Пожалуй, самый популярный и знаменитый художник-импрессионист, Клод Моне продолжает увлекать зрителей всего мира. В память о его смерти 5 декабря 1926 года мы рассмотрим некоторые из определяющих характеристик французского художественного гения.
Хотя его работа была первоначально подвергнута критике, Клод Моне является одним из самых популярных артистов в мире. За свою карьеру он произвел более 1000 картин, что является довольно достижением для художника, отец которого хотел, чтобы он унаследовал семейный бизнес и стал зеленым бакалейщиком.
Спорно отпор традиции реализма, Мона стремилась захватить сущность природы; меняющийся свет времени и времен года. Он принял новый способ живописи в 1860-х годах, оставив границы студии и работая на пленэрной картине прямо на улице. Он привлек различные впечатления, в том числе пейзажи JMW Turner и John Constable, чья работа он столкнулся, когда он переехал в Лондон в 1870 году во время начала франко-прусской войны. В Лондоне также встречается его друг и покровитель жизни, арт-дилер Пол Дюран-Руэль, который не только монетизировал Моне, но и обеспечил, чтобы импрессионисты выставили и впоследствии продали свою работу восторженному американскому рынку.
Рождение импрессионизма
Впечатление Моне, восход солнца - начало движения импрессионистов. Изображая восход солнца над портом Гавра, родным городом Моне, картина побудила критика Луи Лероя, когда в апреле 1874 года в Париже было показано непреднамеренное монета под термином «импрессионизм», когда он отклонил этот новый стиль искусства как впечатление от а не реальную вещь. В настоящее время он демонстрируется в музее Marmottan Monet.
Женщины в его жизни
Хотя французский пейзаж был, несомненно, музы Моне, художник рисовал другие любимые его жизни: свою семью. Моне использовал Камилль Донсье в качестве модели для ряда своих картин еще до того, как они вышли замуж в 1870 году. Женщина с зонтиком является предметом, который Моне вернулся, сначала с Камиллой и их сыном, а затем со своей второй женой Алисой.
Заядлый садовод
Моне обожал растения, и когда он получил финансирование от своего покровителя Пола Дюранда-Руэля, чтобы купить дом, который он арендовал в Живерни, он начал приступать к своему окончательному шедевру: своему саду. Заказывая редкие семена и работая с командой садовников, Моне создал замечательную красочную картину, которая станет постоянным источником вдохновения для его великолепно расписанных представлений о цветочном саду и японских водоемах с лилиями.
Водяные лилии, подаренные французской нации
В 1922 году Моне завещал Les Nymphéas - из его знаменитой серии водяных лилий - для французского народа как символ мира после бурных лет Первой мировой войны. Размещенный в двух специально разработанных овальных галереях в музее де л'Орангери в Париже, восемь холстов длиной 91 метр захватывают очаровательные водолазные пруды Моне, созданные в его доме в Живерни.
Рекордное искусство
Редко, когда Monet выходит на рынок, поэтому, когда они это делают, есть довольно набег. В 2016 году после 14-минутной войны за телефонную торговлю Моне из Meee из его серии Haystack продается в Christies, Нью-Йорк, за рекордные $ 81 447 500. Это нарушило предыдущий рекорд продажи Monet, который составлял 80, 4 долларов, когда Le Bassin Aux Nympheas из серии Water Lilies был продан в 2008 году.
Еще на международном уровне
Это довольно ошеломляет думать, что работа Моне не была автоматически любима. Но благодаря американским коллекционерам 19-го века импрессионизм стал хитом, и вскоре парижская элита последовала его примеру. Достоинства Моне - далеко идущие, и, к счастью, зрители обеих сторон пруда могут испытать свои городские и сельские сцены в Национальной галерее Вашингтона, в Сан-Франциско «Легион Почета», в Национальной галерее Лондона и в Парижском музее Орсе, несколько мест.
Хотите узнать больше о жизни художника? Дома и студии лучших художников для посещения