Япония имеет творческую историю, насчитывающую 10 000 лет назад, благодаря народу Дзёмон - первым поселенцам этих легендарных островов и одним из первых в мире гончаров. Эта тенденция продолжилась и в эпоху аниме, чиндогу, жутких роботов и своеобразных модных тенденций, но старые способы сохраняют непреходящую привлекательность.
Ниже мы рассмотрим пять традиционных форм искусства, которые с гордостью практикуются и по сей день. Все они передавались из поколения в поколение на протяжении веков, и никогда не поздно попробовать их самому
Сёдо: Каллиграфия
Ручка, возможно, уже давно вытеснила кисть в качестве предпочтительного инструмента для письма, но каллиграфия остается любимым занятием в Японии. Основы даже включены в школьную программу.
Каллиграфия, известная изначально как сёдо, что означает «способ письма», пришла в Японию через Китай примерно в шестом веке. То, что начиналось как средство общения, превратилось в форму искусства. Отрывки из любимых стихов и дзэн-буддийских писаний были приятно нанесены на бумагу всех форм и размеров, сначала кандзи - принятой китайской системой письма, а затем хираганой - отечественной системой письма в Японии. Со временем японские мастера этого искусства разработали различные стили сёдо и в высшей степени усовершенствовали свои подходы.
Сегодня посетители Японии могут попробовать свои силы в этом древнем искусстве, присоединившись к одному из многочисленных занятий под руководством экспертов. Вы научитесь основам: от подготовки суми (чернил) и работы с фуде (кистью) до восьми классических мазков - Эйдзи Хаппо.
Кирикане: Украшение из металлических листьев
Кирикане - трудоемкая техника сложного украшения с использованием металлического листа, чаще всего золота. Японское искусство зародилось в Китае во времена династии Тан (618-907), когда статуи Будды были искусно позолочены. Поскольку интерес к буддийскому искусству в Японии угас, кирикане, в свою очередь, стал более редкой формой искусства. Тем не менее, до сих пор есть искусные мастера, продолжающие эту традицию при изготовлении самых разных предметов, особенно в городе Канадзава, где находится Музей сусального золота.
Сегодня кирикане, как всегда, трудоемко и требует большого мастерства и терпения. Перед нанесением несколько листов листового металла нагреваются вместе и сжимаются. Затем ультратонкий лист разрезается с помощью специальных бамбуковых инструментов до желаемой формы, а затем ловко прикрепляется к объекту. Готовые примеры включают в себя все: от мерцающих решетчатых узоров на мебели до лакированных картин, которые, кажется, тлеют золотом.
Мокуханга: печать на дереве
Хотя мокуханга - гравюра на дереве - получила свое распространение в период Эдо (1603-1867 гг.), она распространена в Японии по крайней мере с восьмого века. Одно из самых ранних задокументированных применений относится к 764 году нашей эры, когда императрица Кокен запросила миллион моделей пагод, содержащих напечатанный свиток, для отправки в качестве подарков храмам по всей стране. Позже его использовали для массовой печати книг и произведений искусства.
Традиционный процесс включает в себя рисование на тонкой бумаге, называемой гампи, перенос его на кусок дерева (обычно вишни), вырубку рисунка, а затем покрытие чернилами на водной основе перед печатью. Один блок можно использовать для создания множества отпечатков. Несомненно, самым знаменитым мастером мокуханги был Хокусай, чьи работы, включая культовую «Большую волну в Канагаве», известны во всем мире.
Хотя современные технологии печати привели к упадку мокуханги, эта традиция все еще практикуется ремесленниками, работающими в небольших мастерских, и чьи изящные отпечатки привлекают покупателей со всего мира.
Кадо: Цветочная композиция
Кадо, также известное как икебана, - японское искусство аранжировки цветов. Впервые он был установлен в период Хэйан (794-1185 гг. Н. Э.) как часть буддийских традиций почитания умерших. Однако с годами оно превратилось в медитативный, творческий способ выражения. Аранжировщики выбирали или отвергали разные цветы из-за их символики, собирая их осмысленно, подчеркивая линии и формы. Кадо стало признаком утонченности среди высших классов Японии, его практиковали даже свирепые военные генералы, а также могущественные императоры.
В наше время японское цветочное оформление уже не является прерогативой знати и доступно каждому. Ему преподают по всей стране, в том числе в богатом традициями Киото; мы рекомендуем урок кадо в настоящем доме гейш, чтобы получить более атмосферные впечатления.
Оригами: Складывание бумаги
Известное во всем мире оригами - японское искусство складывания бумаги. Неизвестно, когда возникла эта традиция, но исторические упоминания о бумажных бабочках на синтоистских свадьбах восходят к 1600-м годам. С тех пор японские мастера оригами помогли распространить и усовершенствовать эту форму, разрабатывая новые и потрясающие методы преобразования листов бумаги в сложные 3D-модели. Теперь вы можете найти его принципы, применимые ко всему: от коммерческой упаковки до автомобильных подушек безопасности.
Как правило, «сборка» модели включает в себя не что иное, как ручное складывание и биговку - сложное ограничение, вдохновленное немецкими традициями складывания бумаги. Однако мастера оригами нередко нарушают общепринятые правила, используя клей, делая надрезы или начиная с бумаги другой формы.