Люди часто спрашивают меня о постобработке, когда просматривают мои фотографии. Честно говоря, постобработка, которую я разработал, представляла собой комбинацию небольших уроков, которые я на протяжении многих лет получал от художников, которых уважаю. С тех пор я разработал свой собственный стиль с помощью этих инструментов, но самая важная часть постобработки - это получить изображение, которое хорошо примет эту обработку. В этой статье я буду меньше говорить о постобработке и больше о том, как использовать естественный свет. Чтобы обеспечить правильную цифровую разработку, кадр должен быть универсальным для достижения конечного результата.
Хочешь чего-нибудь темного и мягкого? Хотите чего-то яркого и теплого? Это всего лишь несколько вопросов, которые следует задать себе при подготовке к портретной фотосессии.
Самая большая радость для меня как фотографа - использовать свет для создания движущихся изображений. Это может проявляться в самых разных формах: от мельчайшей полоски света на лице или объекта в поле в полдень. Крайне важно приучать глаз к спектру естественного света. Единственный способ сделать это - постоянно стрелять.
На этой первой фотографии я снял объект возле входа в ее жилой комплекс. Удивительный свет словно попадает в дверные проемы или в тень высокого здания, особенно под навес. Я заставил ее переместиться вправо, подальше от входа, чтобы я мог добавить немного отражения от окна. Если вы сделаете это, вам придется внимательно следить за своим отражением, а также за ее тенью, особенно если у нее темные волосы. Мне нравится снимать объекты при таком освещении, и кажется, что независимо от времени суток создается ощущение этого золотого часа. Особенно хорош для хедшотов. Поскольку эта съемка была импровизированной с другом и мы впервые работали вместе, я решил оставить отражатель дома. Я стараюсь, чтобы мои портретные снимки были как можно более простыми, чтобы я мог лучше узнать модель. Я могу придираться к этому изображению и хотел бы, чтобы свет отражался на ее спине и линии подбородка (ее правая сторона), но выражение и композиция - это все, на чем я здесь концентрируюсь. Я чувствую, что в несовершенном освещении есть что-то приятное, оно делает изображение менее постановочным и натянутым, более естественным, как момент из жизни этого человека.
Для этого изображения я сфотографировал ее на камеру Nikon D3s с диафрагмой f/1,8 и объективом Nikon D-серии (f/1,4). Я навел автофокус одной точкой на ее ближайший ко мне глаз (правый). Поскольку был полдень, света было достаточно, чтобы позволить мне использовать выдержку 1/400 с и ISO 200. Мне нравится стараться оставаться в пределах 200-400 ISO при съемке портретов на улице. Мне нравится иметь некоторую зернистость, вместо того, чтобы выбирать низкие диапазоны ISO, чтобы сделать изображение четким. Это всего лишь личное предпочтение.
На этом этапе сделанная мной фотография в целом имеет достаточно деталей, чтобы ее можно было использовать в цифровом формате RAW. Ни одна из теней не является слишком резкой, что позволяет мне при необходимости находить там мелкие детали. Я вижу это по вырезкам гистограммы, которые говорят мне, что на самом изображении нет красного (затененные блики) или синего (темные тени). Я знаю, что позже смогу полностью контролировать это изображение в Photoshop, и это первый шаг к полноценному рабочему процессу постобработки с естественным освещением.
Так вот, нам не всегда повезет и у нас будет достаточно света, возможность сфотографировать объект или даже возможность побыть на открытом воздухе. В этой ситуации окружение субъекта может предоставить дополнительную информацию о том, кем он является. Поэтому важно иметь видение своей композиции.
Ваш лучший друг фотографа, использующего естественный свет, - это любой источник, допускающий его попадание. На этой фотографии в помещении много яркого света, проникающего через правую сторону. Иногда моменты заранее подготовлены для вас, и ключевым моментом является осознание того, как экспонировать изображение. Еще одна вещь, о которой следует помнить, - это качество ваших изображений при разных значениях ISO. Старые и менее дорогие тела начнут становиться зернистее быстрее, когда вы превысите 800 ISO. Я знал, что это именно тот случай, когда делал эту фотографию, поскольку использовал корпус Nikon D90. Чтобы сохранить четкость изображения, я сохранил значение ISO 200, что заставило меня снимать с f/1,4 (на объектив Nikon 50 мм f/1,4) и выдержкой 1/60. При такой скорости затвора трудно держать его в руках и сохранять фокусировку. Однако у меня не было другого выбора, потому что любая сложная установка сделала бы эту портретную сессию неоткровенной, и я знал, что объект не заинтересуется. Так что, будучи ограниченным в своих настройках, мне пришлось импровизировать кухонный стол в качестве штатива и сделать несколько снимков, чтобы проверить композицию. После того, как я ее идеально обрисовал, я дождался момента, когда она перешла в перерыв между мыслями, прежде чем она заговорила снова, чтобы запечатлеть ее в этой позе.
Это следующее изображение заставило меня задуматься об освещении из окна в портретной живописи. Стекло в окне действительно рассеивает свет, поэтому он приятно падает на лицо модели. Это также придает мечтательность и задумчивость, если модель меньше взаимодействует с камерой/аудиторией и больше находится в своем окружении. Я создал ее таким образом, чтобы действительно выделить ее из фона, позволив теням поглотить ее левую сторону. Мне также нравится, как техника постобработки, которую я использую, прорисовывает и поднимает черные и тени, придавая им туманный вид. На этом изображении мы видим разнообразную игру теней и света: от почти переэкспонированной области окна до недоэкспонированных теней слева от нее. Они красиво струятся по ее лицу, придавая лицу объемность с тенью на подбородке, а глаза остаются яркими и сфокусированными. Обычно окно дает столько света, сколько вам нужно, в зависимости от того, насколько близко к нему находится модель. На этом снимке я снял ее на Nikon D700, используя объектив Nikon 85mm f/1.4D с диафрагмой f/1.4. Я сохранил ISO на уровне 200, несмотря на то, что находился в помещении. Это позволило мне затворить ее на выдержке 1/200 с.
Еще один снимок этого объекта, который мы сделали после того, как быстро переоделись и вышли на улицу. У нас не было ничего над головой, чтобы равномерно освещать ее лицо, но когда солнце садилось, мы смогли использовать этот золотой свет. Здесь все еще есть стратегия, которую можно использовать, чтобы убедиться, что это так. Я поставил ее посередине между двумя высокими зданиями, чтобы отражать на нее исчезающий свет с обеих сторон. Вначале я в основном снимал на открытой диафрагме, хотя она обеспечивает большую гибкость при съемке портретов, но в то же время переэкспонирует фон. Обычно это происходит при съемке, когда за объектом съемки находится только небо, поэтому, если вы сможете найти даже свет там, где фон не такой прозрачный, можно создать более полное изображение.
Как вы можете понять из этого вводного поста о естественном освещении, уверенности в этом никогда не бывает. Речь идет об адаптации к тому, что вам дано. Лучшее, что вы можете сделать, - это понять, как свет выглядит при разной экспозиции, и единственный способ найти то, что вам нравится, - это снимать. Я начал свое исследование фотографии с того, что ездил в центр Денвера, по крайней мере, раз в неделю, в любое время дня, и снимал. Как только я почувствовал себя комфортно в условиях низкой освещенности среди бела дня, я перенес работу в помещение, чтобы попрактиковаться. Понимание того, как работает естественный свет, является основой не только для создания любого изображения, но и важно для качественной постобработки. Эти двое идут рука об руку.