Останки великого художника покоятся в этом мадридском ските. Художник, украсивший его интерьер великолепными фресками.
Написано и проверено искусствоведом Бегоной Ибаньес.
Когда Гойе было поручено расписать фрески монастыря Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде, он не знал, что украшает потолок того, что впоследствии станет его мавзолеем. Сегодня это здание стало музеем, где под куполом покоятся останки художника, сцены которого он сам рисовал. Присоединяйтесь к нам, чтобы открыть для себя эту жемчужину, непревзойденное свидетельство арагонского гения.
Заметки об Эрмитаже Сан-Антонио-де-ла-Флорида
Храм расположен в мадридском районе Монклоа-Аравака, на одноименной площади. Это единственный сохранившийся из трех сохранившихся скитов, посвященных Сан-Антонио-де-Падуя в испанской столице.
Первый из них был построен в 1720 году в садах Ретиро по проекту архитектора эпохи барокко Хосе Бенито де Чурригера. Однако через несколько лет, в 1768 году, его снесли.
Позже Карл III приказал построить новый скит по проекту итальянского архитектора Франческо Сабатини в окрестностях горы Принсипе Пио. Но оно исчезло в 1792 году, уже во времена правления Карла IV. Именно он закажет строительство еще одного здания после приобретения земли Флоридского дворца.
Архитектурные особенности
Филиппо Фонтана возьмет на себя ответственность за новый проект Эрмитажа Сан-Антонио-де-ла-Флорида, завершив работы в 1798 году. Старый дворец не сохранился, поскольку на его месте был построен Северный вокзал (сегодня Принсипи Пио). Однако работа Фонтаны продолжит стоять, внутри нее будут фрески Гойи.
В этой конструкции мы видим серебряный греческий крест с короткими плечами и главой с полукруглой апсидой. Это неоклассическое здание очень сдержанное. Главной достопримечательностью является купол с фонарем, опирающимся на подвески.
Забота о сохранении фресок арагонского художника всегда была первостепенной задачей. В 1905 году Эрмитаж был объявлен национальным памятником. Несколько лет спустя, в 1928 году, было принято решение построить рядом с первоначальным скит-близнец.
Таким образом, культ будет отмечаться в этом новом храме, а другой сохранится как музей Гойи. Такое решение было принято из-за ухудшения состояния картин из-за дыма свечей.
С XIX века рядом с Эрмитажем ежегодно 13 июня отмечается фестиваль Сан-Антонио-де-ла-Флорида. Ритуал 13 булавок до сих пор проводится там, чтобы призвать Святого Антония как сваху.
Фрески Гойи в Сан-Антонио-де-ла-Флорида
Простой стиль здания делает произведение Гойи настоящим героем. Десятилетие между 1790 и 1799 годами стало для мастера очень плодотворным периодом. Будучи первым камерным художником, он написал некоторые из своих самых известных портретов. Серия Los Caprichos открывает романтические и сатирические гравюры благодаря своей теме, социальной критике и великолепному техническому качеству.
Но конец века не закончится для Гойи без одного из его главных заказов в качестве придворного художника: Карл IV поручает ему украсить интерьер Сан-Антонио-де-ла-Флорида.
Поддержка Ховельяноса и Сааведры, близких друзей художника и просвещенных политиков, будет иметь решающее значение для того, чтобы он мог наслаждаться полной творческой свободой. Таким образом, с июня по октябрь 1798 года Гойя будет работать над своей великолепной фреской, и ему будет помогать его любимый ученик Асенсио Хулиа.
Тема фресок
Выбор темы сам по себе является новшеством. Гойя решает изобразить одно из менее распространенных в его иконографии чудес святого Антония Падуанского. Отец святого был несправедливо осужден за убийство в Лиссабоне. Поэтому святой Антоний отправляется туда и воскрешает жертву, чтобы она могла дать показания против своего истинного убийцы.
Момент воскресения - это то, что художник решил запечатлеть на куполе. Чудо происходит на глазах у около 50 человек. Он размещает всех своих персонажей вокруг перил. Он превращает средневековое лиссабонское общество в группы маха и чулапо скромного происхождения, чтобы воссоздать Мадрид того времени.
По этой причине, хотя тема и место относят нас к религиозной сцене, Гойя идет гораздо дальше. Благодаря его точному отражению реальности и личному взгляду, он дает нам уникальное свидетельство без идеализированных представлений.
В своде апсиды развита тема Поклонения Святой Троице, имеющая те же характеристики. Таким образом, повествование сосредотачивается на бедняках и нищих вокруг святого. Вокруг этих персонажей - небесный суд.
Техника Гойи в Сан-Антонио-де-ла-Флорида
Что действительно инновационно в этом творении, так это техника и процедура, которые использует художник. Гойя порывает с устоявшимся, украсив купол самыми беспомощными слоями мадридского общества. Но он также продолжает нарушать все традиционные и академические правила стиля.
Вид при входе в Эрмитаж открывается прямо на красивые фрески. Гойя использует обманку, чтобы разместить фигуры вокруг фриза и в окружении перил. Эти персонажи находятся в движении, их отношения динамичны. Группы прилегают друг к другу, опираются на перила и создают великолепный оптический эффект.
В жестах царит абсолютный натурализм, многие персонажи рассеяны и даже не смотрят на святого. Мадридские горы можно увидеть на заднем плане композиции, имитируя открытое пространство.
Гойя использует технику фрески, но темперными мазками. Художник добивается почти схематичных, свободных и очень энергичных мазков. Вы почти можете уловить стиль, предвосхищающий импрессионизм.
Цветовые контрасты и использование света делают эту работу настоящей «Сикстинской капеллой». Черты лица персонажей близки Лос Капричос, с выражениями, уступающими место современности. Творческая свобода Гойи и отказ от академизма актуальны как никогда.
И нельзя забывать, что под куполом мы можем почтить останки этого великого художника. Художник, открывший новые пути истории искусства.