За прошедшие годы я слышал много «скрытых советов» по пейзажной фотографии. Большинство из них вообще не помогли. Но попутно я собрал несколько действительно полезных вещей - крупицы мудрости, которыми я пользуюсь до сих пор и которые рекомендую другим фотографам как можно чаще. Ниже я включил пять самых ценных скрытых советов. Возможно, некоторые из них вы уже слышали, но я надеюсь, что хотя бы некоторые из них будут совершенно новыми.
1) Переверните фотографии по горизонтали
Сначала я начну с самого лучшего совета. Таким образом, если это бесполезно, вы можете пропустить эту статью и начать читать что-то, что поможет вам больше.
Это простой трюк: во время постобработки переверните фотографии по горизонтали. Затем переверните их обратно.
Зачем кому-то это делать? Ничего не изменится, кроме того, что у вас на короткое время появится зеркальное изображение. Это не кажется особенно полезным.
Но что интересно, это мой самый любимый скрытый совет. Причина? Перевернув фотографию по горизонтали, вы увидите ее в другом свете.
Вы уже много лет редактируете пейзажную фотографию и не можете сказать, действительно ли ваши изменения улучшают ее? Вы настолько знакомы со старой фотографией, что вам трудно судить, насколько она хороша на самом деле? Этот совет вам поможет.
Когда вы переворачиваете фотографии по горизонтали, вы словно смотрите на них снова в первый раз. Иногда фотография вам нравится гораздо больше, чем вы ожидали, а иногда вы понимаете, что она не так хороша, как вы думали. Или вы можете заметить новые вещи, которые необходимо отредактировать, например выпрямить горизонт или изменить кадрирование.
Несмотря ни на что, это отличный инструмент для ваших собственных фотографий (и его легко реализовать практически во всех программах постобработки).
2) Сфотографируйте пейзаж, делая что-нибудь
Пейзажные фотографии хороши. Пейзажи, делающие что-то, - это фотографии, которые действительно производят впечатление.
Что я имею в виду под «сделать что-то»? Это широкая сеть. Возможно, на берег обрушивается огромная волна. Или радуга образуется во время сильного шторма. В любом случае, ваши пейзажные фотографии должны рассказывать историю момента времени - чего-то, чему вам посчастливилось стать свидетелем.
Вот фотография пейзажа:
Вот тот же пейзаж что-то делает:
Заметили разницу?
Первое фото неплохое. Это типичный снимок красивой горной долины; он показывает, как обычно выглядит эта сцена. Но это не рассказывает истории.
Второе фото намного лучше. Он показывает момент времени: солнце, выглядывающее из-за гор Гранд-Титон в конце дня. Я видел такой пейзаж всего несколько секунд, и это во многом объясняет успех этой фотографии.
Люди не против посмотреть пейзажные фотографии, но на самом деле им хочется увидеть фотографии пейзажей, делающих что-то особенное.
Почему вы делаете именно эту фотографию? Это потому, что вид перед вашей камерой просто прекрасен? Или это потому, что вы стали свидетелем чего-то необычного и впечатляющего?
Хорошие пейзажные фотографии всегда имеют причину для существования. Они не показывают мир таким, каким его мог бы видеть каждый - они показывают, как мир делает что-то особенное.
Неважно, запечатлели ли вы эффектную вспышку молнии или нетронутый пейзаж из свежевыпавшего снега, ваши фотографии будут более впечатляющими, если они будут основаны на истории.
3) Речь идет о процессе
Я не люблю сообщать новости, но большинство лучших пейзажных фотографий, которые вы увидите, подверглись тщательной постобработке. Фактически, без их обработки некоторые из них вообще могут вообще не привлечь внимания.
На каком-то уровне это имеет смысл. Вы можете сделать хорошую фотографию невероятного объекта при красивом освещении, и она не сравнится с идентичной фотографией с умелой постобработкой.
Однако многих фотографов пугает то, что некоторые из лучших фотографий всех времен, которые вы увидите, являются изобретением Photoshop, а не матери-природы. Как и следовало ожидать, этот факт вызвал бесчисленные дебаты и споры о том, что приемлемо в пост-продакшене, включая множество резких заявлений с обеих сторон.
И несмотря ни на что, ничего не меняется.
Нет, ценность фотографии не на 100% зависит от постобработки, стоящей за ней. Фактически, некоторые фотографы сегодня даже отказываются манипулировать своими фотографиями, кроме регулировки яркости и цветового баланса, и они по-прежнему делают замечательные снимки. Свет, сюжет и композиция имеют большее значение, чем что-либо еще, и так будет всегда.
Тем не менее, даже несмотря на то, что вы можете делать хорошие фотографии без чрезмерного редактирования, сегодня это не является нормой для популярных работ. Если и есть «секрет» профессиональных фотографов-пейзажистов, так это то, что почти все они понимают постобработку на очень глубоком уровне. И, как бы неприятно это ни звучало, я рекомендую вам сделать то же самое.
Стать экспертом непросто, но оно того стоит. Если вы хорошо умеете постобработку, вы увидите огромный скачок в качестве вашего портфолио. Нет, это не самая захватывающая часть работы, но это действительно важный навык. Это повышает ваше внимание к деталям и позволяет максимально эффективно использовать каждую сделанную фотографию.
Неотредактированная фотография упускает большую часть своего потенциала - и есть множество других фотографов, которые уже освоили эту игру.
Тем не менее, я рекомендую действовать осторожно. Вы можете добиться высокого качества изображения, не переусердствуя и не выглядя неестественно. Насколько обработка выглядит неестественно и где следует провести черту? Это решение вы должны принять сами, и в любом случае есть свои плюсы и минусы.
4) Добавьте свои фотографии в поле
Вы когда-нибудь снимали серию панорам или HDR подряд? Если да, то вы, вероятно, знаете, как сложно запомнить, какие фотографии сочетаются друг с другом, когда вы открываете их на своем компьютере.
Есть простой способ решить эту проблему: добавьте важные фотографии в книгу, и вы сэкономите много времени позже!
Что я имею в виду? Все, что вам нужно сделать, это фотографировать свою руку перед каждой серией, а затем еще одну в конце. Довольно легко.
Это очень быстрый способ отметить, где заканчивается и начинается каждый набор фотографий, что экономит время и предотвращает головную боль при постобработке. (Не стесняйтесь удалять фотографии своей руки, как только вы объедините нужные изображения вместе или пометите их каким-либо другим способом.)
Есть и другие варианты использования трюка с подставкой для книг, но это самое важное для пейзажной фотографии. Надеюсь, если вы не слышали этот совет раньше, он окажется для вас полезным.
5) Показывайте только свои лучшие качества
Это простой совет: если вы показываете только свои потрясающие фотографии, люди подумают, что все ваши фотографии потрясающие.
Ансел Адамс сказал, что двенадцать удачных фотографий за год - это хороший урожай. Однако мне это кажется довольно оптимистичным стандартом. Я был бы рад трем-четырем по-настоящему успешным фотографиям каждый год. Годы складываются быстро.
С тех пор, как я начал заниматься фотографией, я сделал слишком много фотографий, чтобы их можно было сосчитать. Даже будучи фотографом-пейзажистом, работающим медленнее и делающим меньше изображений, чем фотографы других жанров, я все равно регулярно делаю пару тысяч фотографий во время длительных экспедиций.
Но сколько фотографий я показываю? Крошечная, крошечная часть этого числа. Когда я впервые показываю людям свои фотографии, я редко показываю более 75 изображений.
Подумайте, например, что произойдет, если вы приготовите 5 000 смузи в течение нескольких лет и позволите кому-либо попробовать только пять ваших лучших смузи. Люди подумают, что ты великолепно готовишь смузи.
Это справедливо и для фотографии. Чем меньше фотографий вы показываете, тем выше качество вашего портфолио в среднем. Ты станешь более избирательным.
В конце концов, у вас есть право решать, какие фотографии показать миру. Это довольно мощный инструмент.
Вывод
По крайней мере, на данный момент это самые скрытые советы, которые я знаю. По мере того, как я нахожу больше, я буду продолжать дополнять эту статью новой информацией, так что следите за обновлениями. А пока вы можете протестировать их и посмотреть, пригодятся ли они для вашей фотографии.
По отдельности ни один из этих методов не улучшит качество ваших фотографий. Чтобы освоить надежную основу пейзажной фотографии, нужны терпение и практика, и эти советы - всего лишь небольшие части большого целого.
Несмотря ни на что, всегда полезно расширить свои знания о пейзажной фотографии. Никогда не знаешь, когда новый совет может иметь большое значение для одной из ваших фотографий. Так что, даже если вы раньше не слышали только об одном из этих пяти предложений, я считаю его успешным!
См. также:
- Пять советов по пейзажной фотографии для начинающих (еще пять советов, в результате чего общее количество становится 10)
- Пять продвинутых советов по пейзажной фотографии (сейчас нам 15!)