Сезанн был мостом между импрессионизмом и первым авангардом 20 века. Фундаментальная фигура в эволюции живописи.
Поль Сезанн считается одним из главных художников постимпрессионизма, а также предшественником кубистической живописи. Ниже мы расскажем все, что вам нужно знать о его жизни и творческой карьере, а также о местах, где можно полюбоваться некоторыми из его наиболее заметных работ.
Краткая биография Поля Сезанна
Поль Сезанн родился в Экс-ан-Провансе в 1839 году. Он начал обучение в рисовальной школе, а затем поступил на юридический факультет. Однако вскоре он узнал, что его настоящая страсть - живопись. Сначала он открыл студию в семейном загородном доме, а затем переехал в Париж.
Уже во французской столице он поступил в Швейцарскую академию, где работал с натуральными моделями и готовился к поступлению в Школу изящных искусств. Когда его кандидатура была отклонена, он вернулся в Экс-ан-Прованз, чтобы вскоре вернуться в Париж и окончательно посвятить себя живописи.
В 1878 году он почти постоянно поселился в Провансе, где мало-помалу достиг выразительной зрелости своего художественного творчества. Несмотря на это, в 1886 году Осенний салон впервые отверг его работу, что повторялось неоднократно до 1904 года, когда ему был посвящен исключительно зал.
В 1906 году Сезанн умер от пневмонии. И хотя критики и публика того времени проигнорировали его - оценили его лишь некоторые экспрессионисты - время придало ему то значение, которого он заслуживает. Фактически, он не только служил мостом между импрессионизмом и кубизмом, но и вдохновлял великих гениев искусства, таких как Пикассо.
Что касается своего стиля, Поль Сезанн пытался достичь идеального синтеза самовыражения, натурализма и изобразительного порядка. Точно так же он пытался изобразить мир наилучшим образом, который позволяла живопись: с помощью простых форм и цветовых плоскостей, что имело большое значение в геометрии.
«Речь идет не о том, чтобы рисовать жизнь, а о том, чтобы сделать живопись живой».
Работы Поля Сезанна в Испании
В музее Тиссена хранятся две работы французского художника, одна из них - «Бутылка, графин, кувшин и лимоны» - один из различных натюрмортов, которые он писал на протяжении всей своей творческой карьеры. И с помощью этого типа репрезентации я мог исследовать конститутивные структуры реальности.
Другая - «Сидящий человек», работа, входящая в серию портретов на открытом воздухе, которые Сезанн сделал в последний период своей жизни. На этом конкретном изображен Валье, который был его садовником, перед перилами своей мастерской. Точно так же форма и цвет в этой картине неразделимы.
Другие известные работы Поля Сезанна и где их найти
Музей Орсе
Поскольку иначе и быть не могло, многие работы Поля Сезанна мы находим в стране его происхождения, во Франции. Картина «Игроки в карты» выставлена в музее Орсе в Париже. Это пятая версия серии, которую художник начал в 1890 году, в период своей зрелости.
Другие известные работы Сезанна в этом музее: «Натюрморт с яблоками и апельсинами», самая важная из всех работ художника, также представляющих натюрморт; или «Дом повешенного», создающий сильное ощущение одиночества и сложный по композиции.
Как будто вышеупомянутых работ недостаточно, в музее Орсе выставлены десятки других картин художника: «Гора Сент-Виктуар», «Женщина с кофейником», «Натюрморт с луком», «Искушение святого Антония», «Автопортрет». на розовом фоне», «Мост Мейнси», «Натюрморт с супницей» и т. д.
Национальная галерея
Из Парижа мы переехали в Лондон, поскольку Национальная галерея также может похвастаться выставкой различных картин маслом Сезанна, здесь можно увидеть «Великих купальщиц», в которых тела и пейзаж граничат с абстракцией. В его коллекциях также есть «Отец художника», «Авеню в Жа-де-Буффан», «Авеню в Шантийи»…
Работы Поля Сезанна в других пространствах
Другие работы французского художника, распространенные по всему миру: «Черный замок» (МоМА, Нью-Йорк), «Леди Сезанн в красном кресле» (Бостонский музей изящных искусств), «Скалы в Л'Эстаке» (Художественный музей Сан-Паулу), Масленичный вторник (Пушкинский музей, Москва) или «Вид Овера» (Институт искусств Чикаго).