Пионеры промышленного дизайна Робин и Люсьенн День быстро стали самой знаменитой дизайнерской партией в послевоенный период. Редактор Home & Design Шарлотта Люксфорд говорит со своей дочерью Паулой Дей, о ее увлекательной карьере и о том, как она сохраняет свое наследие.
Он был дизайнером мебели, созданным для создания недорогих предметов для масс, она была успешным дизайнером текстиля, который занимался производством vivd и абстрактными проектами, которые захватывали дух нации. Вместе Робин и Люсьен-Ден встряхнули дизайн-индустрию с помощью своих продуктов, ориентированных на будущее, которые получили их международное признание. Хотя часто по сравнению со своими современниками через пруд, Чарльз и Рэй Имес, пара добилась успеха в своих областях и преимущественно работала отдельно. Однако, когда их работа рассматривается коллективно, она кажется почти такой, какой она могла быть сделана одним и тем же человеком, так как их проекты так гармонично сочетаются друг с другом, поддерживаются основами неразрывной связи и 70-летнего брака. Их дочь Паула Дей вспоминает, каково это было жить с такими творческими родителями в Лондоне, ее любимыми произведениями и их самыми известными проектами.
Культурная поездка (CT): Когда и Люсьенн, и Робин получили свои большие перерывы в отрасли?
Paula Day (PD): Мои родители оба достигли общественного признания за свою работу на Фестивале Британии в 1951 году. Мой отец был уполномочен спроектировать все места для проведения Королевского фестивального зала - первого современного здания, которое будет выставлено в Великобритании после война. Он попросил мою маму спроектировать «бескомпромиссно современный» текстиль для помещения комнаты для павильона Homes and Gardens - она придумала «Calyx», которая продолжала завоевывать международные награды и стала мировым бестселлером.
CT: Ваши родители часто упоминаются как британский эквивалент Чарльза и Рэя Имса - вы бы сказали, что это было справедливое сравнение?
PD: Я считаю, что Чарльз и Рэй Эймс сотрудничали в своей проектной работе. Хотя мои родители поделились студией и основным эстетическим дизайном, они проводили независимую карьеру и работали с отдельными клиентами, мой отец в трехмерном дизайне, особенно мебель, мама в дизайне рисунков для различных приложений, в частности, текстиль.
КТ: Не могли бы вы сказать, что философия Робин и Люсьенна были похожими?
PD: Они разделяли веру в силу хорошего промышленного дизайна, чтобы способствовать качеству жизни каждого человека. Мой отец, в частности, был заинтересован в разработке практичной недорогой мебели, доступной и доступной для большинства людей. Моя мать однажды описала свой текстиль как «искусство во дворе» - люди, которые не могли позволить себе произведения изобразительного искусства, все равно могли принести красоту в свои дома с помощью своих занавесок.
КТ: Ваши родители были женаты в течение 70 лет, образуя очень сильный союз. Как вы думаете, почему они настолько крепки?
ПД: Они встретились на танцах в Королевском колледже искусств в Лондоне и были неразлучны до тех пор, пока они не умерли в течение девяти месяцев друг от друга в 2010 году. Это был проект, который собрал их вместе. Оба были упорны во всем, что они взяли на себя, включая их брак!
CT: Каково было родить в семейном доме на Cheyne Walk в Челси? Что привлекло их в окрестности и где их любимые лондонские преследования?
ПД: Каждый ребенок думает о доме своей семьи как о «нормальном»! Для меня это было просто там, где мы жили. После ухода из Королевского колледжа искусств мои родители остались в районе Кенсингтона и Челси (в 1940-х годах это было довольно богемное - совсем не богатая часть Лондона сейчас). Когда их дизайнерская практика выросла после Фестиваля Британии, им потребовалось больше места, и он взял в аренду 49 Cheyne Walk в 1952 году, где они жили до конца века. Дом был полон света, благодаря высоким окнам с видом на Темзу. Но оба были счастливы на открытом воздухе; мой отец был увлеченным альпинистом, а моя мать - страстным садовником. С 1964 года они проводили каждый уик-энд в своем крошечном коттедже на краю Оуквуда в Западном Сассексе.
CT: Родители ли вы вообще собирали работу других дизайнеров?
PD: Дом моих родителей был в основном снабжен их собственными проектами, часто одноразовыми прототипами или образцами! Хотя у них также были красивые керамики и изделия из стекла своими друзьями, великими финскими дизайнерами Тапио Вирккалой и Рутом Брыком. Они жили очень просто. В последующие годы мой отец сказал, что он любил бы иметь стул Lounge Lounge, если бы он мог себе это позволить!
КТ: Какие из их проектов являются вашими фаворитами и почему?
PD: Невозможно выбрать из своих сотен проектов! Но я поеду на «Откидывающееся кресло» моего отца (доступный как переиздание от TwentyTwentyOne. Он выбрал это как свое собственное кресло для гостиной - худощавый угловой дизайн имел элегантное скульптурное присутствие в центре нашей гостиной открытой планировки. Я всегда любил чайное полотенце моей матери «Ночь и День» (также от TwentyTwentyOne), которое, как я думаю, символизирует отношения моих родителей, с сияющим солнцем и сильной темной луной в идеальном равновесии.
CT: Робин Дэй сказал, что ему нравится работать с древесиной, потому что у него есть «душа» и непредсказуемость », в отличие от синтетических материалов, и Чарльз и Рэй Имс также сильно экспериментировали с потенциалом фанеры в 1950-х годах - насколько влиятельной была работа Робин в качестве пионера фанеры в Великобритании особенно?
PD: Его формованная фанерная мебель для Королевского фестивального зала была совершенно отличной от всего, что было замечено в Британии. Он следил за этим с элегантными дизайнами, такими как стул 675, теперь переизданный Case Furniture. Его недорогие фанерные сидения, такие как стулья Hillestak и Q-Stak, широко использовались в общественных местах, пока они не были заменены в 1960-х годах первым в мире креслом из полипропилена, впервые созданным Robin Day и британским производителем мебели Hille.
CT: Робин был также созданным дизайнером интерьера, а также дизайнером мебели. Каковы были его крупные проекты?
PD: Он разработал выставки 1940-х и 1950-х годов, авиационные интерьеры для британской компании Overseas Airways в 1960-х годах, а также интерьеры ресторана и магазина для Джона Льюиса в 1970-х годах.
CT: Текстильные конструкции Люсьена очень характерны. Откуда взялись ее влияние и вдохновение?
PD: Она была вдохновлена такими художниками, как Миро, Кле и Кандинский, великими традициями декоративного искусства в мире и образцами, которые она видела вокруг в природе, особенно растительных форм.
Кентукки: Люсьен была одной из немногих женщин-дизайнеров ее эпохи, которая была успешна как в коммерческом, так и в творческом плане, создавая детали для крупных розничных торговцев, таких как Heal's и John Lewis. Как она получила правильный баланс?
ПД: Она всегда придерживалась самых высоких эстетических стандартов - она никогда бы не выпустила дизайн только потому, что могла продавать. Она работала только с клиентами, которые уважали то, что она сделала, но она была очень практичной и понимала потребности промышленности.
КТ: Часто работа великих дизайнеров 20-го века мужчины завоевала больше внимания и признания, чем работа их невероятных женщин-современников, таких как Шарлотта Перриан, Эйлин Грей и, конечно же, Люсьенн Дэй. Однако, похоже, происходит смещение в сторону женщин в искусстве и мире дизайна, поскольку работа Люсьенна приобрела большой интерес в течение последних нескольких лет, в частности - почему, по-вашему, теперь она получает признание, которого она заслуживает?
ПД: Все чаще ее работа признается «классикой» - она вне времени и превосходит ее эпоху из-за ее чисто эстетического качества. В прошлом году мы отметили ее столетие с десятками партнеров по всей Великобритании - музеи и галереи, университеты и художественные школы, дизайнерские и текстильные организации, производители и розничные торговцы - все из которых были заинтересованы в участии в мероприятиях и выставках.
КТ: Почему вы создали Фонд Робин и Люсьен Дэн?
ПД: Мои родители никогда не ожидали, что я возьму на себя ответственность за их работу. Но после того, как они умерли, я понял, что их имена начинают использоваться для продажи некачественных пародийных проектов. Я просто не был готов допустить, чтобы их жизнь была неправильно использована. Я создал фонд, чтобы следить за их работой и информировать общественность о том, что они на самом деле сделали. Мы стремимся к тому, чтобы запечатлеть их прекрасное наследие в будущем и предоставить ресурсы, чтобы помочь воспитывать великих дизайнеров завтрашнего дня.
CT: Что будет дальше для основания - есть ли какие-либо новые крупные события или выставки в 2018 году, о которых мы должны знать?
PD: Мы до сих пор наслаждаемся послесвечением празднования прошлогодних празднований Люсьен-Дня, поскольку выставка Lucienne Day: Living Design продолжает гастролировать по стране в этом году. И два очень интересных новых ассортимента продукции Lucienne Day только начинают выпускать - занавесные ткани у Джона Льюиса и первое в истории переиздание ковровых конструкций моей матери, «Authentic Lucienne» от Alternative Flooring. Они сплетены на оригинальных ткацких станках 1960-х годов на том же заводе «Уилтон-Ковры», где они были впервые сделаны в 1964 году. Я очень рад, что эти чудесные малоизвестные проекты «Люсьенн-Дей» возвращаются в производство.
Узнайте больше о выставке Lucienne Day: Living Design touring здесь и посетите сайт Robin and Lucienne Day Foundation здесь, чтобы получить дополнительную информацию о работе пары.