Российские концептуальные художники Илья и Эмилия Кабаков сотрудничают в создании сред, объединяющих понятия повседневности с вымышленными биографиями. Вдохновленные собственным опытом Советского Союза, их работа уходит корнями в культурный и социальный контекст, в котором Кабаковы достигли совершеннолетия.
Предоставлено Илья и Эмилия Кабаков и Sprovieri, Лондон
Сотрудничество Кабакова дает представление о рождении и смерти Советского Союза. Производя широкий спектр рисунков, картин, художественной литературы и инсталляции, Кабаковы стремятся пролить свет на важнейшие компоненты современного общества, одновременно предлагая критику недостатков социалистических проектов.
Кабаковы оба родом из Днепропетровска в СССР. Однако, будучи молодым человеком, Илья Кабаков учился в Академии Художеств им. В. А. Сурикова в Москве в 1933 году, прежде чем стать частью движения концептуальных художников, работающих за пределами официальной советской художественной системы в Москве, и в конечном итоге переехал на Лонг-Айленд в США. Его ранние картины сильно зависели от стилистических качеств Роберта Фалька, известного художника, который работал в стиле, известном как «Сезаннизм». Эмилия Кабаков (урожденная Каневская) покинула Днепропетровск для участия в Музыкальном училище в Иркутске, затем она иммигрировала в Израиль в 1973 году и в Нью-Йорк в 1975 году, где работала куратором и арт-дилером. Только встречаясь друг с другом, занимаясь шестимесячной резиденцией в Австрии, Кабаковы начали совместную работу.
Предоставлено Илья и Эмилия Кабаков и Sprovieri, Лондон
Совместная работа Кабаковых, похоже, смешивает ожидание с основным чувством скептицизма. Иногда их фигуры кажутся оптимистичными, но под поверхностью картины Кабакова принимают форму неудачных утопий, представленных через идеалистические рисунки и «макеты», смоделированные в стекле и дереве. С начала 1990-х годов Илья и Эмилия сотрудничали в создании художественных работ, которые задумываются и определяются как «общие инсталляции». Они представляют зрителю, ситуации и сцены, вдохновленные воссозданием художников, которые полностью погружают посетителя в демонстрацию ссылок на искусство, историю и философию, предлагая взглянуть на сложные интеллектуальные и социологические силы, которые сформировали не только Россию, и их личной жизни.
Предоставлено Илья и Эмилия Кабаков и Sprovieri, Лондон
Дворец проектов - это здание, посвященное жилью 65 «проектов». Первоначально задуманная в 1998 году для здания Roundhouse в Лондоне, структура, сравниваемая с китайским фонариком, сформирована из деревянного каркаса с полупрозрачной тканью, функционирующей как стены и потолки. Образуясь как раковина улитки, она призвана проиллюстрировать ощущение путешествия, когда вы проходите через пространство. Сопровождение работы заключалось в чтении текста: «мир состоит из множества проектов, реализованных, полуреализованных и не реализованных вообще». Он подчеркивает стремление человека предоставить решения для текущей ситуации, а также делает комментарий о недостатках этих решений. Благодаря созданию интерактивного пространства, он позволяет зрителю быть как частью работы над решением, так и художником.
Предоставлено Илья и Эмилия Кабаков и Sprovieri, Лондон
С провалом и основой большинства их работ нет такого пространства, столь впечатляюще предрасположенного к такому понятию, как это было в Большом Пале в Париже, 45-метровой стеклянной и кованой железной конструкции. Этот кусок был посвящен Монументе, крупному мероприятию в Париже, посвященному искусству. С обширной куполообразной крышей трудно конкурировать как по масштабу, так и с количеством естественного света, льющегося сверху, но используя эти элементы, Кабаков строит идею города мечты. Названный «странным городом», главная особенность установки - 24-тонный купол, повернутый на бок, проецирующие звуки и огни, как огромный мегафон. Семь нетронутых, окрашенных в белый цвет деревянных зданий охватывают несколько версий неудачных утопий. Когда их спросили о своей работе, два художника ответили «несколько лет назад, кто-то спросил нас, думаем ли мы, что искусство может влиять на политику. Мы ответили нет. Наше мнение не изменилось. То, что «Странный город» достигает, - это пространство, позволяющее нам думать и размышлять о «искусстве», «о культуре», о повседневной жизни и о нашем настоящем и нашем будущем, чтобы использовать космический захват коллективного воображения.
Предоставлено Илья и Эмилия Кабаков и Sprovieri, Лондон
Увлекательные картины / рисунки, инсталляции и элементы участия Илии и Эмилии Кабакова были хорошо восприняты многими галереями и кураторами крупных международных художественных выставок, в том числе первая выставка живого русского художника в Государственном Эрмитаже в 2004 году. Предстоящие выставки включают Монумента, Grand Palais в Париже и сольную работу Илья Кабакова в швейцарской частной коллекции в Кунстхаусе Цюриха.
Кабаковы постоянно ищут средства для освоения космоса и пытаются сформулировать советское сознание в визуальную форму, чтобы мы могли получить понимание. Сегодня Илья и Эмилия Кабаков признаны двумя наиболее важными политическими русскими художниками, появившимися в конце 20-го века. Их установки говорят о состоянии в постсталинистской России как о человеческом состоянии повсеместно.
Эмма Папуорт
См. Больше наших руководств по галерее Европы:
Румыния | 10 лучших современных галерей Бухареста
Австрия | Путеводитель по 10-ти современным галереям искусства Вены
Хорватия | Лучшие художественные галереи Дубровника
Дания | 10 лучших галерей современного искусства в Копенгагене
Шотландия | Лучшие художественные галереи и музеи Эдинбурга