Я думаю, что фотографы могут многому научиться у классических произведений искусства - не только у ранних фотографов, но и у художников, скульпторов и других художников, живших еще до того, как фотография стала даже искоркой в глазах Нисефор Ньепс. Одна из техник, которая особенно применима в фотографии, называется светотенью.
Что такое светотень?
Кьяроскуро буквально означает «свет/тьма». Этот термин традиционно относится к картинам эпохи Возрождения, где объект хорошо освещен и трехмерен, обычно с преувеличенными тенями и светлыми участками, а фон переходит в более темные, сильно затененные области. Другие художники эпохи Возрождения также использовали светотень.
Одним из самых известных примеров светотени является следующая работа Караваджо «Семь произведений милосердия»:
Он темный, контрастный, с густыми тенями, хотя по большей части не полностью черный. Использование теней на заднем плане придает картине ощущение глубины и трехмерности. Тем временем предметы тщательно освещаются, почти скульптурно, падающими на них светом и тенью.
Два других прекрасных примера светотени - это «Астроном» Вермеера и «Христос в буре на Галилейском море» Рембрандта.
Во всех трех вышеприведенных картинах художники использовали обилие и нюансы теней, чтобы придать картинам объем. Это граничит с эффектом прожектора, хотя темный фон не является полностью черным или плоским, как могло бы быть при использовании сильного прожектора. Переход свет/тьма по-прежнему заметен во всех трёх работах.
Как светотень выглядит на фотографиях
Хотя светотень изначально не относилась к фотографиям, вы можете видеть, как могут применяться те же принципы. Если на ваших фотографиях темные тени, высокая контрастность и тщательно прорисованные светлые участки, возможно, вы уже делаете снимки в духе светотени, даже не осознавая этого.
Я бы хотел попытаться не интерпретировать такое тщательно определенное слово в истории искусства, как светотень, слишком широко. На мой взгляд, фотография, которая просто темная или имеет большие области теней, не обязательно является светотенью.
Например, следующая фотография имеет примерно те же светлые/темные тона, что и некоторые примеры светотени, но эти тона не используются для создания ощущения глубины; тени не падают на объект, а изображению не хватает трехмерности. Я бы не назвал это светотенью:
Это фото, напротив, я бы назвал примером светотени. На нем есть светящийся, но покрытый тенью объект, окруженный более темными (но не равномерно черными) областями, что придает фотографии четкое ощущение глубины и объема:
Зачем стремиться к светотени на фотографии? Я считаю, что это может быть очень желанный вид в фотографии. Светотень передает драматическое послание благодаря высокому контрасту, а также вызывает ощущение нарочитости на фотографии, поскольку это не тот вид, который обычно возникает случайно. Хорошие фотографии со светотенью кажутся трехмерными и изысканными. Наверху глубокие тени и случайные блики придают этому лесу ощущение глубины. Есть несколько небольших областей кромешной тьмы, но почти все тени имеют тонкие детали, в отличие от фотографии-примера Млечного Пути, сделанной мгновение назад.
Нахождение подходящего объекта для светотени
Хотя большинство обсуждений светотени в фотографии сосредоточено на части определения «оскуро» (темнота), я думаю, что более важными вещами являются глубина и контраст. Чтобы добиться этого на фотографии, все начинается с поиска подходящего объекта.
Светотень проще всего снимать при наличии очевидного источника света, а не в пасмурный день. Вам нужно будет искать глубокие тени по всей сцене, при этом другие области (в идеале ваш объект) остаются хорошо освещенными. Тени на объекте должны придавать ему объем, в то время как остальная часть фотографии обычно будет темнее и поможет объекту выделиться на фоне окружения.
Светотень - это не очевидная ситуация «да/нет». Я сделал множество фотографий, в которых некоторые элементы сочетаются со светотенью, а другие нет. Я думаю, что следующая фотография как раз на грани светотени, например:
Он имеет практически стереотипные тона светотени, а прямой свет на объект придает ему некоторую глубину. Но совершенно безликие области над и под яркой горой делают эту фотографию более плоской и менее трехмерной, чем обычно подразумевает светотень. Не то чтобы это плохо выглядело, но я не знаю, что это совсем то же самое, что светотень.
Между тем, я думаю, что следующая фотография является более близким примером традиционного значения светотени:
На изображении выше тонкие блики освещают самые важные объекты, а тени создают ощущение глубины. В целом это темное и высококонтрастное изображение, но даже самые глубокие тени имеют текстуру, которая не позволяет им выглядеть плоскими. Немногие сцены из реального мира могут точно передать ощущение картины со светотенью, но эта определенно склоняется в этом направлении.
Конечно, это не всегда желательно; Светотень - это лишь один из видов взгляда. Не всегда к этому стоит стремиться, и то, что в фотографии есть элементы светотени, не означает, что это всегда хорошая фотография. По той же причине, по которой светлые или сдержанные изображения должны соответствовать настроению, которое вы хотите передать, так же должна быть и светотень.
Эффект постобработки
Помимо поиска подходящего объекта, лучший способ вызвать на фотографии ощущение светотени - это тщательная постобработка. Я имею в виду осторожность. Простого повышения контрастности и понижения яркости обычно недостаточно.
Техника, которая в фотографии идет рука об руку со светотенью, - это уклонение и выжигание. Уклонение и затемнение - это еще один термин для локальных корректировок постобработки, которые выборочно осветляют или затемняют определенные части фотографии. Обычно осветление и затемнение используются, чтобы привлечь внимание к объекту и отвлечь внимание от отвлекающих частей фотографии. Они также могут создавать тени и светлые участки изображения, чтобы придать определенное настроение.
Наверное, проще всего понять, как постобработка может создать светотени, взглянув на пример. Вот минимально обработанное изображение, которое определенно не вызывает светотени:
Изображение выше относительно яркое и на нем мало заметных теней, поскольку оно было сделано в пасмурный день. В результате фотография выглядит довольно плоской, хотя в реальном мире сцена была достаточно глубокой.
Подобная сцена с полностью пасмурным светом вряд ли будет идеальным примером светотени, какие бы корректировки постобработки я ни делал. Но я все равно могу резко подтолкнуть фотографию в этом направлении по сравнению с оригиналом:
По крайней мере, гораздо ближе! Это редактирование, вероятно, немного преувеличено, но, надеюсь, теперь вы увидите, насколько далеко вы можете продвинуть изображение в направлении светотени с помощью постобработки. Обратите внимание, что это не просто более темная версия исходной фотографии. Многие фотографии на самом деле ярче, чем были раньше, например, сам водопад и скала возле дерева внизу.
Вот скриншот одной из многих локальных корректировок уклонения (осветления), которые я внес в изображение, где красные области показывают точные места, которые я редактировал:
Осветляя эти части фотографии, например края различных элементов композиции, я пытался придать этим частям фотографии больше трехмерности. Например, хотя большинство камней в целом оказались темнее, я стремился сделать их менее плоскими, чем в оригинале. Кроме того, я приложил все усилия, чтобы даже самые темные участки фотографии не превратились в совершенно черные силуэты, похожие на картонные вырезы.
Еще раз подчеркну, что светотень - это всего лишь один из способов постобработки фотографии. Существует множество способов редактирования фотографии, и лучший из них зависит от того, какой вид вы хотите. Я думаю, что светотени хорошо подходят для этого конкретного изображения, но любой фотограф может не согласиться и отредактировать его по-другому, и он не ошибется.
Наконец, хотя ранее я сказал, что повышения контрастности/понижения яркости недостаточно для достижения светотени, я все равно упомяну свой быстрый метод достижения эффекта без локального уклонения и затемнения. Это также хороший способ узнать, является ли конкретная фотография кандидатом на «образ» светотени или нет. Все, что вам нужно сделать, прежде чем вносить какие-либо другие изменения, - это опустить ползунок «экспозиции» фотографии в Lightroom на 1-2 ступени и увеличить «свет» на панели «Тоновая кривая» примерно на +40-+60. Это отправная точка, которая придает вашим изображениям общую темноту с глубокими тенями, яркими бликами и областями текстуры даже в самых темных частях изображения.
Вывод
Надеюсь, эта статья помогла вам узнать больше о светотени и, возможно, вдохновила вас из мира классической живописи. Реальные сцены обычно не позволяют добиться «идеальной» светотени в фотографии, чего могут достичь художники, но вы все равно можете приблизить фотографию к этому направлению с помощью тщательного выбора объекта и постобработки.
Лично я, как фотограф-пейзажист, начинаю думать о светотени каждый раз, когда фотографирую под грозовыми облаками, когда свет все еще падает на пейзаж. Это прекрасная возможность сделать темные высококонтрастные фотографии, которые по-прежнему подчеркивают объект съемки и придают ему ощущение глубины. Но я также обнаружил, что все больше и больше стремлюсь к этому виду при работе с повседневными черно-белыми фотографиями, у которых больше возможностей для постобработки по сравнению с типичным цветным изображением.