В «эмоциональном наборе инструментов» фотографа есть множество инструментов - вещей, которые вы можете сделать в фотографии, чтобы сместить эмоциональное послание фотографии в нужном вам направлении. Сегодня я буду говорить о текстуре.
Фотографическое определение текстуры
Текстура в фотографии мало чем отличается от других контекстов. Если вы представляете, как протягиваете руку, закрываете глаза и прикасаетесь к фотографии, текстура - это то, как она будет ощущаться в трех измерениях. Песок может показаться гладким и зернистым. Вода может быть гладкой и стеклянной, а может быть грубой и острой.
Текстура больше связана с «промежуточными» деталями вашего объекта или фона, а не с более широкими формами композиции. Другими словами, у вас могут быть две похожие композиции (скажем, симметричные фотографии здания слева и справа) с разными текстурами (возможно, одна современная и с множеством окон, а другая обветшала и разваливается).
Эмоциональные сообщения
Текстура - один из самых простых элементов фотографии, который легче всего объяснить с точки зрения эмоций, потому что обычно слова, которые вы используете для описания текстуры, - это те же слова, которые описывают эмоции, которые она несет.
Если текстура грубая, это придаст вашей фотографии грубые эмоции. Если текстура нежная, настроение нежное. Чем больше места на фотографии занимает текстура, тем яснее будет соответствующая эмоция.
Как и во всем в фотографии, могут быть исключения. Мне было бы интересно посмотреть на попытки людей создавать резкие эмоции из гладких текстур или спокойные эмоции из острых, неровных, перекрещивающихся форм. Этого можно добиться, если творчески использовать другие элементы композиции (например, свет, баланс, позитивное/негативное пространство и т. д.). Но это не норма.
В норме это скорее так. Жесткая текстура, резкое фото:
Пузырчатая текстура, игристые эмоции:
Гладкая и органичная текстура; ощущение природы в эмоциональном послании:
Текстура как предмет
Иногда текстура - это не просто деталь фотографии, а вся суть самой фотографии. Обычно это абстрактные или полуабстрактные изображения, и они могут стать мощным типом фотографии.
Причина, по которой фотографии «текстура как объект» обычно хорошо работают, заключается в том, что они рассказывают единую историю. Пока ничто не отвлекает текстуру, в конечном итоге вы сделаете фотографию, где каждая часть кадра находится, так сказать, на одной странице.
Половина проблемы большинства фотографий заключается в том, что они не несут связного послания, при котором как можно большая часть фотографии дополняет изображение. (Это, конечно, самая большая проблема с большинством фотографий, которые я делаю и никогда никому не показываю.) Фотографии на основе текстур в некоторой степени обходят эту проблему. Если все изображение представляет собой единую текстуру, многие эмоции этой фотографии будут едины почти по определению.
Это само по себе не гарантирует изображение, достойное портфолио. Текстура по-прежнему должна быть интересной, если вы хотите получить хорошую фотографию. Шансы на то, что случайная фотография пола на вашей кухне окажется победителем, невелики. Такие факторы, как свет и композиция, как всегда, продолжают играть большую роль в качестве изображения. Но «текстура как объект» по-прежнему остается одним из самых простых способов сделать единую фотографию, и это может стать очень хорошей отправной точкой.
Текстура как элемент композиции
В большинстве фотографий текстура не будет играть ведущую роль и не будет привлекать большую часть внимания. Например, если вы сделаете портретную фотографию, есть вероятность, что люди будут больше смотреть на глаза человека, чем на текстуру его кожи или волос.
Но даже если текстура не является причиной существования фотографии, она все равно играет роль в формировании эмоций изображения. Возможно, основным объектом вашей фотографии является гора на горизонте, и это не изменится независимо от остальной части фотографии. Но все же существует большая эмоциональная разница между плавным лугом на переднем плане и потрескавшимися участками грязи и камней.
Одна область, на которую я всегда обращаю внимание на своих фотографиях, - это расфокусированный фон. На многих фотографиях области вне фокуса занимают большую часть изображения, оказывая сильное эмоциональное воздействие. Взгляните на изображение ниже:
В этом случае грубые и контрастирующие блики и тени на заднем плане не помогают передать эмоциональное послание. На самом деле, фон сам по себе привлекает достаточно внимания и фактически отвлекает взгляд людей от объекта.
Итак, я несколько минут следил за стрекозой, пока она приземлялась на разные растения, в надежде получить фон с менее отвлекающей текстурой. Я был рад видеть, что вскоре после этого он приземлился здесь, потому что я считаю, что это фото лучше:
Сюжет двух фотографий один и тот же. Состав тоже тот же, только зеркальный. Но второе фото работает лучше, потому что более нежная текстура фона лучше подходит и не отвлекает от стрекозы.
(Изменения текстуры фона также можно добиться, изменив диафрагму, хотя в данном случае я вполне уверен, что оба раза использовал одну и ту же диафрагму. Однако это был объектив без процессора, поэтому я не могу сказать наверняка, за исключением того, что оба раза в фокусе оказывается одинаковое количество стрекоз.)
Как максимально эффективно использовать текстуру
Текстура - это не то, о чем стоит беспокоиться вечно. Это просто еще один инструмент в вашем распоряжении во время композиции. Но это то, что вы можете контролировать на большинстве фотографий, даже если это не студийные сцены. Почти всегда найдутся способы сместить текстуру фотографии в том или ином направлении.
Например, вы можете слегка или радикально изменить композицию. Вот пример, где, по моему мнению, резкая текстура морского побережья на переднем плане, хотя и не ужасная, несколько противоречит остальной части моей фотографии:
Итак, когда я начал делать несколько фотографий с дрона чуть позже утром, я позаботился о том, чтобы запечатлеть похожую композицию, но с более мягкой текстурой на переднем плане. На мой взгляд, следующий кадр - улучшение:
Во-первых, вы также можете искать разные темы. Несколько лет назад, наблюдая восход солнца с горы, я нашел особенно неровный объект для фотографии:
А вот текстура в то же утро, но в другом направлении, была практически полной противоположностью:
Я не говорю, что это лучше или хуже, просто вы можете получить совершенно разные результаты, просто внимательно изучая разные предметы. Это похоже на мою недавнюю статью о времени и направлении в пейзажной фотографии. В зависимости от времени суток, когда вы фотографируете, и от направления вашего взгляда, вы можете в конечном итоге запечатлеть совершенно разные текстуры - и, следовательно, совершенно разные эмоции.
Возможно, вы заметили, что большая часть того, о чем я говорил до сих пор, связана с полевой фотографией при естественном освещении. Но если вы фотографируете в студии, у вас есть практически безграничный контроль над текстурой изображения.
Здесь я сфотографировал несколько листов бумаги так, чтобы подчеркнуть их грубость и грубость:
Но под другим углом и с использованием более мягкого и теплого света мне удалось передать гораздо более мягкую текстуру:
Даже если вы не можете позволить себе роскошь съемки в студии, вы также можете в некоторой степени контролировать текстуру при постобработке. Например, чтобы подчеркнуть трещины в стене на следующей фотографии, я усилил ползунок четкости Lightroom - и, да, ползунок текстуры! - до +15 и +5 соответственно:
Но легко переборщить. Максимальные или минимальные настройки ползунков обычно не являются хорошей идеей, особенно если вы имеете дело с особенно резкими ползунками, такими как опция четкости Lightroom. Легко увидеть текстуру, которая вам нравится, но затем зайти слишком далеко:
Вкусы у всех разные, но изображение выше, по моему мнению, пересекает границу между фотографией и цифровым искусством, и это меня не устраивает. Поэтому не переусердствуйте, если решите начать подчеркивать или ослаблять определенные текстуры в публикации.
Наконец, настройки вашей камеры могут влиять на текстуру вашей фотографии, и не только с точки зрения глубины резкости, как я говорил минуту назад. Вот пример, где я намеренно использовал длинную выдержку в 1/10 секунды и снимал с рук, панорамируя океанскую волну, чтобы подчеркнуть ее мягкий характер:
Когда вы мыслите нестандартно, вы можете обнаружить множество подобных случаев. Длинная выдержка, фильтры, вспышка (иногда в сочетании с длинной выдержкой и фильтрами) - все это может быть инструментом для создания нужных текстур на фотографии.
Вывод
Надеюсь, эта статья дала вам хорошее представление о том, как работать с текстурой на ваших фотографиях. Не буду утверждать, что это самая важная часть композиции или, наверное, даже входит в пятерку лучших. Но это все равно влияет на эмоциональный посыл фотографии, а значит, на нее стоит обратить внимание. А если вы полностью застряли в поиске хороших идей для фотографий в определенном месте, поищите интересные текстуры, и ваши творческие колеса снова закрутятся!