Фотограф Роберт Адамс с удовольствием отмечает американские западные государства. Его захватывающие пейзажные картины, захватывающие банальные, но восхитительные сцены природы и измененные человеком среды, тонко решают экологические проблемы, пишет Мишель Киффер.
У Роберта Адамса есть дар, чтобы увидеть красоту в уродстве, точнее, подарок, чтобы показать, что оба компонента принадлежат друг другу. Его черно-белые фотографии американского Запада не отмечают возвышенную элегантность природы в ее чистом, нетронутом состоянии, но показывают измененный человеком пейзаж. Работа Адамса фокусируется прежде всего на Калифорнии, Орегоне и его родном штате Колорадо, показывая изменения и изменения природы и цивилизации.
Родившийся в 1937 году в Ориндже, штат Нью-Джерси, но выросший в пригороде Денвера, штат Колорадо, Роберт Адамс начал фотографировать в начале 1960-х годов. После получения Ph. D. на английском языке из Университета Южной Калифорнии и преподавания в качестве доцента, художник все больше концентрировался на фотографии. Он посвятил свою карьеру более четырех десятилетий западным государствам, где он вырос и жил большую часть своей жизни. Этот фокус явно лично мотивирован, связывая частную жизнь фотографа с его работой.
Адамс был быстро увенчан успехом после того, как Музей современного искусства купил четыре своих отпечатка в 1969 году. Затем он выставлялся в крупных музеях и художественных галереях и был награжден стипендией Гуггенхайма в 1973 и 1980 годах. Адамс также был частью легендарной выставки New Топография в 1975 году, проходившая в Доме Джорджа Истмена в Рочестере в Нью-Йорке. На выставке присутствовали десять фотографов, среди которых были Бернд и Хилла Бехер, Льюис Балц и Стивен Шор - и это ознаменовало новую эру в пейзажной фотографии, отмечая эстетику банального. Кроме того, что Шор, снятый в цвете, все художники демонстрировали черно-белую фотографию промышленных и жилых районов, снятых документально.
Известный своей обширной пустыней, отмеченной такими фотографами, как Ансель Адамс, американский Запад захвачен Робертом Адамсом как социальный ландшафт, в котором человек является частью природы. Адамс концентрируется на довольно мирских предметах, таких как жилищное строительство, недавно возведенные пригороды, автомагистрали или даже коммерческие полосы, построенные на холмах и на открытых пространствах. Художник не уклоняется от представления людей, но только в окружающей их среде. В то время как фотограф обеспокоен ущербом, нанесенным земле и ее хрупкой экосистеме, на его фотографиях больше, чем на критике и социальной вовлеченности. Благодаря своей многочисленной серии Адамс создает «устойчивое и сложное сочетание красоты, отчаяния, гнева и любви и, как вызывают многие критики, надежды» (Питер Браун, «Одна жизнь» - несколько пейзажей: признание Роберта Адамса, SPOT, 1996).). Он не отделяет естественное от построенного, но стремится объяснить пейзаж через «идеальную подгонку всех фрагментов, какими бы несовершенными они ни были» (Robert Adams, Denver: A Photographic Survey of the Metropolitan Area, 1977).
Одной из самых известных картин Адамса является Пылающий нефтяной ил из Денвера, Колорадо (1973). Неподвижный и тихий, следовательно, представитель тела Адама, мощная картина требует пристального внимания со стороны зрителя; его нужно читать медленно и внимательно. Пустота и спокойствие открытого пространства контрастирует с плотным токсичным дымом, который изящно возникает в небе. Неожиданная красота темного облака на заснеженных Скалистых горах Колорадо впечатляет, почти затмевая экологические проблемы, связанные с загрязнением и добычей нефти.
Даже если каждая отдельная фотография работает сама по себе, комбинация двух изображений рождает третью, по словам Роберта Адамса («Интервью для искусства: 21, эпизод № 002», Роберт Адамс: «Книги и гравюры», 1999). Не удивительно, что фотограф опубликовал более тридцати монографий, используя книгу в качестве привилегированного средства отображения. С 2010 года Художественная галерея Йельского университета организует ретроспективу тура, Роберт Адамс: «Место, в которое мы живем, ретроспективный отбор фотографий», в котором представлено более трехсот его отпечатков. Восемь престижных учреждений, таких как Музей искусств Лос-Анджелеса, Jeu de Paume в Париже и Fotomuseum Winterthur в Швейцарии, проведут эту первую крупную ретроспективу, заплатив незабываемую дань уважаемому фотографу.
Мобильные дома (1973) Yale Art Gallery, V & A, Bill Jay on Photography