От старых прибежищ Пикассо до причудливого уличного искусства, вы найдете много вдохновения в Городе огней.
Нельзя отрицать, что Париж - город, созданный художниками и для художников. Его архитектура охватывает века, и каждый крупный музей, собор и сад демонстрируют потрясающее чувство стиля и величия. Короли и императоры одинаково провозгласили искусство, проложив путь Парижу, чтобы он стал Меккой для художников в 20-м веке; все, от Пикассо до Ван Гога и Родена, нашли здесь способ вдохновиться. Его яркая энергия продолжается: десятки новых художественных центров и инсталляций освещают работы современных художников и вдохновляют следующее поколение. Являетесь ли вы сами художником или просто поклонником, Париж манит творчеством своих жителей, как прошлого, так и настоящего.
Стрит-арт на улице Сен-Мор
На 2,5-километровом участке улицы Сен-Мор в 10-м и 11-м округах можно взглянуть изнутри на парижское уличное искусство. Улица украшена разнообразными произведениями уличного искусства, от самой популярной в городе художницы Кашинк до портретов Шепарда Фейри, графического дизайнера, ставшего культовым предвыборным плакатом бывшего президента Обамы «Надежда».
Верхний Марэ
В 3-м округе Парижа крошечные улочки, идущие от музея Пикассо до площади Республики, составляют золотой треугольник самого стильного дизайнерского района Парижа, Верхнего Марэ. На самом деле трансформация началась еще в середине 13 века, когда Карл I, брат Людовика IX, построил свою резиденцию на улице Севинье, 7. Вскоре французская знать занялась возведением особняков из известняка, которые в конечном итоге были преобразованы в музеи, поскольку та же самая знать была сметена (отель Сале стал музеем Пикассо, а отель Карнавале стал музеем Карнавале). Несмотря на притворство этих двух музеев, этот район долгое время был заурядным рабочим районом. Но в 2009 году все изменилось, когда Мари-Франс Коэн превратила старую фабрику по производству обоев в свой магазин одежды и декора Merci. С тех пор NoMa, как называют Haut Marais, взорвался изысканными бистро, дизайнерскими магазинами Made in Paris и галереями современного искусства. Таддеус Ропак, приятель Уорхола и Баския, открыл свою галерею на улице Дебельем в 1990 году и сегодня представляет там 60 художников. La Galerie de l’Instant посвящена фотографии и известна своими крутыми временными выставками. Обязательно зайдите в магазин винтажного декора Les Fées Mélanc(h)olia. Это не галерея, но объекты достойны внимания.
Бивбар Париж
Расположенный на улице Марбеф, в нескольких шагах от Елисейских полей, Beefbar, возможно, только что открылся в октябре 2018 года, но звездный шеф-повар Ален Дюкасс уже является постоянным клиентом, и Vogue назвал его одним из самых красивых парижских ресторанов. Владелец Риккардо Джирауди первым в Европе начал импортировать американскую говядину Black Angus без гормонов в 2005 году - в том же году, когда он открыл Beefbar Monaco. Сейчас у его антистейк-хауса девять локаций (гонконгская получила звезду Мишлен в 2017 году). Но что отличает Beefbar, так это его архитектурный размах, разработанный Humbert & Poyet. Атриум ресторана в стиле модерн был спроектирован в 1898 году архитектором Эмилем Юртре и расписан Жюлем Виельхорски. Это произведение искусства было закрыто и спрятано от нацистов во время Второй мировой войны, но было вновь открыто только в 1983 году, когда оно было внесено в список исторических памятников. Элементы ар-деко Beefbar Paris - мрамор, фацетные зеркала, латунная фурнитура - безупречно сочетаются с промышленным черным цветом и минималистичными деревянными элементами экстерьера. А со столовыми приборами Bugatti, тарелками Bernardaud и стаканами Baccarat на столе вы можете уделять больше внимания своему окружению, чем еде.
Арт-консьерж отеля Drawing
Расположенный недалеко от Оперы Гарнье единственный в своем роде отель Drawing является детищем Карин Тиссо, ранее работавшей в Reed Exhibition, которая также руководит ярмаркой современного искусства Drawing Now Paris. Для оформления холлов пяти этажей бутик-отеля были приглашены шесть местных художников; в галерее современного искусства «Лаборатория рисования» на нижнем уровне одновременно будут проходить три выставки. Но что особенно круто, так это арт-консьерж отеля Амбре Картье. Она может предоставить интересующимся культурой гостям информацию о художественных выставках и культурных мероприятиях в менее известных галереях по всему городу.
59 Риволи
В течение многих лет художники незаконно сквотировали в заброшенном здании банка, расположенном на улице Риволи, 59, но только в 2001 году их работы привлекли 40 000 посетителей, что сделало это пространство третьим по посещаемости центром современного искусства в Париже.. Городские власти купили здание в 2006 году, и после реконструкции, направленной на решение проблем безопасности и юридических проблем, оно вновь открылось три года спустя, сдав в аренду 30 студий художникам за минимальную арендную плату. Пять этажей 59 Rivoli и его экспонаты открыты для публики бесплатно, но ожидается пожертвование за вход. Вы также можете купить произведение искусства по цене от 10 до 200 евро.
Le 104
Cent Quatre - это культурный центр искусств в 19-м округе, который был преобразован из бывшего муниципального морга примерно в 1905 году. Монументально открытое пространство из стали и стекла занимает 420 000 квадратных футов, что более чем достаточно для его бесчисленных художественных инсталляций, художественные ярмарки, мероприятия, концерты и театральные представления, а также Bal Pop, бесплатную танцевальную вечеринку, открытую для всех возрастов одну субботу в месяц с 19:30 до 22:30. В 2019 году Grand Central Brasserie, один из трех ресторанов на территории, был награжден медалью мэра Парижа в рамках заявки города на то, чтобы бистро и террасы Парижа были внесены в Список нематериального наследия ЮНЕСКО, посвященный традициям и искусству. Жизнь.
Большая музейная четверка
Ни один любитель искусства не должен пропустить обычных подозреваемых в искусстве в Париже - Лувр, Музей д’Орсе, Центр Помпиду и Музей де л’Оранжери - но вы должны признать, что они имеют одну цену: толпы. Конечно, не пропустите Лувр полностью, но как самый посещаемый музей в мире с 10.2 миллиона человек только в 2018 году, спланируйте свое посещение заранее, чтобы увидеть то, что вы действительно хотите увидеть. Если вы потратите одну минуту, рассматривая каждый объект в Лувре, по восемь часов в день, это займет у вас всего 75 дней.. Вместо постоянных коллекций ищите временные выставки и бронируйте билеты онлайн заранее. Если в вашем списке есть «Нимфеи» Клода Моне («Кувшинки») в Музее оранжереи, начните с нее, а затем покормите голубей в саду. Лучший день для посещения крупных музеев - первый солнечный день после дождя.
Музеи художников
В Париже есть большой выбор музеев, посвященных конкретным художникам - Музей Пикассо, Музей Родена, Дали Париж, Музей Гюстава Моро и Музей Мармоттана Моне - и во многих случаях особняки, в которых они расположены, не менее интригуют как и сами коллекции произведений искусства. Начните с составления карты музеев в одних и тех же округах и решите, какое именно искусство вы хотите увидеть. Будем откровенны, немногие любители искусства могут оценить все 5 000 работ Пикассо в его музее в Марэ.
Скромные музеи
В Париже есть впечатляющее предложение недооцененных музеев, которые должны быть в вашем списке произведений искусства. Фонд Louis Vuitton в 16-м округе - это частный музей, спроектированный американским архитектором Фрэнком Гери, с коллекцией произведений искусства, подаренной коллекционером-миллиардером Бернаром Арно. В маленьком дворце в стиле ар-нуво хранится постоянная коллекция из 1300 работ от античности до начала 20-го века, включая шедевры Курбе, Сезанна, Моне и Делакруа. Посетить его можно совершенно бесплатно. Другие небольшие художественные музеи, такие как Musée Jacquemart-André, Musée de Montmartre, Musée des Arts et Métiers и Musée Nissim de Camondo, также заслуживают внимания.
Фонд Ле Корбюзье
Урожденный Шарль-Эдуар Жаннере, Ле Корбюзье был пионером как современной архитектуры, так и городского планирования. Студия/квартира, в которой швейцарско-французский дизайнер жил со своей женой более трех десятилетий, представляет собой увлекательное место для любителей искусства. Современное здание Immeuble Molitor было спроектировано самим Ле Корбюзье в 1930-х годах и сегодня является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Его жилое пространство, занимающее два этажа, соответствует модернистскому манифесту Ле Корбюзье 1927 года «Пять точек архитектуры». Фонд также управляет виллой La Roche du Corbusier, трехэтажным домом в стиле кубизма, который является одним из наиболее важных примеров ранней авангардной архитектуры.
L’Atelier des Lumières
Первый музей цифрового искусства в Париже, Atelier des Lumières, открылся на улице Сен-Мор, 38 в 2018 году. стены высотой в фут, в комплекте с 50 динамиками с музыкой, согласованной с вращающимися экспонатами.
Токио
В нескольких шагах от Эйфелевой башни Дворец Токио стал крупнейшим центром современного искусства в Европе после реконструкции в 2012 году, но здание существует уже много лет. Первоначальный Дворец Токио был построен для Международной выставки искусства и технологий в современной жизни 1937 года и назван в честь набережной Токио (известной сегодня как Авеню де Нью-Йорк), где он располагался. Он был спроектирован для размещения двух отдельных муниципальных музеев: в восточном крыле, в Музее современного искусства Парижа (MAM), хранятся работы Пикассо, Анри Матисса, Альберто Джакометти и Ива Кляйна (постоянная коллекция бесплатна для посетителей). посещать). В западном крыле современного Пале-де-Токио на четырех этажах представлено современное искусство. После того, как вы наполнитесь искусством, полюбуйтесь видом на Эйфелеву башню, потягивая натуральные вина на террасе ресторана Les Grands Verres.
Исторические кафе
На протяжении почти столетия начинающие писатели, начинающие художники и любопытные туристы посещали Les Deux Magots и Cafe de Flore, которые прославились благодаря «Потерянному поколению», сделавшему Париж своим излюбленным местом. В Art Deco Deux Magots Хемингуэй написал роман 1927 года «И восходит солнце», используя кафе в качестве декорации; здесь зародилось движение сюрреалистов. Оскар Уайльд и Джеймс Джойс также были постоянными посетителями. Менее чем в 100 футах отсюда часто посещали кафе de Flore Жан-Поль Сартр, Симона де Бовуар, Альбер Камю и Пабло Пикассо. В крайнем случае загляните в кафе. Это твой шанс на жизнь, подражая искусству.