Лучшая техника и подходящее оборудование помогут вам делать более качественные фотографии, но на этом вы не продвинетесь. Чтобы достичь следующего уровня в этом стремлении, вам нужно стать студентом-фотографом.
Студент-фотограф - это тот, кто погружается в историю фотографии, впитывает изображения мастеров и ищет лучшие работы и мудрость своих современников. Хороший ученик понимает, что наблюдение за работами других имеет решающее значение для собственного развития как художника: не копировать тех, кого он изучает, а открыть свой собственный глаз. Я безжалостный технический фанат, впитывающий как можно больше информации о сбоях взаимного обмена, отношениях сигнал/шум, кругах путаницы и тому подобном. Но столько же времени я трачу на просмотр фотоальбомов великих фотографов. В книгах, о которых я говорю, метаданные об экспозиции не указаны вместе с изображениями. Это не важно - имеет значение только эмоциональное воздействие изображения. Хорошая фотография заставляет задуматься о объекте, а не о настройках экспозиции.
Имея это в виду, я хочу порекомендовать четыре совершенно разные книги, которые я прочитал за последний год, и которые действительно помогли мне задуматься о фотографии и о том, как мне лучше всего найти свой глаз. Многие из наших читателей знают меня как поклонника дикой природы, поэтому вы можете быть удивлены, что в трех из четырех книг нет изображений животных. Дело в том, что хорошая фотография хороша независимо от объекта, применяемых техник и оборудования. Хорошая фотография отсекает всю эту чушь, хватает вас за воротник и вселяет в вас некоторый смысл. Хорошая фотография вдохновляет и вызывает желание стать лучше. Все эти книги помогли мне стать лучше, и все по разным причинам. Предлагаю вам их проверить.
Вивиан Майер - Из тени Ричарда Кэхана и Майкла Уильямса
История Вивиан Майер странная, загадочная и немного жуткая одновременно. Днём няня, днём уличный фотограф. Подождите, это имеет смысл? Только с Майером. Поэтому она часто брала своих юных подопечных в город, пока занималась фотографиями. Я вижу много уличных фотографий, которые пытаются привлечь ваше внимание суровыми портретами бедняков. Снорсвилль - покажи мне что-нибудь новенькое. Казалось, Майер стреляла в кого угодно и всех, и она делала это не для того, чтобы привлечь внимание. Она была замкнутой, загадочной, и ее часто изображали холодной и резкой. Она снимала для себя и только себя, никогда ни с кем не делясь своими работами. Ее жизнь была посвящена процессу фотографии, а не конечному результату. Когда Майер умерла, она оставила множество рулонов 2-1/4-дюймовой пленки, которую она сняла, но так и не проявила. Ее работа не была обнаружена до тех пор, пока ее не нашел на аукционе поместья после ее смерти кто-то, кто осознал, насколько удивительным был ее глаз. В противном случае оно могло оказаться на свалке. Когда фотографии Майер появились в Интернете, она быстро стала знаменитостью, хотя и посмертно.
Хотя вся история ее фотокарьеры довольно странная, что действительно удивительно, так это то, насколько хороши ее фотографии. Я не фанат уличной фотографии, но я фанат фотографий Вивиан Майер. Посетите сайт vivianmaier.com, чтобы увидеть несколько примеров. Ее композиции точны, ее чувство света и времени потрясающее. Технически она была выдающейся, как и многие фотографы. Что отличает ее от других, так это ее способность уловить момент времени и заставить зрителей задуматься, какова предыстория каждого кадра. Снимки Майер показывают ее как одного из самых проницательных наблюдателей окружающего мира. Происходит какой-то странный пафос тайного наблюдения. Имело ли это смысл? Возможно нет. Вот почему вам следует взять эту книгу и проверить ее самостоятельно.
Дорога к видению Дэна Уинтерса
Мне нужно признаться. Я никогда не слышал о Дэне Уинтерсе до того, как открыл этот потрясающий том. Листая страницы «Дороги к зрению», я узнал многие фотографии и смутился, что не связал подпись Уинтерса с изображениями. Он, пожалуй, наиболее известен своими слегка неряшливыми студийными портретами знаменитостей, которые можно увидеть в Time, New York Times Magazine, Wired, Fortune, Esquire и других журналах. Он снимал таких людей, как Уилл Фаррелл, Тупак Шакур, Гленн Клоуз, Майкл Джордан, Кристофер Уокен, Лора Дерн и даже президент Обама и мистер Роджерс. Но, как и у бриллианта, у Уинтерса гораздо больше граней. Он может выйти из студии и снять впечатляющие фоторепортажи для Texas Monthly о неонацистах, мексиканской мафии или нераскрытых убийствах. Он может стрелять в пчел или космический челнок. Зайдите на danwintersphoto.com - сделайте это прямо сейчас. Его образы приковывают ваш взгляд.
Я рекомендую эту книгу не потому, что фотографии и навыки Уинтера выдающиеся. Они есть. А скорее потому, что это книга о студенте-фотографе и о том, когда придет время, когда Уинтерс получит диплом с отличием. Это не какая-то эгоцентричная болтовня о том, как Уинтерс добился коммерческого успеха, а взгляд на влияние на его карьеру, будь то другие художники, редакторы или что-то совсем другое. В этой книге представлены не только работы Уинтерса, но и работы многих других, вдохновивших Уинтерса. Вы познакомитесь с Юджином Атже, Альфредом Стейглицем, Андре Кертешем, Полем Стрэндом, Анри-Картье Брессоном, Доротеей Ланж, Уокером Эвансом, Эдди Адамсом, Гэри Виноградом, Уильямом Вегманом, Грегори Хейслером и многими другими великими фотографами. Но не менее важны фотографии, которые он включает как от менее известных фотографов, так и от «неизвестного фотографа». То, что Уинтерс изучает работы великих, а также работы неизвестных, показывает, что он настоящий ученик фотографии. Хорошая работа - это хорошая работа, известен ли художник или нет. Помимо фотографий есть рассказанные истории. Вы узнаете, почему Эдди Адамс сожалеет о фотографии, которая принесла ему Пулитцеровскую премию, и как Маргарет Бурк-Уайт сделала свои фокусирующие ткани из той же ткани, что и ее платья, сшитые на заказ. Вы понимаете, что, поскольку Уинтерс знает образы и истории, это во многом способствовало его собственному успеху. В этом сила студента-фотографа. И теперь, когда я изучил работы Уинтерса, я стану лучшим фотографом и учеником.
Capture The Magic - тренируйте свой глаз, улучшайте свою фотографическую композицию, автор Jack Dykinga
Иногда я задаюсь вопросом, почему Arizona Highways просто не экономит чернила, заявляя, что «все фотографии в этом выпуске сделаны Джеком Дайкингой, если не указано иное». Дикинга на протяжении десятилетий была опорой американской пейзажной фотографии. В книге «100 величайших фотографий, когда-либо появлявшихся в журнале Arizona Highways» 12 изображений принадлежат Дайкинге. Энсел Адамс? Только три. Посетите dykinga.com, чтобы попробовать.
Capture The Magic можно легко принять за настольную книгу. Черт возьми, я не говорю и не читаю на суахили, но если бы эта книга была доступна только на суахили, я бы все равно купил ее, просто чтобы посмотреть вдохновляющие пейзажные фотографии. Что мне нравится в изображениях Дыкинги, так это то, что, несмотря на то, насколько великолепен конечный результат, у меня все равно возникает ощущение, будто я рассматриваю фотографию, сделанную на той же планете, на которой живу. Я не могу сказать того же о многих современных фотографах-пейзажистах, которые, кажется, больше стремятся тренировать свои мускулы в Photoshop, чем раскрывать правду и красоту природы.
Хотя подзаголовок «тренируй глазомер, улучшай композицию» может заставить вас подумать, что это всего лишь инструкция, на самом деле это гораздо больше. Конечно, на его страницах есть масса практических советов, но я понимаю, что, хотя здесь много говорится о том, как фотографировать, в равной степени и о том, как думать о фотографии. Речь идет не о треугольниках экспозиции, цветовых кругах и золотой середине; речь идет о процессе, выходящем за рамки этого - свет, композиция, время, настойчивость, чувство. Я уже дважды прочитал ее от корки до корки. Если книга на снимке продукта выглядит немного потрепанной, так и должно быть - я держу свою копию в своем фургоне, и всякий раз, когда я выхожу на съемку и чувствую, что моя композиция устарела, я пролистываю ее в поисках вдохновения или, может быть, чего-то конкретного. совет-два, чтобы вытащить меня из колеи.
Бытие Себастьяо Сальгадо
Я до сих пор помню первую фотографию Себастьяо Сальгадо, которую я увидел - это был огромный открытый золотой рудник, из недр которого выходили длинные шаткие деревянные лестницы. То, что выглядело так, словно армии муравьев цеплялись за края ямы, было сотнями полуодетых рабочих, тащивших вверх по лестницам мешки с землей и камнями. Условия выглядели отвратительно, и хотя на фотографии были сотни рабочих, приходилось задаваться вопросом, какая история скрывается за каждым человеком. К какому раку человеческого существования могло привести столь варварское предприятие на данном этапе истории? Насколько плохой могла быть жизнь, если в таких условиях трудилось так много людей? Такова сила превосходной фотожурналистики.
В «Генезисе» Сальгадо отходит от своих обычных сюжетов - находящихся в боевой готовности и обездоленных групп населения - и поворачивает камеру к нашей планете, какой она была до рассвета «цивилизации». Его резкие высококонтрастные черно-белые изображения изображают пейзажи и дикую природу таким образом, чтобы показать Землю такой, какой она была до того, как люди все испортили. В нем также присутствует ряд коренных племен, которые еще предстоит модернизировать, но уже ускользают от своих корней охотников-собирателей, вырубая и сжигая тропические леса, чтобы освободить место для сельского хозяйства - первый шаг на скользком пути к тому, куда мы привели нашу планету.
Бытие - огромная книга на огромную тему. Как я уже говорил выше, взгляд Сальгадо может захватить вас одним изображением. Эта книга полна потрясающих фотографий, возможно, слишком много. Пытаться просмотреть его за один присест - все равно, что пытаться съесть целую корову за один прием. Хотя фотографии Сальгадо могут вызвать у вас желание стать лучшим фотографом, но, что более важно, они заставят вас захотеть стать лучше. Может ли быть какая-то более высокая похвала? Откройте для себя Сальгадо на www.amazonasimages.com.
Содержание ©Джон Шерман