Когда вы снимаете многообещающую серию изображений, вы, вероятно, удаляете те, которые не получились удачными. Размытые, конечно, идут первыми. Но подозреваю, что с моим сегодняшним гостем все как раз наоборот - он удаляет все резкое. В этом выпуске «Секретов профессиональной фотографии» Иржи Гребичек рассказывает нам, как размытие изображения можно возвести в искусство.
Готовясь к этому интервью, я заглянул в портфолио Иржи и посчитал в нем все резкие фотографии. Суммируя их и проверив свои математические расчеты, я получил удивительное число - один. Просто проверьте это сами; одно размытое фото за другим.
И всё же фотографии Иржи прекрасны и невероятно художественны. Смелость, с которой он может отказаться от описательных деталей, придает его фотографиям новое измерение. Измерение, которое во многом создается воображением зрителя и желанием проникнуться настроением образов Иржи. Таким образом, зритель является не просто пассивным потребителем, но и в некотором смысле соавтором общего впечатления от фотографии.
Возможно, именно благодаря этому личному участию работы Иржи настолько запечатлелись в моем мозгу, что я могу вспомнить многие из них во всех (размытых) деталях даже спустя долгое время. Однажды я был членом жюри фотоконкурса. Тысячи более-менее идеальных фотографий. Внезапно на моем мониторе появилось намеренно размытое фото, и оно выделилось. Позже я узнал, что фотографом был Иржи.
Как и я, многие другие члены жюри были и остаются под впечатлением от работ Иржи. Доказательством этого является постоянно растущий список наград многих престижных конкурсов по всему миру, таких как «Фотограф года природы», «Фестиваль природы», «Фотограф года птиц» и многих других.
Я взял интервью у Иржи Гребичека, чтобы узнать секреты его творческого подхода. Наш разговор воспроизведен ниже.
Иржи, начну с соревнований. Список их настолько велик, что если бы я перечислил их все, вряд ли бы осталось место для вопросов. Поэтому я спрошу по-другому. Замечаете ли вы возросший интерес к своей работе благодаря победам в конкурсах? Отражается ли это каким-либо образом на продажах ваших изображений, предложениях по выставкам или как-то еще?
Да, успех на конкурсе иногда вызывает внимание к моим фотографиям, что приводит к приглашению прочитать лекцию о том, как создаются мои фотографии или предложению организовать выставку. Это делает меня даже более счастливым, чем успех на соревнованиях. Для меня конкурсы - это хорошая обратная связь, но еще лучшая обратная связь - это когда люди впервые сталкиваются с моими фотографиями. Мне нравится видеть их немедленную реакцию, когда мои фотографии отличаются от фотографий природы, которые они знают и ожидают.
Я спрашиваю, потому что, когда я задал этот вопрос Ондрею Просицкому, я получил неожиданный ответ. А именно, что фотографии, выигравшие конкурсы, как правило, оказываются коммерчески неудачными, и наоборот. Есть ли у вас подобный опыт?
Я не продаю достаточно фотографий, чтобы провести полное сравнение. Но это факт, что люди, заинтересовавшиеся моими работами из-за конкурса или случайно увидевшие мои фотографии на выставке, часто выбирают что-то совсем другое, что попалось им на глаза на моем сайте.
Недавно я был очень удивлен, когда получил электронное письмо от моей системы заказов на сайте о том, что клиент заказал портрет орангутанга размером 120x80 см. Поэтому я подумал, что лучше уточнить у него, так как у меня сложилось впечатление, что фотография была воспринята довольно негативно. Но он даже пригласил меня к себе домой и с гордостью показал, как прекрасно выглядит орангутан на его месте. Лично для меня этот энтузиазм и радость от моей фотографии - высшая оценка того, что я делаю.
В каком виде чаще всего продаются ваши фотографии? Печатные изображения, цифровая версия?
Пока это примерно половина на половину. С людьми из-за границы я обычно соглашаюсь продать фотографию в цифровом виде, потому что это проще, чем отправлять им уже распечатанную фотографию. Но я предпочитаю личную передачу, когда распечатка фотографии находится под моим контролем и я могу передать ее новому владельцу.
Я пробовала раздавать свои старые - я имею в виду резкие - фотографии на несколько веб-сайтов с фотографиями, но это лишь незначительный доход. Сегодня для меня имеет смысл сосредоточиться на продвижении этих более художественных фотографий. Вероятно, они всегда будут на периферии интереса широкой публики, но свою аудиторию они обязательно найдут. До сих пор есть немало людей, которые ценят, когда фотограф оставляет простор для их воображения и чувств, даже если это «просто» фотография птицы или животного.
Вернемся к началу. Я помню, когда около семи лет назад мы были вместе в Колумбии, вы уже искали другие изображения, чем мы, классические фотографы дикой природы. Тем не менее, я не припомню, чтобы видел тогда размытые фотографии на вашем экране. Как вы начали этот путь?
Ну, поездка в Колумбию в 2015 году была одним из последних случаев, когда я делал исключительно резкие фотографии. Но какое-то время у меня был небольшой фотографический кризис. Я люблю природу и животных и хотел придерживаться этого, но в то же время я рассматриваю фотографию как вид искусства, поэтому мне было трудно передать часть своих чувств и настроений в своих фотографиях. Даже когда я пытался искать другие темы, мне всегда казалось, что любой, кто стоит на том же месте и использует ту же технику, сделает такое же или похожее фото.
Примерно в то же время я впервые увидел в Интернете фотографии голландского фотографа Яна ван дер Грефа. И я до сих пор помню, как меня поразило то, что я увидел - сцены африканской природы, но похожие на импрессионистические картины. Я вообще не понимала, как можно создать что-то настолько прекрасное, и сразу почувствовала, что это может быть именно та вещь, которая поможет мне передать в фотографии частичку себя и своего восприятия мира.
Во время следующей поездки на Хоккайдо я вспомнил эти фотографии, настроил камеру на более длинную выдержку и начал экспериментировать.
В начале путешествия произошло нечто, что я воспринял как знак. Я снимал в одном месте, и мне это не очень нравилось, поэтому я начал гулять. А затем я лично столкнулся с Яном ван дер Грефом. Да, тот самый Ян, чьи фотографии мне так понравились.
Мы начали разговаривать, и я получил от него первые советы о фотографии дикой природы на длинной выдержке. Прежде чем попрощаться, мы договорились вместе поехать в Норвегию, чтобы сделать такую фотографию. Это была счастливая встреча.
Так родился новый Иржи Гребичек. Замечательно. Я думаю, вам удалось выработать неповторимый стиль, что в этом бизнесе непросто
Признаюсь, когда я думал о ваших фотографиях - а я упомянул об этом в начале нашего разговора - мне на ум пришло слово «смелость». Я вижу, как дни или недели ищу животное, и когда я наконец найду его, я никогда не смогу установить длинную выдержку и сделать из него пятно. От одной только мысли об этом меня бросает в холодный пот
Совершенно верно. Я не покрываюсь холодным потом, но руки трясутся. Когда я знаю, что являюсь свидетелем уникального момента, который может быть потрачен впустую только потому, что я делаю размытую фотографию. К счастью, при съемке с длинной выдержкой желательны трясущиеся руки, благодаря которым получаются необычные и абстрактные фотографии. Еще один хороший способ добиться абстрактных фотографий - снимать во время вождения или хотя бы оставить двигатель работающим, чтобы объектив немного двигался во время съемки.
Если есть возможность, я ношу с собой две камеры - одну для резких фотографий, другую для размытых. Но во время поездки я обычно автоматически тянусь к размытым фотографиям, потому что нормальные, резкие фотографии животных мне все больше надоедают - не только фотографировать, но и рассматривать. Вот почему теперь я предпочитаю пробовать рисовать с помощью камеры, даже ценой того, что вообще не смогу сделать ни одной фотографии. Мне нравится процесс создания и экспериментирования, а когда меня окружает красивая природа, все остальное не имеет значения.
Наверное, вас не волнует такая обыденная вещь, как резкость объектива, или я ошибаюсь? Я помню, что раньше вы использовали фиксированный объектив Canon 300 мм. Какая у тебя сейчас «кисть»?
Должен сказать, что съемка с большей выдержкой полностью освободила меня от технических аспектов фотографии. Поэтому я не беспокоюсь о том, насколько хорошо фокусируется та или иная камера, сколько у нее пикселей или насколько резкий объектив и насколько хорошо он передает изображения. И поэтому я могу использовать камеру как кисть художника и попытаться запечатлеть то, чего даже не видит человеческий глаз. Это все равно, что пытаться поймать мечту или душу животного.
Кисть для меня по-прежнему Canon, а объектив я только что поменял. Вместо 300-мм прайма я предпочитаю 70-200 мм, что дает мне больше свободы в поиске композиции. Я также могу дать птице или животному на фотографии больше места. Минималистские «размытия» тоже интересная дисциплина.
В последнее время я снимаю с еще большей выдержкой, чем обычно (например, от 1 до 5 секунд), чтобы иметь возможность художественно снимать даже относительно статичные сцены. Поэтому сейчас пробую Olympus, где меня впечатляет одна из его особенностей (живая композиция), где можно увидеть сделанную фотографию вживую и в любой момент остановить экспозицию.
Что еще, помимо камеры и объективов, есть в вашей фотосумке? Есть ли в этом что-нибудь, что могло бы меня удивить?
Наверное, главное - это различные фильтры ND (нейтральной плотности), которые позволяют мне снимать практически при любом освещении. Я даже не могу представить без них съемку с более длинной выдержкой. Но их, вероятно, нет в сумках большинства фотографов дикой природы.
Как далеко пройдет путь от захваченного RAW до готового изображения после того, как фотография будет сделана?
Я часто сталкиваюсь с вопросом, насколько мои фотографии настоящие, а насколько они результат фотошопа. Но здесь я могу с чистой совестью сказать, что почти все фотографии сделаны прямо в фотоаппарате. Как вы упомянули в начале интервью, я отправляю фотографии на фотоконкурсы, и они обычно хотят увидеть оригинальный RAW, если фотография попадает в шорт-лист.
Поэтому я обычно просто редактирую в Capture One, а затем в Photoshop (регулирую контрастность, кривые, незначительную ретушь). К счастью, мне не приходится заниматься повышением резкости и шумоподавлением, а вместо этого сосредоточиться на общей атмосфере фотографии.
Тем не менее, меня интересует не передача реальности, а создание впечатления или иллюзии. Поэтому мне не нужно строго придерживаться того, как на самом деле выглядела эта сцена. Это меня немного освобождает.
Если я хочу попробовать сфотографироваться, как Иржи Гребичек, как мне это сделать? Не то чтобы я не умею делать нерезкие фото, у меня с этим проблем нет. Вы понимаете, о чем я? Не могли бы вы выбрать несколько работ из своего портфолио и описать процесс их изготовления?
Конечно. Эта фотография (показанная ниже) была сделана во время моих обычных прогулок в близлежащем парке, где я опробовал технику объединения статичной сцены с намеренными движениями камеры во время одной экспозиции на лебедях и воронах. Я выбрал время 2 секунды, удерживая камеру неподвижно примерно 0,5 секунды, чтобы силуэт вороны оставался относительно резким. Затем я использовал оставшиеся 1,5 секунды выдержки, чтобы направить объектив на крону соседнего дерева и все остальное время немного перемещать его, придавая фотографии текстуру, которая придавала ей немного импрессионистического ощущения.
Следующая фотография была сделана после разговора с другом, который экспериментировал с двойной экспозицией. Я начал думать, как получить эффект двойной экспозиции за одну экспозицию. И я понял, что если достаточно увеличить время выдержки, то смогу добиться такого эффекта
В этом случае я выдерживал сцену со слоном примерно одну секунду, а затем еще на секунду направил объектив на деревья на горизонте. Это требует некоторых экспериментов, проб и ошибок. К счастью, слон никуда не торопился, поэтому у меня была возможность сделать несколько снимков, прежде чем я, наконец, сделал один, которым остался доволен.
На следующей фотографии я намеревался запечатлеть движение крыльев чайки, только что отрывающейся от поверхности воды. Мне нужно было найти ракурс, где за ним был темный фон. Это придало фотографии контраст, необходимый для того, чтобы на фотографии было видно движение крыльев.
Я выбрал выдержку 1/15 секунды. Это позволило сохранить голову и тело относительно четкими, но немного размыло движение крыльев. Чайки улетали одна за другой, поэтому сложнее всего было угадать, какая из них улетит следующей.
Слушаю тебя, думаю, выйду и попробую что-нибудь испачкать. Можете ли вы дать мне несколько советов, с чего начать?
Любой может попробовать это, не путешествуя далеко. Птицы - хороший первый предмет. Идеальными местами являются места с более крупными птицами, привыкшими к человеку. Где-нибудь в парке, возле океана или даже в зоопарке.
Если у вас нет опыта работы и нейтрального фильтра, лучше попробовать вечером, когда вы сможете получить более длительную выдержку. Для начала достаточно выдержки 1/20 или 1/30 секунды. Вы можете развивать это по мере того, как будете лучше понимать движение.
Тогда просто выберите объект, желательно с предсказуемым направлением движения, и начинайте экспериментировать. Постарайтесь подумать об отделении объекта от фона. Найдите фон, который отличается по цвету от объекта.
Что, если кому-то настолько понравится ваша фотографическая техника, что он захочет учиться непосредственно у вас в этой области - есть ли шанс? Вы также организуете мастер-классы или держите свои секреты при себе?
Я, конечно, рад поделиться своим опытом. Если кто-то хочет узнать больше о фотографии с длинной выдержкой, он может связаться со мной. У меня уже есть несколько человек, заинтересованных в совместной съемке, поэтому я хочу сначала организовать однодневный мастер-класс в зоопарке, а затем более короткую поездку куда-нибудь в Европу. Я также хотел бы вернуться в Боске-дель-Апач в Нью-Мексико. Это абсолютно идеальное место для творческой работы. Так что, если кто-то из ваших читателей заинтересуется, определенно можно организовать там какие-то индивидуальные мастер-классы.
На ваших первых изображениях, да и на большинстве ваших фотографий, изображены животные. То есть существа, которые движутся. Но в последнее время я вижу, что вы движетесь в сторону очень впечатляющих фотографий пейзажей. Конечно, и размытые тоже. Если и есть какой-то жанр фотографии, одержимый резкостью и разрешением, то это пейзажная фотография. Не могли бы вы рассказать мне что-нибудь об этом?
Возможно, это естественное развитие. Все началось с моих попыток использовать длинную выдержку в статичных сценах, где животное не движется. Дальше логично попытаться запечатлеть пейзаж полностью без животного.
Надеюсь, эти фотографии найдут своего зрителя, который захочет включить свое воображение и погрузиться в загадочный пейзаж. Зрители, которые не откажутся сразу от фотографии только потому, что она нерезкая или технически совершенная.
Этим летом вы опубликовали свою первую книгу. Не могли бы вы представить его нам? Где я могу его купить?
Изначально я хотел написать книгу для себя и своих друзей, но в конце концов мне удалось ее опубликовать.
С помощью людей, которых порекомендовали мои друзья, я считаю, что нам удалось сделать интересную книгу. Фотографии, сделанные в моем любимом месте в Норвегии, легли в основу прекрасного рассказа, написанного в нескольких коротких главах Ниной Джакович. А окончательную форму создала Люси Мракова с использованием современного графического дизайна.
Ее можно приобрести на моем веб-сайте, где любой желающий может выбрать, будет ли она ему нужна в печатном виде или в виде электронной книги в формате PDF.
Иржи, у тебя в голове есть образ, который ждет воплощения в реальность, но в то же время ты чувствуешь, что расколоть его будет крепким орешком?
Я не думаю, что у меня есть образ мечты. Но однажды, когда перед моим объективом появится мифический Ирбис, я надеюсь, что найду в себе смелость размыть его.
Спасибо Иржи Гребичеку за то, что поделился с нами своими техниками в этом интервью! Если вы хотите связаться с Иржи или посмотреть больше его фотографий, вы можете сделать это на его сайте.