Многие фотографы начинающего и среднего уровня испытывают трудности с постобработкой своих изображений, особенно после того, как они переходят со съемки в формате JPEG на RAW. Поначалу изображения выглядят скучно, но как только начинается фаза экспериментов, они могут начать выглядеть «преувеличенными». Опытный фотограф легко определит, что изображение плохо обработано и можно ли его улучшить с помощью некоторых манипуляций с изображением. Это потому, что опытные фотографы сделали это достаточно, чтобы понять, как сделать так, чтобы изображения выглядели хорошо как для них самих, так и для удовольствия публики. В этой статье я поделюсь с нашими читателями пятью основными правилами постобработки, которые, надеюсь, облегчат понимание того, как правильно постобрабатывать изображения.
Обратите внимание, что приведенные ниже «правила» аналогичны другим правилам фотографии. Это означает, что они служат лишь руководством для начинающих фотографов, не более того. Из каждого из этих правил есть много исключений, особенно если вы приобретете некоторый опыт работы над фотографиями.
Начните с четкого изображения
Одна из самых больших ошибок многих начинающих фотографов заключается в том, что они полагают, что плохую фотографию можно спасти при постобработке. Если вы начнете с плохо выполненной фотографии, у вас получится плохо выполненное окончательное изображение, независимо от того, сколько времени вы потратите на работу над ним. Даже если вы мастер Photoshop, умеющий заменять небо и объекты на фотографиях, вы не сможете сделать плохую фотографию и сделать ее великолепной.
Правило номер один успешной постобработки - начинать с удачного или хотя бы частично удачного изображения, которое можно улучшить. Во-первых, потратьте больше времени на то, чтобы узнать, что действительно важно в фотографии, например, свет, объект, эмоции, настроение и композиция. После этого примените свои знания фотографии в процессе захвата изображений, чтобы получить качественные фотографии. Ваша конечная цель должна состоять в том, чтобы максимально комфортно освоиться в процессе предварительной визуализации, поскольку вы будете знать, на что обращать внимание.
Когда у вас будет несколько изображений, вы сможете применить те же знания, чтобы выбрать подходящих кандидатов для постобработки. Да, даже выбор правильного изображения для постобработки требует определенных навыков!
Это означает, что ваша цель должна состоять в том, чтобы быть максимально разборчивыми в процессе отбора изображений. Если вы выберете подходящего кандидата для постобработки, получить хороший конечный результат относительно легко.
Визуализируйте конечный результат
Как только у вас появится надежный кандидат, следующий шаг - понять, чего вы от него хотите. Это одна из проблем, с которой сталкиваются многие начинающие фотографы, поскольку зачастую они очень плохо представляют, как должно выглядеть их изображение. Это приводит к опасностям экспериментов с постобработкой, когда фотографы пробуют различные методы и инструменты постобработки, чтобы их изображения выглядели лучше. Хотя экспериментирование - это вполне естественный цикл обучения, если вы застряли на этом этапе, пришло время как можно скорее выбраться из него.
Как? Я бы порекомендовал изучать искусство и ваши любимые фотографии. Что делает данную картину или фотографию привлекательной для вас? Не думайте о свете, объекте и композиции, поскольку они само собой разумеющиеся, но обратите внимание на то, как изображение представлено с точки зрения его общей яркости, контрастности и цветов.
Также обратите внимание на то, как выделен основной объект сцены. Иногда базовые настройки экспозиции, а также методы осветления и затемнения могут помочь направить взгляд и показать суть объекта на фотографии.
Как только вы узнаете, какой тип «образа» вам больше всего нравится в ваших любимых работах, вы сможете применить те же концепции к своим фотографиям. Это было бы отличным началом для вас. Со временем вы научитесь перестать копировать работы других людей и сможете применять свой собственный стиль к своим фотографиям.
Если вы научитесь визуализировать конечный результат, отбирая изображения, вы сможете выбирать лучших кандидатов для постобработки. Ничего страшного, если вы в конечном итоге выберете одну или две фотографии из тысячи. Я снимаю уже много лет и могу вам сказать, что до сих пор делаю массу плохих снимков, к которым никогда не прикоснусь. Именно те, которые я выбираю для постобработки, действительно имеют значение.
Стремитесь вызвать эмоции
Хорошая фотография - это та, которая может вызвать у зрителя эмоции. Если вы можете это сделать, у вас есть удачная фотография, и точка. Но вызвать чьи-то эмоции с помощью изображения непросто, особенно когда речь идет об обыденных предметах или при фотографировании чего-то, что, как известно, не связано напрямую с чувствами людей. Если у вас есть фотография плачущего ребенка-беженца в темноте, вызвать эмоции относительно легко по сравнению с фотографией летящей птицы или даже красивым пейзажем.
Однако есть одна вещь, которую вы можете сделать со своими изображениями: передать свои эмоции в момент редактирования фотографии. Как ты это делаешь? Я бы сказал, что это способ постобработки изображений.
Как художники, мы можем выбирать, что показывать нашим зрителям. Если вы боретесь с депрессией и чувствуете, что хотите сообщить об этом своему зрителю, вы можете намеренно сделать свои изображения темными и мрачными. Если вы чувствуете себя счастливым, вы также можете сделать это, сделав свой образ ярким и счастливым, а может быть, даже красочным. Некоторые фотографы достаточно опытны, чтобы сделать что-то среднее, в то время как другие намеренно предпочитают передавать противоположные своим чувствам чувства. Другие полностью отделяют свои чувства от изображений, иногда по собственному желанию.
Когда вы посмотрите на мои изображения, вы, наверное, поймете, что яркие и красочные мне нравятся гораздо больше, чем темные и мрачные. Я думаю, это связано с состоянием моего ума, когда я редактирую свои фотографии. Я часто предпочитаю делать это, когда у меня хорошее настроение после обработки. Кроме того, я мог бы даже сказать, что мне нравится «яркий и счастливый» образ, который поднимает настроение зрителям, и с годами это стало моим стилем.
Однако это не значит, что я хочу продолжать в том же духе - я знаю, что хочу иметь возможность выражать целый ряд эмоций через свои фотографии, а мне еще предстоит научиться этому. Например, я люблю черно-белую фотографию и хочу совершенствоваться в ней. Я понимаю, что черно-белая фотография общается со зрителем на совершенно другом уровне по сравнению с цветной фотографией.
Напротив, у Спенсера совершенно другой стиль постобработки. Его изображения иногда могут выглядеть мрачными и мрачными, а иногда он намеренно делает их яркими и счастливыми. У него явно есть более широкий диапазон различных образов, которые он выбирает для своих фотографий. Я не знаю, влияет ли его стиль постобработки на его настроение во время монтажа. Я оставлю это на ваше усмотрение.
Дело в том, что и Спенсер, и я намеренно выбираем определенный «вид» наших изображений. Мы даже кандидатов на монтаж отбираем совсем по-разному! Я уверен, что если бы мы со Спенсером сели за один компьютер и выполнили процесс отбора изображений, у нас были бы разные кандидаты.
И именно это делает каждую фотографию такой уникальной. Знание того, что фотограф намеренно выбрал эту фотографию, чтобы она выглядела именно так, уже говорит нам о многом!
Какой вывод? Выберите эмоцию и привяжите ее к своей фотографии. Если вы не знаете, с чего начать, я бы порекомендовал начать с Bright and Happy. Этого эффекта легче добиться, и он понравится большинству зрителей.
Яркий и счастливый образ
Если у вас есть хороший кандидат и вы решили связать с ним «яркую и счастливую» эмоцию, вы можете предпринять несколько простых шагов при постобработке, чтобы быстро придать ему солидный вид. Имейте в виду, что самые яркие и радостные изображения содержат много яркости и контраста, что делает общее изображение «ярким». Это означает, что двумя наиболее важными факторами, на которые следует обратить внимание (помимо выделения основного объекта), являются яркость и контрастность.
Во-первых, выберите профиль камеры, который поможет вам начать работу. В Lightroom вы можете выбрать для этого соответствующий «Профиль» камеры. В зависимости от камеры, на которую вы сняли изображение, вы сможете выбрать ряд различных опций, таких как «Портрет камеры», «Стандарт камеры» или «Пейзажи камеры». Каждый из них уже настроен на придание вашим изображениям определенного «вида» с разными уровнями яркости, цвета и контрастности. Лично я выбираю «Стандарт камеры» по умолчанию для большинства камер, но для некоторых фотографий это может быть слишком много, так что это действительно зависит от ситуации. Если ваш инструмент постобработки не дает вам выбора различных профилей камеры, просто переходите к следующему шагу.
Следующий шаг - оценить общую яркость фотографии и определить различные зоны яркости. Если у вас есть изображение с очень широким диапазоном светлых и темных тонов, вам потенциально придется работать с такими ползунками, как «Света» и «Тени», чтобы восстановить некоторые детали. Поскольку ваша цель - получить яркую фотографию, вам нужно быть осторожным с регулировкой светлых и темных участков на фотографии. Например, не восстанавливайте слишком сильно тени, так как это будет выглядеть неестественно, и в итоге фотография будет выглядеть плоской.
В-третьих, отрегулируйте ползунок «Экспозиция», чтобы сделать изображение максимально ярким, не засветляя его. Последняя часть важна, потому что вы не хотите, чтобы на фотографии остались слишком яркие части, которые вы не сможете восстановить. Здесь вам, возможно, придется переключаться между ползунками «Светлые участки» и «Экспозиция», чтобы найти наилучшую комбинацию.
Теперь вы готовы повысить контрастность изображения. В Lightroom это можно сделать несколькими способами, но три наиболее распространенных способа - использовать ползунок «Контраст», ползунки «Белые» и «Черные» вместе и «Тоновую кривую». Лично я редко пользуюсь ползунком «Контрастность», так как не люблю настраивать контрастность одной настройкой. Вот почему я лично предпочитаю начинать с ползунков «Белые» и «Черные».
Идея состоит в том, чтобы отодвинуть белые цвета как можно дальше, чтобы сделать яркие части изображения ярче, а затем опустить черные, чтобы увеличить общий контраст. Как только вы это сделаете, вы заметите, что общее изображение стало значительно ярче, что потенциально может сделать его слишком ярким, особенно при более высоких настройках белого. В некоторых случаях вам может потребоваться вернуться назад и заново отрегулировать ползунок «Экспозиция» и уменьшить его тон.
Вот яркий пример таких настроек в Lightroom:
Как видите, я переместил ползунки «Белые» и «Черные» на «+60» и «-60», что немного экстремально, и я редко сдвигаю эти два ползунка так далеко. Тем не менее, я начал с изображения, у которого изначально было очень мало контраста, поэтому я знал, что мне нужно немного сдвинуть оба изображения, чтобы изображение выделялось. Хотя изначально я начал с нулевого значения ползунка «Экспозиция» (изображение уже было достаточно ярким), мне пришлось снизить его до трети ступени после регулировки ползунка «Белые».
Чтобы понять, что эти изменения сделали с моей фотографией, взгляните на «До и После» ниже:
Как видите, между этими двумя изображениями довольно существенная разница. Обычно я не выдвигаю ползунки «Белые» и «Черные» за пределы 30-40, но каждое изображение отличается, и в данном случае это дало мне тот результат, который я искал.
Вот как изображение выглядит после окончательной настройки (нажмите, чтобы увидеть увеличенную версию):
Хотя «Тоновая кривая» также может быть весьма полезна для регулировки контраста, многим фотографам ее использование немного сбивает с толку. Лично я использую его на некоторых изображениях, если мне нужно еще точнее настроить контраст, но не слишком часто.
Образ «Темный и мрачный»
Хотя добиться того, чтобы изображение выглядело ярким и контрастным, легко, добиться «темного и мрачного» вида при постобработке гораздо сложнее из-за множества различных факторов. Прежде всего, это во многом зависит от изображения, с которого вы начинаете. Если у вас яркая и красочная фотография, вам придется немного смягчить ее.
Если вы хотите сохранить цвета, вам, вероятно, придется сдвинуть его в сторону синего, а не оранжевого цвета при настройке баланса белого. Возможно, вам придется уменьшить контрастность и, возможно, довести некоторые настройки до крайности. Во многих случаях вам может потребоваться преобразовать изображение в черно-белое или значительно уменьшить цвета, чтобы оно выглядело «жутковато».
Вот изображение, которое я постобработал в Lightroom, как пример «темного и мрачного» вида:
Обратите внимание, насколько это изображение отличается от большинства других изображений в этой статье. Похожие на инопланетяне структуры на переднем плане создают впечатление, будто я нахожусь на другой планете. Темные и грозовые облака на заднем плане затмевают более яркую часть неба, указывая на приближающуюся бурю. По сути, весь пейзаж кажется мертвым. Думаю, вы согласитесь, что этот образ не лучший кандидат на «яркий и счастливый» образ.
Чтобы это выглядело так, я еще больше затемнил фотографию (хотя начал с довольно темного изображения), подправил баланс белого в сторону синего, уменьшил светлые участки до -100, добавил немного теней (+30) и добавили немного текстуры и четкости. Чтобы немного выделить структуры на переднем плане, я уклонился и сжег их с настройкой экспозиции 0,4. Наконец, чтобы сделать небо более насыщенным, я добавил градиентный фильтр, который уменьшает экспозицию и повышает контрастность и четкость.
Магической формулы для «темного и мрачного» образа не существует, поэтому вам придется немного поэкспериментировать, пока не добьетесь желаемого результата. То же самое касается попыток добиться чего-то промежуточного или преобразования изображения в черно-белое. Спенсер написал очень хорошее руководство по черно-белой фотографии, поэтому я рекомендую вам его прочитать.
Подчеркните свой основной предмет
Глядя на самые удачные фотографии, вы заметите, что большинство из них содержат один или несколько важных предметов, на которые фотограф хочет, чтобы зритель обратил внимание. Большинство фотографов используют только один основной объект, а другие второстепенные или даже третичные объекты поддерживают основной объект. Фотография редко может быть успешной без объекта, хотя из этого могут быть исключения.
Цель выделения объекта - направить взгляд зрителя на самую важную часть изображения. Иногда вы можете сделать это, используя визуальные подсказки в своей композиции, а иногда вы можете сделать это, используя специальные методы постобработки, такие как осветление и затемнение. Хотя ваша цель как фотографа - попытаться использовать красивый свет, чтобы выделить объект во время съемки, этого может быть недостаточно, чтобы по-настоящему продемонстрировать ваш объект. И здесь в игру вступает постобработка.
Так как же выделить свою тему? Ответ связан с яркостью объекта. Сделайте объект достаточно ярким относительно фона и других объектов сцены, и вы сделаете его более заметным. Для этого начните с оценки общей яркости вашего объекта. Достаточно ли он яркий, чтобы выделиться на фоне остальной сцены? Если ответ «да», возможно, вам не нужно делать его ярче. Если ответ «нет» или «может быть», вам следует отрегулировать яркость и посмотреть, поможет ли это выделить объект.
Выполнить «уклонение и прожигание» в Lightroom, Capture One и большинстве других программ довольно просто. Просто выберите кисть с другой настройкой экспозиции и начните закрашивать части изображения. В Lightroom есть несколько способов уклонения и сжигания. Вы можете использовать корректирующую кисть, радиальный фильтр и даже градуированный фильтр, чтобы выделить или уменьшить части фотографии. Лично я предпочитаю использовать корректирующую кисть в большинстве случаев, но если мне нужно применить быструю настройку, радиальный фильтр вполне справится со своей задачей.
Если вы используете Capture One, вам понравятся встроенные локальные настройки, которые можно накладывать друг на друга. Самое приятное то, что при этом практически нет задержки по сравнению с Lightroom и другим программным обеспечением для постобработки.
Вот изображение, где я уклонился от лица гончара из Узбекистана, чтобы подчеркнуть его, поскольку на исходной фотографии оно было слишком темным:
А вот еще одно изображение из Узбекистана, где я уклонялся и сжигал разные части древнего города, которые были слишком темными или слишком яркими:
Поскольку моим основным объектом является мечеть и ее минарет вдалеке, я постарался немного выделить ее относительно переднего плана и других окружающих элементов.
Не переусердствуйте
Наконец, не переусердствуйте! Со всеми превосходными инструментами постобработки, которые есть сегодня в наших руках, легко увлечься. Лично я редко прикасаюсь к ползункам «Насыщенность» и «Вибрация» в Lightroom, потому что они могут быстро сделать изображения слишком перенасыщенными. То же самое касается ползунков «Резкость», «Текстура», «Четкость» и «Удаление дымки», которые могут нанести немало вреда, если их неправильно использовать. Вы должны быть осторожны даже при восстановлении светлых участков и теней, так как слишком сильное смещение этих двух в противоположных направлениях сделает ваши изображения слишком плоскими.
То же самое касается HDR и других инструментов и техник. Постарайтесь, чтобы ваши изображения выглядели как можно более естественно, не делая их слишком подавляющими. Имейте в виду, что цвет также влияет на контрастность, и вы можете легко потерять цветовые каналы, если не будете осторожны.