был способен положить конец своему комплексу и бесконечный творческий процесс.
Нет сомнения, что художник из Малаги чувствовал себя комфортно среди хроматических тонов графита (после своей смерти он оставил более 7000 эскизы и рисунки) и крупноформатная гризайль не были для него новинкой, он уже работал с монохромными объемами, например, в «Ольге» и «Средиземноморской красавице». Кроме того, как показала временная выставка «Пикассо, черное и белое» (2012) в Гуггехайме в Нью-Йорке, белые, черные и серые всегда были постоянной темой на протяжении всей его плодотворной карьеры, от «Гладильщика» (1904) до «Поцелуя» (1969).
Сложным вопросом является интерпретация Герники,считающаяся антивоенной картиной по преимуществу и одной из самых представительных работ искусства ХХ века.
Поразительно, что Пикассо, столь плодовитый в творчестве, был так скуп на слова о своих работах. Некоторые даже говорят о двусмысленности: человек из Малаги считал, что те, кто пытался объяснить картину, были неправы, но в то же время он не подвергал сомнению мнение тех, кто рискнул это сделать. Что такое искусство, как не субъективный эстетический опыт?
Да, он лаконично ответил Джерому Секлеру в интервью, опубликованном в New Masses в 1945 году:
- На одной из его картин с последней выставки были бык, свет, палитра и книга. Бык, я думаю, не мог быть ничем иным, как образом фашизма; свет, с его свечением, палитра и книга отражение того, за что мы боремся, культуры и свободы. Работа показывает ожесточенное противостояние, происходящее между ними.
- Нет. Бык - это не фашизм, хотя это жестокость и мрак. (…) Моя работа не символична. Есть только Герника, но в таком случае это аллегория. Вот почему я прибегал к коню, быку и так далее. Эта работа ищет выражение и решение проблемы, и именно поэтому был использован символизм (…).
Поэтому то, что «Общее обвинение против варварства и террора» является наиболее распространенной и признанной версией, поэтому оно описывает Королева София, учреждение, где с 1992 года хранится картина.
Однако нельзя забывать, что со второй половины 1920-х годов Пикассо переживал глубокий личностный и творческий кризис, Последнее тесно связано с износом оптимистического языка кубизма. привел его к спорному выводу о том, что «Герника» на самом деле является автобиографией Пикассо, как он опубликовал в своей книге «Герника: работа неизвестного мастера».
По словам Хуарранца, картина представляет собой обманку, в которой бык был бы автопортретом Пикассо; женщина с потерявшим сознание ребенком будет представлять его возлюбленную Мари Терезу Вальтер и их дочь Майю; лошадь и ее острый язык соответствовали бы его жене Ольге Кокловой; его мать была бы фигурой, держащей лампу… Второй уровень «удивительного» значения за пределами фашизма, Республики, милосердия, мира или ужаса войны конфликт.
Благочестие и ужас Пикассо под названием «Королева София» в 2017 году - временная выставка, приуроченная к 80-летию работы, в которой оба обратились к мучительному видению человечества как к творчеству художника. собственный мрак и витальное отчаяние.
Двойственность, более чем эксклюзивная, дополняющая, которую вы можете исследовать сами благодаря исследовательскому проекту Guernica Documentary Fund, который сопровождал выставку и которая теперь размещена в сети под названием Rethinking Guernica. Лучший веб-сайт культурного учреждения на 22-й церемонии вручения наград Webby Awards, в рамках которой Музей королевы Софии собирает около 2000 документов, а также позволяет вам визуально изучить коробку с Мощный зум, который показывает каждую деталь холста.
ЭТО БЫЛО НЕ ВОСХИЩЕНИЕ, А ПОЧТИ
Мы не будем углубляться в долгий и дипломатический процесс (сопровождаемый полемикой), в ходе которого Герника, проведшая более 40 лет в Музее Современного Искусство Нью-Йорка (МоМА) по решению Пикассо пока в Испании не восстановили свободы - он вернулся в нашу страну. Выставка Пикассо. Путешествие Герники отвечает за то, чтобы рассказать его в занимательной и задокументированной форме. Но остановим наше внимание на том, что картина прибыла в Барахас 10 сентября 1981 года в багажном отсеке коммерческого рейса Iberia IB-952 - свернутый в гигантский цилиндр, идущий из нью-йоркского аэропорта имени Джона Ф. Кеннеди.
“При работающих двигателях командир Хуан Лопес Дюран заговорил и прерывающимся голосом сказал: 'Дамы и господа, добро пожаловать в Мадрид. Я должен сказать им, что они приехали… сопровождая «Гернику» Пикассо по его возвращении в Испанию». путь к тому, что был только билет в один конец до Мадрида.
В завершение мы не хотим закрывать эту тему, не вторя еще одному любопытному факту, на который указывают во время выставочного тура: для того, чтобы оказать давление на MoMA, чтобы он вернулся Герника, и Миро, и Чильида бесцеремонно убрали свои работы из североамериканского учреждения (помните, лучшего музея современного искусства в мире).
Еще одна причина, если нам все еще не хватило, уважать и любить этих двух артистов,которые всегда поддерживали друг друга другое и, как мы видим, также полное стремление нации восстановить художественное наследие, унаследованное от Пикассо.