«Живопись таинственна, и я не хочу ее демистифицировать. Это нехорошо представить художников как подходящих парней, которые, случается, рисуют », - объясняет один из самых важных послевоенных художников Британии Фрэнк Ауэрбах. Живопись 365 дней в году, его работа воплощает навязчивое стремление достичь сущности предмета, будь то сиделки, с которыми он работал, или область вокруг его студии возле Морнингтон-полумесяца. Вот некоторые из его самых важных работ.
Руководитель EOWI, 1961
EOW - это Estella Olive West, самая частая модель Ауэрбаха с начала 1950-х до 1963 года. Они встретились в спектакле, когда ему было 17 лет, Стелла, 32. Он переехал в свой пансион в Эрлс-Корте, и начались страстные отношения, которые продолжались его брак с Джулией Вольстенхолм. Портрет - ключевой пример скульптурного качества его ранних портретов с ограниченной палитрой земляных, но ярких красных и желтых. Непрерывно нанося и удаляя слои между 10 и 200 раз, краска, сочившаяся как грязь, создает свои собственные пики и трещины, транслируя любопытство и фиксацию Ауэрбаха для Стеллы.
#frankauerbach, 1961
Фотография, отправленная Эдмондом Францией (@ edmond.francey) 14 февраля 2016 года в 6:56 утра PST
Руководитель JYM II, 1984-85
Ауэрбах встретил модель Джулии Ярдли Миллс в 1956 году в Колледже искусств Сидкупа. Она была очарована Ауэрбахом и сидела для него каждую среду и воскресенье уже более четырех десятилетий. Между ними не было романтических отношений, но они глубоко ценили друг друга в профессиональном смысле. Джулия любила волнение сидеть за Фрэнком, и он наслаждался своей способностью позировать, не жалуясь часами. Эта монохроматическая работа откидывающейся головы Джулии, которая вытесняет самые тяжелые работы Impasto, отражает меланхолическое качество с текучестью мазков кисти, которая сохраняет впечатление более спокойного отношения, чем с Stella.
Считается одним из величайших живых художников мира и в честь его 84-летия. Последняя выставка Фрэнка Ауэрбаха, представляющая около 70 картин со всей его карьеры, обязательно должна быть! #frankauerbach #mustsee #exhibition #london
Фото, размещенное Little Van Gogh () 27 января 2016 года в 2:14 утра PST
Лежащий глава Юлии II, 1978
Ауэрбах женился на Джулии Вольстенхолме в 1958 году, отношения, которые не смогли остановить его бурное дело со Стеллой. После почти двух десятилетий разлуки, они воссоединились в 1976 году. Джулия стала одним из регулярных сикверов Фрэнка, и ее портреты имеют более воспитательное качество. В частности, в этом портрете подробное изображение ее лица достигается черным контуром, а палитра красных и розовых цветов излучает тепло и уют. В отличие от JYM и EOW, Джулия не наслаждалась актом сидения за Фрэнком и часто засыпала после нескольких часов в той же позе. Именно в эти моменты раскрывается близость между художником и ситтером.
Лежащий глава Юлии II, Фрэнк Ауэрбах | Предоставлено изобразительным искусством Мальборо
Автопортрет, 1958
В этом редком и неуловимом автопортрете Ауэрбах противопоставляет темноту и свет, используя древесный уголь и ластик. Работа составлена из слоев бумаги из-за техники сушки Ауэрбаха и отслаивания на поверхности, чтобы начать поиск сущности предмета. Однако он старался не использовать себя для своих произведений, предпочитая расшифровывать сущность его сиделок или знакомых мест. Эта техника и композиция создают подобный эмоциональный отклик на его торжественные ранние картины. Считалось, что его рисунки обладают остатками тяжелых теней войны.
Автопортрет, Фрэнк Ауэрбах | Предоставлено изобразительным искусством Мальборо
EOW, SAW и JJW в саду I, 1963
Эта картина представляет собой небольшую серию, в которой он изображает полное представление Стеллы в саду с двумя ее детьми на заднем плане. Эта необычная композиция не была той, к которой он хотел вернуться, и предпринял много попыток почувствовать себя достойным результатом. Показатель Стеллы кажется постоянным и твердым; сила природы. Эта работа необычна не только для композиции; Ауэрбах редко рисовал групповые портреты, а еще реже - сцены, расположенные на открытом воздухе. Тем не менее, богатая палитра охр, глубоких красных и розовых цветов характерна для его работ 60-х годов.
ПАВ в саду, Френк Ауэрбах | Предоставлено изобразительным искусством Мальборо
Морнингтон Кресент, 1965
Ауэрбах практически жил в своей студии, которая была приобретена у его друга-друга и художника Леона Коссофа в 1954 году, и с тех пор он остался. При поиске мест для своих пейзажей Ауэрбах любил исследовать, самое большее, двадцать минут от своей студии. Затем он мог спешить с его зарисовками, чтобы записать активность Северного Лондона в тот же день. Mornington Crescent - прекрасное сочетание бледных охр, красных и основных цветов. На первый взгляд формы кажутся расплывчатыми и абстрактными от красок его первоначальных ландшафтов, но яркие цвета начинают отделять и прояснять здания, фонарные столбы, автомобиль и дорогу. Непреклонное участие Ауэрбаха в его непосредственном окружении создает работу, которая резонирует с радостью в движении и пониманием самой ткани пространства, в которое он часто возвращался.
Морнингтон Кресент, Фрэнк Ауэрбах | Предоставлено изобразительным искусством Мальборо
Примроуз Хилл, 1971
Эта картина, по сравнению со многими его пейзажами, кажется довольно буквальным представлением парка, с далекой линией деревьев и текущим холмом. Знаки краски заставляют вас следить за градиентом и топографией земли. Без сезонной ссылки в названии, как он часто давал, сине-белая неба и холодная зелень, кажется, представляют собой довольно мягкий день, изображенный со спокойной и изолированной привязанностью к этому району. Картина лишена активности, человеческой или естественной, поэтому зритель может вообразить, что Ауэрбах удобен в одиночестве в поисках индивидуальности парка.
Примроуз-Хилл, Фрэнк Ауэрбах | Предоставлено изобразительным искусством Мальборо
Mornington Crescent - Раннее утро, 1991
Возвращаясь снова к Морнингтонскому полумесяцу, Ауэрбах изображает пейзаж в глубоком разном свете своих интерпретаций в 60-х годах. Цвета в небе и зданиях полны драмы, вибрации и чувствуют себя более актуальными для этой технологической эпохи. Цвета также более романтичны, и краска применяется менее хаотично, чем в предыдущих работах. Слова также редко читаются в его картинах, и все же слово «ОТЕЛЬ» ясное. Архитектура и здания получили свое значение, и коммерциализация этой области представлена в этой работе.
Морнингтон Полумесяц никогда не выглядел это красочным для меня! Проглядывая глазами Фрэнка Ауэрбаха сегодня, и это намного красивее #Tate #tatebritain #frankauerbach #art #painting #colour #london #morningtoncrescent
Фотография, отправленная Джоанной Бут () 24 февраля 2016 года в 5:00 по тихоокеанскому времени
Hampstead Road - High Summer, 2010
Эта поздняя картина сразу же отличается от его ранних работ. Цвета мерцают, гармонизированы и призматичны. Центральная форма - бегущая фигура с рюкзаком, которая кажется визуальным свидетельством возраста. За 45 лет проживания и работы в этом районе необычная деятельность, неоднократно возвращающаяся к тому же участку, приводит к работам, которые служат архивом адаптации людей и мест. Ауэрбах сказал: «Я так долго блуждал по этим улицам, что я привязался к ним и любил их, как люди из их питомцев».
Hampstead Road, High Summer, Фрэнк Ауэрбах | Предоставлено изобразительным искусством Мальборо