Столовая гора, пляжи с белым песком, богатая история, космополитическая культура и кухня уже давно привлекают людей в Кейптаун, но сегодня африканская арт-сцена родного города доказывает свою притягательную силу.
И это не только новый Музей современного искусства Zeitz в Африке - крупнейший музей на континенте, открытый более чем за столетие, - но и захватывающее (и постоянно растущее) количество новаторских художественных учреждений, которые впечатляют любителей искусства.
Музей современного искусства Африки Zeitz (Zeitz MOCAA)
С 22 официальными достопримечательностями на территории, а также множеством возможностей для покупок и развлечений, потрясающая набережная Виктории и Альфреда площадью 123 гектара в Кейптауне уже стала одним из самых посещаемых туристических объектов в Южной Африке. Но с сентября 2017 года у него появилась новая звезда - Музей современного искусства Zeitz в Африке площадью 100 000 квадратных футов - достопримечательность, которая сделала город центром искусств, достойным международного признания.
Задуманный, чтобы конкурировать с такими, как Tate Modern в Лондоне и MoMA в Нью-Йорке, Zeitz MOCAA разрушает вековые евроцентрические барьеры, помещая африканское искусство в центр внимания и рассказывая свою собственную историю. Более ста галерей расположены на девяти этажах, заполняя ультрасовременное пространство и собороподобный атриум, вырезанный под углом из ячеистой структуры силоса из 42 труб. Проект был открыт как некоммерческое партнерство между V&A Waterfront (основным спонсором восстановления бункера) и предпринимателем Йохеном Зейтцем. Именно захватывающая личная коллекция последнего составляет основные произведения искусства музея, и эти произведения будут предоставлены в аренду на 20 лет, пока MOCAA создает свою собственную коллекцию.
На выставке представлены работы местных художников из Южной Африки и художников со всего африканского континента и за его пределами. Известные работы включают произведения из Анголы, Кении, Мадагаскара, Малави, Эсватини (Свазиленд), Того и Зимбабве. Родом из Найроби, Сайрус Кабиру ошеломляет своими футуристическими портретами в стиле стим-панк MACHO NNE. Касаясь социальной несправедливости, возникшей в результате апартеида, рисунки, гравюры, анимационные фильмы и театральные постановки Уильяма Кентриджа побуждают к размышлению. С другой точки зрения Таня Петерсон исследует личность тех, кого когда-то называли «малайским мысом» или «цветным мысом», опираясь на свое собственное индонезийское наследие. Исследуя видения утопии и такие темы, как сексуальность, африканская культура и статус квирности после апартеида, Ати-Патра Руга использует аллегорию, чтобы пародировать последние 200 лет колониализма и его разрушительные последствия.
Но MOCAA - это больше, чем музей с впечатляющим современным искусством, которое можно наблюдать и интерпретировать. Посещение здания само по себе является событием, в котором есть как исторические, так и современные атрибуты, которые можно исследовать и наслаждаться. Силосный комплекс играл ключевую роль в экономике юга Африки: фермеры со всего региона отправляли свой урожай в оживленную гавань грузовыми поездами; некоторые из этих дорожек были отреставрированы и видны под зигзагообразным черным навесом у входа в музей. Винтовая лестница сама по себе является произведением искусства, и с нее открывается захватывающий вид на музей. В бесплатном архитектурном аудиотуре рассказывается, как его стальная конструкция была собрана снаружи из трех отдельных частей, прежде чем ее влетели внутрь и опустили с неба через открытую крышу.
Работа по превращению этого полуразрушенного промышленного здания в новаторский храм африканского искусства выпала на долю знаменитого лондонского архитектора Томаса Хезервика. Что касается экстерьера, то одной из его наиболее заметных работ является установка драматических геодезических окон из 58 панелей, которые наполняют светом отель на территории музея.
Эклектичная африканская арт-сцена Вудстока
Когда-то являвшийся ядром цветного и черного сообщества Кейптауна, Вудсток, расположенный в нескольких кварталах от печально известного Шестого округа, превратился из своего мучительного прошлого при апартеиде в процветающий квартал, полный гастрономических тусовок, крафтовых пивоварен и промышленной нирваны. Быстрая джентрификация и целые улицы, посвященные современному искусству, задают новый тон, богемную атмосферу, которая теперь пронизывает разнообразие Вудстока. Сегодня это центр творчества, где известные галереи с художниками-резидентами сосуществуют с семейными предприятиями, открытыми для поколений. Его улицы пестрят яркими красками и огромными фресками.
Галерея Goodman Gallery Cape, основанная в 1966 году, является одной из самых уважаемых галерей современного искусства в Южной Африке и в мире. Основанный во времена апартеида, Гудман работал на концепции недискриминационного пространства в то время, когда у большинства художников практически не было свободы слова. Этот подход продолжается и сегодня в продвижении как состоявшихся, так и начинающих художников с добавлением трехуровневого глобального взгляда; работать с художниками юга Африки, с большого африканского континента и художниками со всего мира, сталкивающимися с аналогичными социальными и политическими проблемами.
Также в этом районе находится Галерея Стивенсона, в которой представлены ведущие образцы современного искусства как в индивидуальных, так и в групповых выставках не только из Южной Африки, но и со всей Африки и ее диаспоры. У него также есть обширные офисы в других местах в Кейптауне и Йоханнесбурге. Внутри Palms, оживленного рынка образа жизни, чей потрясающий атриум собирает местных жителей для изысканных блюд, красивых поделок, декора и живой музыки, SMAC Gallery является прекрасным дополнением. Были выставлены захватывающие художники, такие как Джоди Полсен, чьи сногсшибательные работы из войлока, вдохновленные популярной культурой, также выставлены в отеле Silo в Zeitz MOCAA.
Помимо знаменитых галерей, для разнообразного опыта отправляйтесь напротив Old Biscuit Mill в художественную галерею Bright Studios. Это «Краска. Рисовать. Есть. Выпекать. Думать. Учиться. Разговаривать. Мастерская. Фриланс. Начать бизнес. Потерять себя и найти себя в то же время» девиз говорит сам за себя. В обширном лофте с видом на Столовую гору художественная галерея также работает как художественная школа, где любой желающий может попытать счастья в качестве художника или записаться на курсы.
Новый пионер в Norval Foundation
Чтобы еще больше укрепить свой статус художественной столицы, 28 апреля 2018 года в Кейптауне открылся совершенно новый художественный музей под управлением Norval Foundation. В музее, расположенном в пригороде Стинберга, находится один из крупнейших частных художественных музеев. коллекций в стране. Построенный на бывшем чувствительном водно-болотном угодье, он также повышает осведомленность об окружающей среде за счет сохранения земли, на которой он находится. Современная, казалось бы, плавающая крыша обеспечивает солнечную энергию внутри и позволяет естественному свету проникать в атриум, который ведет к специально построенным выставочным площадям. Из окон открывается потрясающий вид на водно-болотные угодья, в том числе живописные виды на Столовую гору и виноградники Констанции.
Музей фонда также является хранителем Фонда Джерарда Секото, посвященного легендарному южноафриканскому художнику, который активно продвигал чернокожее южноафриканское искусство. Другие известные работы, представленные здесь, включают произведения из коллекции Edoardo Villa Estate и архива Алексиса Преллера.
Стремясь сделать искусство доступным для всех, новый центр искусств специализируется на произведениях искусства 20-го и 21-го веков. Сад скульптур комплекса представляет собой потрясающую достопримечательность с инсталляциями художников из Южной Африки и других стран континента. На этом участке, пересекаемом охраняемой пресноводной низменностью Капской низменности, представлена местная флора и футуристические скульптуры, которые также видны изнутри.