Диктатура Фердинанда Маркоса в течение почти двух десятилетий доминировала в филиппинской культурной жизни и оставила неизгладимый след в художественной практике на Филиппинах. Это влияние изучается на выставке « Триумф Филиппинского искусства», которую, как обнаруживает Банси Васвани, раскрывает множество разнообразных способов реагирования художников на политические репрессии.
Выставка « Триумф Филиппинского искусства» (с 21 сентября по 15 декабря 2013 года), представленная в галерее Джорджа Сегала в Государственном университете Монклер, штат Нью-Джерси, посвящена искусству, создаваемому во время и после периода с 1972 по 1986 год, когда Фердинанд Маркос объявил военное положение в Филиппины. Спустя почти 300 лет после испанской колонизации, а спустя несколько десятилетий после 46 лет американской оккупации, этот независимый архипелаг из 7000 островов снова был доминирующим, но на этот раз одним из их собственных. Произошли годы травмы и хаоса, которые полностью изменили ход художественного выражения. Куратор М. Тереза Лапид Родрикес выбрал восемнадцать художников, которые коллективно выражают сознание безобразия и безотлагательность благодаря использованию образного экспрессионизма.
Поскольку тишина и секретность часто являются первой линией защиты преступников, работы Бен Кабреры 1970-х годов являются доблестным жестом к преодолению чувства немоты и онемения в течение этого времени. Выразив солидарность со своими коллегами-художниками, тщательно вырисованное трехцветное таблеточное тарелка Кабреры от Хилмана до сержанта 1978 года показывает постепенное превращение крестьянина в солдата, который становится винтиком в колесе деспотизма Маркоса. Двойник, предназначенный для нижней половины лица солдата, который похож на линию подбородка Марко, не теряется на взыскательном зрителе.
Многие женщины-художники не только регистрировали травму своего опыта, но и ужасающую судьбу женского угнетения. Бренда Фаджардо стала соучредителем феминистской группы с Имельдой Каджипе Эндайей под названием «Касибулан», что означает прорастание. Через карты Таро, покрывающие ее полотно, в серии карт Таро Фахардо 1980-х годов изображены могущественные, королевы женщины, изображенные в древнем гармоничном филиппинском мире «Бабайлан». Здесь риторика художника проходит мимо ловушек представления, чтобы дать женщинам возможность рисовать. С другой стороны, озабоченность Endaya связана с ежедневными проблемами жизни и преодоления. Ее реалистичные портреты женщин в соломенных домах, сделанные из «виляли» - настоящих бамбуковых полос, используемых местными жителями, - передают ощутимое чувство отчаяния.
Если травматическое расстройство проявляется через искаженную память, мощная видеоустановка Racquel De Loyola в ее исполнении представляет ужасные воспоминания о тирании. В Blemish, 2009, кровь брызгает повсюду, поскольку художник фунтов кучи белого белья с очищающей деревянной палкой. Промытые одежды текут кровью, а не чистой водой, когда вызываются имена невинных жертв. Этот очень символический видеоролик, показанный через небольшой вырез в области груди футболки, оказывает глубокое влияние. Работа Лойолы связывает вопиющее разъединение правящей партии с массами через ее болезненно субъективный пересказ истории.
Фотосъемка Музея Круза Без названия, 2012, изображает группу фермеров, стоящих в поле с надписью, которая гласит «без названия». Этим силовым словом связана пожизненная борьба фермеров, заложенных в сельскохозяйственные угодья, принадлежащие сильным семьям. Кажется, что для Крус важно, чтобы роль репрезентатора и представленного была переплетена так, что она выдвигает идею солидарности между фермерами, художником и зрителем. Точно так же Вечный пейзаж Буэна Калубаяна, 2010-13, который составлен из пятидесяти футов отрывочного графитового ландшафта, рисующего туалетную бумагу, демонстрирует хрупкость и неуместность аграрных проблем на Филиппинах.
В конечном итоге триумф выставки заключается в потенции образных работ, задуманных, чтобы выразить индивидуальность и субъективный подход каждого художника. Подобно тому, как красиво раскрашенные глаза Грегори Раймонда Халили под названием « Скорбь», 2013 год, на перламутре, произведения способны передать сильное послание, не будучи мошенником или драматичным, и подтверждают, что искусство само по себе может соответствовать задаче отражения современных жизнь.
Автор: Bansie Vasvani
Банси Васвани - независимый искусствовед и писатель. Она живет в Нью-Йорке.