Если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, у вас наверняка возникнет много вопросов. Это не всегда интуитивное поле, и не каждый находит с ним связь. Тем не менее, пейзажная фотография - настолько полезное занятие, что многие фотографы хотят узнать больше советов и техник, чтобы как можно лучше практиковать ее. В этой статье я поделюсь некоторыми из моих лучших советов по пейзажной фотографии для начинающих, в том числе некоторыми предложениями, которые могут противоречить тому, что вы слышали раньше. Надеюсь, вы узнаете что-то, что поможет вам на этом пути.
1. Не следуйте правилам композиции
Некоторые фотографы говорят, что в пейзажной фотографии существуют правила композиции. Правы ли они? Не принимайте все за чистую монету.
Когда дело касается творчества, легко прибегнуть к базовым советам и предложениям, которые упрощают задачу. Но проблема многих из этих советов в том, что они слишком упрощают чрезвычайно сложный процесс. Даже знаменитое правило третей делает это, превращая глубоко личный процесс в безличную сетку. Взгляните на работы таких мастеров-фотографов, как Ансель Адамс или Гален Роуэлл, или на фотографии любого фотографа, который вам нравится. Велика вероятность, что они компонуют свои фотографии, основываясь на том, что выглядит хорошо, а не на заранее продуманной формуле.
Это не только правило третей. Хотя это самое известное «правило», время от времени всплывают и другие. Итак, чтобы внести ясность: все это в равной степени применимо к каждому такому правилу и специальной сетке композиции. Золотое сечение, динамическая симметрия, правило треугольников и т. д. Это стандартные формулы, которые прекрасно звучат на бумаге и могут работать как базовые советы для начинающих, но не имеют никакого отношения к продвинутой творческой фотографии.
Это потому, что композиция должна сильно меняться от фотографии к фотографии. Это сильно зависит от сцены перед вами, а также от вашего личного стиля фотографа.
Подумайте о практическом примере. Возможно, для одной фотографии вам захочется запечатлеть хаос и силу послеобеденного шторма. С другой стороны, вашей целью может быть передать тихую тишину восхода солнца в горах. Думать, что оба этих сценария требуют одной и той же композиции - даже если предположить, что вы находитесь в одном и том же пейзаже - упускает из виду, в первую очередь, цель композиции: передать выбранное вами сообщение зрителю.
Лучшее правило простое: скомпонуйте каждую фотографию так, чтобы она выглядела так, как вы хотите. Сначала определите цель фотографии. Затем возьмите наиболее важные элементы сцены и подчеркните их так, как считаете нужным, чтобы достичь этой цели. Ходите вперед и назад; перемещайте камеру вверх, вниз и в стороны. Выбирайте технические настройки и оборудование камеры таким образом, чтобы продвигать творческое послание, которое вы пытаетесь донести. После этого просто сделайте снимок.
2. Делайте много фотографий
Анри Картье-Брессон сказал: «Ваши первые 10 000 фотографий - ваши худшие». Он был уличным фотографом, но это справедливо и для пейзажной фотографии. Как бы банально это ни звучало, фотографирование - лучший способ сделать хорошие фотографии. Проводите как можно больше времени за камерой.
Конечно, это не все, что имеет значение. Также очень важно посмотреть на свои лучшие изображения, а затем задать себе вопросы. Что заставляет их так хорошо работать и сделали бы вы что-нибудь по-другому в следующий раз? Запишите в уме все, что можете. Это справедливо даже для плохих фотографий - возможно, они являются лучшим инструментом в вашем распоряжении, чтобы понять, что можно улучшить больше всего.
Если многие из ваших фотографий слишком яркие или слишком темные, вам следует больше работать над навыками экспозиции. Если вам не удается передать желаемую резкость, выясните, что нужно исправить. Или, если вы всем этим овладели, но вашим пейзажным фотографиям просто не хватает эмоционального воздействия, вам нужно уделять больше внимания свету, объекту и композиции.
Каждый год я делаю как можно больше фотографий. Вся эта практика суммируется, и со временем становится легко увидеть некоторые области, в которых я улучшился (и что я еще могу сделать лучше). Проще говоря, ваша работа будет становиться все сильнее и сильнее по мере того, как вы продолжаете фотографировать. Это один из моих любимых советов по пейзажной фотографии, поскольку вы уже этим занимаетесь. Тем не менее, это по-прежнему один из самых мощных способов улучшения.
3. Безжалостная критика
Вы не только должны делать много фотографий, но и критически относиться к фотографиям, которые вы делаете. Это не всегда весело и легко, но именно так вы признаёте свои ошибки и продолжаете совершенствоваться.
Даже если я планирую удалить фотографию, я всегда трачу несколько секунд на ее внимательное изучение. Я спрашиваю себяпочемуя удаляю это. Цель состоит в том, чтобы избежать повторения той же ошибки снова. Конечно, критиковать собственные фотографии может быть очень сложно. Даже если вы хотите быть критичным, это не всегда возможно. Иногда, когда предыстория конкретной пейзажной фотографии еще свежа в вашей памяти, невозможно увидеть вещи настолько объективно, насколько вам хотелось бы.
Что я имею в виду? Представьте, что вы провели целый день в походе в гору, затем разбили лагерь на ночь и сфотографировали Млечный Путь. Возможно, это не одна из ваших лучших фотографий за всю историю, но кажется, что так и должно быть. Ведь это было невероятно сложно взять!
Когда вы позже будете сортировать свои фотографии, всплывет фотография Млечного Пути, просто потому, что вы помните все трудности, связанные с ее съемкой. По опыту знаю - по таким фотографиям невозможно дать точную оценку. Может быть, они великолепны, а может быть, и нет. Но если этот опыт все еще затуманивает ваши мысли, это может быть очень трудно сказать.
Лучшее, что вы можете сделать, это подождать, пока ваши эмоции от съемки фотографии не начнут утихать. Это может занять от нескольких дней до нескольких месяцев. Однако чем дольше вы ждете, тем легче увидеть фотографии по достоинству.
Или вы можете показать свою работу другому фотографу. Публикация их в Интернете не всегда идеальна, особенно в таких приложениях, как Instagram, но многим людям нравится делиться своими работами на специализированных форумах по фотографии. Конечно, вы также можете поговорить с фотографами, которых вы уже знаете, и узнать их мнение. В любом случае, будет полезно услышать стороннюю критику вашей фотографии; вы можете увидеть то, чего сначала не заметили.
Вам не обязательно делать что-либо из этого, если это звучит непривлекательно. Вместо этого важно найти способ конкретно искать проблемы в вашей работе, включая некоторые из ваших лучших фотографий. Это может быть трудный процесс, но это также лучший способ избежать повторения простой ошибки в будущем. Для многих людей это важная цель - продолжать со временем совершенствовать свою работу и свои способности.
4. Возьмите с собой штатив
Куда бы вы ни пошли, носите с собой штатив.
Для пейзажного фотографа это, пожалуй, самое важное оборудование, которым вы можете владеть. Штативы улучшают качество каждой сделанной вами фотографии. Они стабилизируют вашу камеру и позволяют делать фотографии с длинной выдержкой, когда стемнеет, обеспечивая наилучшее качество изображения, которое может предложить ваша камера.
Все просто: если вы планируете снимать пейзажи, вам понадобится штатив. Я всегда так делаю, фотографирую ли я на заднем дворе или во время долгого похода по горам. Нет, пользоваться штативами неинтересно; они тяжелые и дорогие. Тем не менее, они являются жизненно важной частью пейзажной фотографии, и вам следует носить их с собой, даже если вы пытаетесь сделать их легкими.
Какой штатив выбрать? Все зависит от вашего бюджета. В конце концов, если вы занимаетесь пейзажной фотографией, вам, вероятно, понадобится хороший штатив из углеродного волокна. Это лучшее сочетание учебы и легкости, но при этом очень дорогое. А до тех пор приобретите тот, который работает (но не обойдется вам дорого), и не заменяйте его, пока не будете готовы перейти на штатив своей мечты.
Особенно когда вы только начинаете, конкретный штатив не так уж важен. У обычного штатива есть некоторые существенные проблемы, но даже он в тысячу раз лучше, чем ничего. Выработайте привычку использовать его, и довольно скоро вы поймете, стоит ли приобретать в будущем модель высокого класса.
И, как бы поначалу вы ни ненавидели носить его с собой, вы полюбите свой штатив. Лично мне кажется странным фотографировать без него. Штатив стал частью моего мыслительного процесса - отправной точкой, которая делает все остальные части фотографии намного проще и естественнее.
5. Знай свою камеру
Обычно пейзажная фотография очень медленная, и сцена перед вами почти не движется.
Иногда вам приходится фотографировать сумасшедший шторм, прорывающийся над головой, или луч света, который на полсекунды падает в идеальное положение. Вы увидите удивительную прибойную волну, впечатляющий взрыв лавы или радугу, исчезающую вдалеке. Пейзажи движутся медленно, пока не начинают двигаться сразу очень быстро.
Когда этот момент наступит - а он всегда неожиданный - нужно быть готовым. Самое главное, вам нужно знать свою камеру. Вам нужно знать, как пользоваться им вслепую, и нужны навыки, чтобы как можно быстрее подобрать нужные настройки. Чем меньше времени вы тратите на возню с камерой, тем больше времени вы можете потратить на композицию фотографий и создание задуманного кадра.
Как часто вы попадаете в подобные ситуации? Лично я считаю, что подобные удивительные и неожиданные события случаются всего несколько раз в году. Это вообще не распространено. Но если вы сможете максимально использовать быстро меняющиеся пейзажи, у вас получатся одни из лучших фотографий.
Вы не всегда будете реагировать достаточно быстро, чтобы получить все нужные кадры, и фотографии, которые вы пропустите, будут преследовать вас. Я могу вспомнить несколько фотографий, которые, по моему мнению, являются «техами, которые ускользнули».«Несмотря на то, что я знаю, как настроить камеру и быстро ею пользоваться, я пропускаю около трети фотографий в таких быстро меняющихся ситуациях. Я пытаюсь снизить эту цифру до 0%, и пока я этого не сделаю, всегда есть возможности для улучшения.
Каждый раз, когда вы делаете пейзажные фотографии, у вас должен быть план на случай, если произойдет что-то сумасшедшее. Знаете ли вы, какой режим экспозиции вы будете использовать? Практиковались ли вы быстро менять линзы (и не ронять их)? Это базовые вещи, которые отнимают у многих фотографов слишком много времени, и это лишь верхушка айсберга.
Опять же, это требует практики, но также и правильного мышления. Если вы всегда готовы приступить к действию, вы сделаете кадр, который пропустили все остальные. Чем лучше вы знаете свою камеру, тем меньше возможностей ускользнет.
Вывод
Хорошие советы по пейзажной фотографии найти непросто, и это правда, что это всего лишь быстрые советы. Тем не менее, я надеюсь, что вы найдете некоторые из них полезными и вдохновитесь использовать их в своих фотографиях. Кроме того, если вы чувствуете, что освоили эти советы и готовы сделать еще один шаг вперед, вы также можете прочитать мою статью о продвинутых советах по пейзажной фотографии.
Пейзажная фотография - это очень весело, и еще лучше, когда в конечном итоге вам действительно удается запечатлеть то изображение, которое вы задумали. Эти советы - хорошая отправная точка, и даже если вы просто сосредоточитесь на одном из них, я надеюсь, что вы увидите, что качество ваших пейзажных фотографий улучшится. Но несмотря ни на что, особенно если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, я не сомневаюсь, что в будущем вас ждет много захватывающих впечатлений.